華語影壇最大創作與投資媒合平台「金馬創投會議」，今(15)日在臺北文創大樓14樓文創會所舉行閉幕暨頒獎典禮。金馬影后舒淇、金馬最佳編劇小野、香港知名監製利雅博三位決選評審，將百萬首獎頒給香港新導演任俠的《紙皮婆婆》；專為台灣優秀原創劇本設立的「臺北文創劇作獎」，則由李烈監製、馬志翔編導的《林森北路》奪下，抱走40萬元獎金。

35件入選企畫勾勒多元電影風貌 總獎額650萬破紀錄

金馬創投會議成立以來即獲得許多外部單位力挺設獎，給醞釀中的電影企劃最實質的鼓勵，今年總獎額高達650萬元，再創歷年紀錄。共有來自台灣、中國、香港、澳門、新加坡、馬來西亞、美國、法國、荷蘭、羅馬尼亞等地的電影企劃共361件報名，最終入選者只有35件，獲選率不到10%。去年以紀錄片《日常對話》拿下柏林影展泰迪熊獎的導演黃惠偵，本屆再以侯孝賢監製的紀錄片《LOMA – 我們的家》入圍；其他參與競逐的入圍作品還包括李烈監製、馬志翔執導的《林森北路》、以及女星林心如首次擔任電影製片的作品《Miss Andy》等。

在三位決選評審舒淇、小野、利雅博的嚴格評選下，香港新導演任俠的《紙皮婆婆》從眾多優秀企劃中脫穎而出，獲頒百萬首獎殊榮。《紙皮婆婆》改編自真實個案，一名82 歲性格剛烈倔強以撿拾紙箱為生的朱婆決心抵抗不公義的社會制度的故事，提出對香港社會變化的觀察和提醒。決選評審認為，香港鮮浪潮的崛起，來自歷史和社會巨大的變動，是華語電影發展史上最重要的浪潮之一，《紙皮婆婆》正是這股浪潮中，會逐漸影響到「主流、體制、商業」的一部電影。所以評審一致同意，在這樣的歷史時刻，把最大獎給這個團隊。

鼓勵台灣原創 《林森北路》獲「臺北文創劇作獎」

上個月剛終結單身的導演馬志翔，還顧不上度蜜月，就投入由李烈擔任監製的新片《林森北路》，一舉奪下專為鼓勵台灣原創劇本而設的「臺北文創劇作獎」，獲得40萬獎金。馬志翔開心地表示：「很感謝金馬創投給我們有機會，能夠讓更多人知道台灣在地的溫暖以及動人的故事！」《林森北路》以紙醉金迷的台北市林森北路為背景，描寫當地龍蛇雜處卻獨樹一格的在地風景，並透過主角的境遇，探索人性、江湖道義、與傳統承襲的新舊矛盾。決選評審認為《林森北路》透過一條並不長的道路，道盡人生百態的同時，也反映出台灣歷史、政治、文化環境的變化，又能緊扣台灣現狀，刻畫出女性、底層人民面對社會黑暗所展現的堅韌、生存、和希望，藝術性和商業性兼具，是一部非常值得期待的電影。《林森北路》預計明年中開拍。

劇作人才是影視文創產業最核心、最亟需的一環，因此，臺北文創基金會自2014年起，每年提供40萬獎金設立「臺北文創劇作獎」，實質鼓勵優秀的台灣原創劇作。雖然，40萬獎金對製作一部電影來說只是杯水車薪，但臺北文創希望藉這個獎項拋磚引玉，吸引更多資源投入，讓得獎的台灣好劇本進一步拍成好電影。

事實上，「臺北文創劇作獎」歷屆得主在得獎後，也的確吸引到各方資源挹注，陸續交出亮眼的成績。首屆得獎作品導演趙德胤的《再見瓦城》於2016威尼斯影展首映，旋即奪下歐洲電影聯盟大獎最佳影片，隨後入圍金馬獎六項大獎提名，趙德胤更獲得當年金馬獎年度台灣傑出電影工作者獎肯定。2017年得主張作驥導演的新作《那個我最親愛的陌生人》，也已於今年9月殺青，目前正在進行剪輯後製，預定明年上映。

華語影壇最強推手 各路英雄齊聚顯神通

除了《那個我最親愛的陌生人》之外，歷屆入選企劃還有許多部也在今年成為華語影壇焦點，包括《地球最後的夜晚》、《冥王星時刻》入選坎城影展；《柔情史》入選柏林影展；《幸福路上》奪下東京動畫大賞；《幸福城市》獲得多倫多影展站台單元首獎；《范保德》《翠絲》和《只有大海知道》也在本屆金馬獎入圍多個獎項，在在凸顯金馬創投會議在華語電影圈內的重要地位與意義。

至於目前已開拍或正進行後製的還包括2016百萬首獎作品《馬賽克少女》、2017中影電影開發基金得主《瘋狂電視台》等多達10部作品，議題多元、風格手法迥異，值得影迷拭目以待！

現金獎項得主

百萬首獎【新台幣100萬元現金；台北金馬影展執行委員會提供】

《紙皮婆婆》導演：任俠 / 監製、製片：舒琪、吳凱恩

臺北文創劇作獎【新台幣40萬元現金；財團法人臺北文創基金會提供】

 《林森北路》導演：馬志翔 / 監製：李烈 / 製片：林哲嶔

CNC現金獎【8000歐元現金；法國電影中心CNC提供】

《主權》導演：巫俊鋒 / 製片：許維文、黃俊翔

嘉映創投獎【新台幣70萬元現金；興揚電影有限公司提供】

《濁水漂流》導演：李駿碩 / 製片：文佩卿、鄧幗茵

曼迦紀念獎【新台幣70萬元現金；財團法人宗宗文化藝術基金會提供】

《聽見歌在唱》導演：楊智麟 / 監製：陳鴻元 / 製片：詹子誼、詹于珊

華文創最具視野獎【新台幣30萬元現金；華文創股份有限公司提供】

《戰慄酒店》導演：王逸帆 / 監製：李亞梅 / 製片：謝宏立

FPP MM2創意獎【1萬元美金現金；mm2影視娛樂提供】

《Miss Andy》導演：陳立謙 / 製片：林心如、王禮霖

鏡文學劇本獎【新台幣30萬元現金；鏡文學股份有限公司提供】

《海龍改改》導演：黃士銘、趙大威 / 製片：韓采君、王藝樺

中影電影開發基金【新台幣50萬元現金與新台幣50萬元後製折扣；中影股份有限公司提供】

《戰慄酒店》導演：王逸帆 / 監製：李亞梅 / 製片：謝宏立

後製獎項得主

內容物數位電影獎【前製設備與後製服務新台幣100萬元折扣；內容物數位電影製作有限公司提供】

《南巫》導演：張吉安 / 製片：林乾峯

WIP獎項得主

WIP湯臣創意獎【新台幣50萬元現金；湯臣娛樂股份有限公司提供】

《下半場》導演：張榮吉 / 監製：陳寶旭 / 製片：陳寶旭、董鼎安

via 臺北文創、金馬執行委員會

現實世界發生的事，往往比虛構更震撼或動容。紀錄片有時正是發現或呈現這樣的事實，也有時是因為拍紀錄片才造就這樣的故事產生。以下精選7部紀錄片，帶你走進連編劇也不敢這樣編的神展開。注意！文章將會爆雷，若在意此觀影體驗者請小心服用；但紀錄片的迷人之處也在於，即便結果已知，中間的過程不會因此失色，甚至更想一探究竟。

《百事可樂，說好的戰鬥機呢？》

小蝦米對抗大鯨魚的法律攻防

1995年，百事可樂推出了一項行銷方案：只要購買百事可樂商品就能獲得積分，這些積分可以兌換各式各樣的贈品。電視廣告以學校為背景，展示了T-shirt、夾克、太陽眼鏡等贈品和所需點數，最後有架戰鬥機降臨，並打上戰鬥機需要的兌換點數是700萬點。這是開玩笑吧？當時20歲出頭的商學院學生約翰．倫納德（John Leonard）可不這麼想，因為廣告中沒有放上任何免責聲明。他找來富商陶德．霍夫曼（Todd Hoffman）作為贊助人，更發現百事可樂開放購買點數，10美元可以買到1點，於是寄了張70萬元的支票給百事可樂，要求兌換戰鬥機。

這部片是由4集組成的紀錄劇，雙方詳細的法庭攻防戰都在裡頭，中間更夾雜大公司的法律與媒體操作、百事可樂也並非頭一次誇大行銷，還有其他有心人士的介入，讓原本動機單純的約翰一度動搖。最後約翰的訴求遭法院駁回，但這場官司成為了法學院經典案例，他和陶德的友誼也持續至今。他是輸了，不過人生過程的價值判準本來就不是只有輸贏。

《伊卡洛斯》

以身試法竟牽扯上國際醜聞？

導演布萊恩．福格爾（Bryan Fogel ）是位業餘自行車手，相當崇拜7度奪得環法自行車賽冠軍的藍斯．阿姆斯壯（Lance Armstrong），然而這位車神卻被爆出長期使用禁藥，發現原因並非藥檢，而是隊友檢舉。消息一出，布萊恩失望之餘，決心以身試法施打興奮劑來贏得自行車賽，並將此過程拍成紀錄片。聽聞這個挑釁又爭議的計畫，許多科學家紛紛拒絕，最後找到了俄羅斯科學家格里戈里．羅德琴科夫（Grigory Rodchenkov）協助。

《伊卡洛斯》前半部詳實記述怎麼施打禁藥、又怎麼逃過藥檢，卻在俄羅斯選手被世界反禁藥組織（WADA）指控服用禁藥後轉了一個大彎。原來格里戈里正是協助俄國政府施打興奮劑的關鍵人物，布萊恩先是助他逃亡美國，接著紀錄片就轉向揭露國際醜聞與躲避政治迫害的攻防。關於俄羅斯的興奮劑事件，現在爬梳網路都留下不少新聞，以及2020東京奧運俄羅斯以「ROC」（Russian Olympic Committee，俄羅斯奧委會）參賽，亦是國家因禁藥風波遭到禁賽的原因。

《我來自北韓 我想回平壤》

長達7年的歸北行動

罹患肝病的北韓主婦金蓮希，決定到中國尋求更好的醫療資源，卻因中國和北韓同為共產主義，誤以為中國也設有免費醫療制度，沒想到實際上看病拿藥樣樣都要錢。經濟窘困之下她開始到餐廳打工，聽聞掮客提及到南韓能更輕易賺錢，而這一踏上南韓，竟讓她意外成為「脫北者」。脫北者的故事就已足夠引人想一探究竟，但《我來自北韓 我想回平壤》的韓文片名直譯為「歸北者」，在好奇上又多了一層不解。

片中記錄下金蓮希7年間的歸北行動，首先尋求正當管道受阻，接著向越南大使館申請政治庇護、坐上冰球世界盃的北韓隊巴士、從事間諜活動⋯⋯，荒謬手段連發只為被驅逐遣返回國。她想歸北的原因其實很簡單，因為先生和女兒都在北韓，就只是想與家人在一起。金蓮希不是感受不到南北韓的生活差異，但她說：「自由、物質生活和任何類型的其他誘因，都不比我的家人和故鄉來得重要。」不論脫北或歸北，生命的難題都不會因踏上他方而消解。

《大地蜜語》

歐洲最後一位女性養蜂人

巴爾幹半島深處山區，一座沒有道路、電力、自來水、農業基礎的荒廢村莊，住著歐洲最後一位女性養蜂人哈緹潔（Hatidze Muratova）。神話般的場景與角色，在世界的角落真實上演。《大地蜜語》不僅片中故事超脫凡常，片外也創下影史首次同時入圍奧斯卡最佳紀錄片和最佳國際影片的紀錄。哈緹潔與半盲的母親同住，維持徒手採蜜的方式，敲開峭壁上的碎石，坦露的整排蜂窩隨即竄出成群野蜂，但她不以為意，口中唸道「你一半，我一半」，徒手拿走半片蜂巢，相信必須留一些蜂蜜給野蜂，才不至於來攻擊蜂巢。

這樣的和諧卻在游牧民族遷移到隔壁而有了變動，鬧哄哄的7個孩子、無處放養的牲畜，為寧靜生活帶來生機。哈緹潔也親自教導採蜜，他們卻不依循「你一半，我一半」的法則，最後哈緹潔的蜂巢也因此被野蜂攻擊殆盡。之後游牧一家離開了，他們另覓居所，哈緹潔和母親依舊留住在此，望著冰天雪地，習慣嚴冬的她不知能否想像春天到來的時候。

《最酷的旅伴》

街頭藝術家遇上法國電影大師

相差55歲的大人物與小伙子，彼此從不對盤到忘年之交—這是許多劇情片都有過的設定，但《最酷的旅伴》這組拍檔又因兩位創作者現實的身分與作品，讓觀影層次不止於劇情發展與角色情感。當時33歲的街頭藝術家JR，與88歲的法國新浪潮電影運動代表人物安妮華達（Agnès Varda），兩位在路上絕對會擦肩而過的藝術家，決定一起展開藝術行動。兩人一同坐上攝影車，踏訪法國鄉村小鎮，與當地居民交流後為他們拍下肖像，大圖輸出後貼在公共建築牆面。

他們一路上聊天拌嘴，安妮華達總要JR摘下永不離身的墨鏡（當然每次都被拒絕），還到羅浮宮重現高達《法外之徒》的經典畫面，由JR推著坐在輪椅上的安妮華達盡情奔跑。旅途最後兩人真的去拜訪高達，卻遭高達留在家外的謎語吃了閉門羹，看著沮喪的安妮華達，JR決定為她拿下墨鏡，她看著他說：「雖然我看不清楚，但是我看見你了。」

《赤手登峰》

不靠繩索征服陡峭巨峰

這部片的英文片名「Free Solo」是一種攀岩類型，不使用任何繩索、吊帶等安全裝備，全憑攀岩者的意志與技巧登峰，只要失足，就極可能受到重傷或死亡。光是這項攀岩類型就已經令人難以置信，《赤手登峰》主角艾力克斯．霍諾德（Alex Honnold）更是要挑戰900多公尺高、優勝美地國家公園的「酋長岩」（El Capitan）。這樣充滿震撼奇險的人物與行為，很容易讓紀錄片變成在仰望一則奇觀，抑或獵奇式滿足感官，但《赤手登峰》把艾力克斯「為什麼非得攀登酋長岩」的心理狀態交代完整。不僅採集其成長與家庭背景，甚至以科學方式檢測腦部，發現他掌控恐懼感官的杏仁核發育停留在小孩階段；以及從原本隻身一人到遇上女友，挑戰酋長岩的渴望又更為複雜。從現今的「時空旅人」視角，可知艾力克斯的人安好健在，還和片中女友結婚生子，但目睹他攀上酋長岩的過程時，仍不禁緊張甚至不敢直視。觀影最怕爆雷，但這部紀錄片完美證明過程本身就足夠迷人。

《女畫家與偷畫賊》

畫家何以為竊賊作畫？

「她總是很認真地看著我，但卻忘了我也時刻觀察著她。」這個「她」，是女畫家芭博拉（Barbora Kysilkova），而說話的「我」，是偷了她的畫的竊賊卡爾貝提爾（Karl-Bertil Nordland）。不過這曖昧的話語，怎麼會從理當對立的兩個身分間產生？2016年，挪威奧斯陸「諾貝爾藝廊」有兩幅畫遭到盜竊，畫作均來自沒沒無聞的畫家芭博拉。這起在光天化日下犯案的手法無他，警方很快就依循監視錄影機逮捕偷畫賊卡爾貝提爾，當他被問及犯案動機，「因為它們太美了啊。」他說。這句話觸動了芭博拉，想為他畫下肖像畫。而當卡爾貝提爾第一次看到自己的肖像畫時，忍不住哭了，因為從來沒有人這麼認真的凝視自己。《女畫家與偷畫賊》就記錄下兩人從失主與竊賊到畫家與模特兒，以及成為彼此理解的朋友的過程。這才慢慢知曉，看似迥異的兩人其實沒那麼不同，都在過往人生裡有過精神創傷與人際傷害。整部片的離奇發展與情緒堆疊，在結尾的一幅畫作裡達到高點。

文｜張以潔　圖片提供｜Netflix、海鵬影業、車庫娛樂、希望行銷／輝洪、Disney+

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper