韓國最揪心的「國恥」故事！看《分秒幣爭》前必須先知道的5大背景

《分秒幣爭》一片從演員名單便知其來勢洶洶！這部闡述韓國1997年國家破產真實情況的電影，由韓國大勢影星劉亞仁、《信號》影后金憓秀、最強男二《鬼怪》趙宇震、許峻豪，攜手好萊塢演技派男星文森‧卡索一同熱飆演技，即將在12月7日自全台上映。

  文森卡索與金憓秀同台飆戲

自己國家自己救！婉若全民運動的「獻金運動」

斗大的海報標題反映了市井小民的無助、喊出了政府無力應對的無能！這是一段韓國近代史上最真實故事，而且時間不遠，就在21年前。 1997年12月3日，韓國社會稱之為「國恥日」！喪失的主權從民生、行政、經濟層面徹底喪權，一夕之前從位列經濟最高峰的發達國家，瞬間跌落谷底，成為不得不宣布破產的經濟失敗國。在簽署IMF協商合約與還款計畫後，當時的韓國社會自發性的號召全民加入「獻金運動」，平民百姓紛紛拿出家傳黃金捐給國家，展現其強大的民族性。

韓國破產背景：財閥借貸擴張的經濟泡破

35歲左右的你，應該對1997年的亞洲金融風暴不陌生。從東南亞外匯危機引發成全亞洲的金融風暴，當時嚴重衝擊南韓經濟，股市狂跌、外匯存底嚴重不足、韓圜狂貶，自殺潮、失業潮、倒閉潮不斷。片中飾演財經顧問的劉亞仁，點出當年韓國因金融信貸的不嚴謹，濫發本票借貸的商業模式導致銀行超貸，當支撐國本的融資一旦出現裂痕，即像骨牌效應般從財閥大企業的惡意倒一路影響到中小企業。

劉亞仁也在本片獨挑大梁，一展演技！

高掛街頭歡慶韓國加入OECD布條背後的涵義是？

電影中，不斷看到街頭高掛布條歡慶韓國加入全名為「經濟合作暨發展組織」的OECD，這是什麼組織？此為國際組織以幫助成員國持續穩定及提升經濟成長和就業，並增進其生活水平為目的。目前共有35個全則成員國、25個帶觀察、入會後選成員或強化合作夥伴。韓國於1996年加入OECD、成為35個成員國中為二的亞洲國家。那年正巧是經濟泡沫最高峰，爾後隔年立刻因為失序的借貸、為了維持美元兌換的匯率不斷舉債而瞬間成為破產負債國。

面臨破產，是向世界銀行求助？還是轉身投入IMF懷抱？

韓國演技派影后金憓秀於《分秒幣爭》中飾演在國家存亡之際力挽狂瀾的韓銀公務人員，片中處處與他作對的貪婪財政官員，正是飾演《鬼怪》討喜綠葉的趙宇鎮，兩人不斷在「該如何處理國家破產問題」上爭辯。金憓秀提出向世界銀行借貸還債、趙宇鎮則提議直接向IMF融資談判。片中不斷出現的IMF究竟是何等角色呢？

IMF，國際貨幣基金組織，主持全球制定國際貨幣經濟政策。不同於世界銀行僅提供借貸各國金融的角色，IMF的主要角色較偏向會計角色，不提供借貸，但備有儲備金供債務危機國借用，以在短時間內穩定貨幣。片中韓國政府與IMF談判的內容及簽署的協訂，正是影響韓國往後20年的經濟與社會命運。

那一年，韓國全國都不好過……

《分秒幣爭》編劇嚴聖民表示當時政府與IMF簽下嚴重影響韓國民生的不合理借貸條件，即便是到今日，協議內容依舊尚未與大眾交代。他說：「這個事件過了21年了，對我們很多的人的生活都產生了影響，我希望這是一部可以從不同世代都能討論的作品。」所以他從政府官員、金融投機者到小市民各種不同面向切入撰寫劇本，表達每個人在面對這場生活危機時的不同選擇。

1997年的韓國冬天特別寒冷，國家正面臨的破產危機像是玩笑般地使得冬天更加嚴峻，全片以灰暗的冷色調畫面呈現當時無奈與憂心。畫面一轉又能看見投機者的藉機串起，以及貪婪政客結合財閥的利益勾結，全片毫無冷場，每一幕都像重拳般重重打在心中。

新生代演技派代表人物劉亞仁則表示自己隨著劇本故事時而生氣，時而熱血沸騰，「整個故事的脈絡充滿趣味，讓我看得深陷其中。」雖是1997年的故事，但政商關係又與現今社會如此相近，必能引起現在觀眾的共鳴。全片最後青龍獎新任影后韓志旼更驚喜現身與金憓秀同飆演技，更是《分秒幣爭》的一大亮點！

Text / Zoe Chen

Via / 華映娛樂

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety