《你好，之華》周迅細膩演繹天藍色的追憶！窺見岩井俊二、金馬影后共譜初戀與遺憾美學

「你好嗎？我很好」當《情書》女主角博子對著白雪山間呼喊著，這一幕成為初戀純愛片最雋永經典的畫面。時隔20多年，導演岩井俊二將故事背景從北海道挪至中國大連，一樣的圖書館、一樣的初戀情誼、一樣的書信往來，一樣的斯人已逝，然而《你好，之華》除了追憶外，更多的是嘆息失去的遺憾，卻也是懷念曾經擁有的美好。

「我問生命，要些答案；可是生命，沒有聽見一般」周迅《樣子》

追憶與遺憾

周迅爐火純青的演技無庸質疑，光是一個眼神便能讓觀眾的內心掀起漣漪，《你好，之華》開場和《情書》一樣皆用喪禮作為故事起端，然而對比《情書》那漸漸累積的濃厚情緒，《你好，之華》整體顯得不慍不火卻也讓人感受到靜謐的傷悲。周迅飾演的之華，在因緣際會下替逝去的姊姊之南參加同學會，沒想到卻遇上初戀尹川，如此機緣巧合下，之華開始假扮姊姊用傳統紙筆跟尹川書信往來，一來一往，互相追憶青春身影外，也彷彿續寫了姊姊之南早已搶先離世的生命。

對導演岩井俊二來說，用書信不僅延續了《情書》的精華想法，也讓電影在今昔交錯下，有了更深度的刻劃。電影裡之華與尹川書信往來以各自的視角回憶往昔，曾經的錯過讓他們更加珍惜當下人生，而途中加入書信行列的睦睦和颯然，也讓劇情添加了幾分趣味。這回岩井俊二使用大量自然光，讓故事顯得更加優雅又平實，就連之華講述姊姊之南死因的時刻，本該是情緒氾濫的橋段也不刻意渲染，但這並不代表該場景無法打動人心，當觀眾見到眼眶含淚，口吻平靜卻內心波瀾的周迅內斂演技，那一刻確實讓人意識到死亡或暴力所帶來的強烈衝擊。

「對時間的懷舊，也算是對回憶的一個探究。」周迅認為《你好，之華》所闡述的不外乎這兩件事，儘管以初戀為故事，但她並不認為這是部愛情電影，「愛情只是整個故事的一部分，更多的事成長和家人的關係，電影呈現幾代人的生活面貌，每個人也隨著時間與成長，能夠更能深入當中的情感與體悟了解。」，更重要的是，「我喜歡這部電影是因為它在講大家，貼近大家的生活。」。

願你活成最好的樣子

除了追憶青春外，電影另一個所要呈現傳達的則是面對死亡的態度，如劇中的睦睦和颯然通過書信，知曉了媽媽們上一代充滿甜蜜苦澀的故事，觀眾得以跟隨他們，了解需要怎樣的一個過程，要花多長時間去接受親人去世，讓在心裡打上的死結，能夠得到撫慰後順利解開，再度拾起力量邁向人生下一步。

我們每一個人，無論是過去、現在，還是將來，都走在自己獨特的人生道路上。也許有的人能實現夢想，也許有的人不能。人生有艱難的時候，也有痛苦的時候... 之南《你好，之華》

天藍色的電影風格

岩井俊二在籌備《你好，之華》時，最初劇本是以日語撰寫，為了貼近華人文化，他下足了苦功，監製陳可辛透露：「畢竟是在外國拍戲，能夠自然的去理解當地的風土人情是非常關鍵的。」；而電影中的人物與情感也少了些日本式的壓抑與曖昧，多了一點通俗和明瞭。其中一舉入圍本屆金馬影后的周迅，自然精湛的演技更讓岩井導演驚豔，他表示因為語言的關係，在片場或下戲後用通訊軟體溝通，他和周迅一個講中文、一個回應日文，但周迅總能非常精準地演到他想要的感覺，讓人覺得不可思議。

至於兩人同樣有相同默契的地方，則是戲中之華那搶眼的指甲油色彩－天藍色。某種程度上代表著經歷初戀芳華、結婚生子到至親離散的之華，心中仍保留著一份天真爛漫，周迅表示當她與導演提出這個建議後，岩井俊二也爽快答應，並回覆說天藍色與他所想的顏色差不多，就像是片中象徵希望的光彩，電影最終也確實添上了不少藍色，甚至後來片名的字體也是引用這極為搶眼的天藍色。

關於周迅的演出，岩井俊二讚賞：「周迅很安靜，演戲也不會很用力，但所有情緒和氛圍卻能營造出來，帶動周圍的人一起進入之華的世界。」。《你好，之華》由岩井俊二執導、金獎導演陳可辛監製，金馬獎影后周迅、秦昊、杜江、張子楓、鄧恩熙、吳彥姝、譚卓等主演，胡歌特別演出。《你好，之華》是岩井俊二首次執導的華語電影，監製陳可辛表示電影卡司幾乎人人都是「岩井粉」，包括周迅、胡歌、秦昊、張子楓等，每個人都是慕名而來，周迅更直說接拍岩井俊二的電影是「有生之年系列」，沒有接拍會抱憾終身，讓岩井導演為之動容。

Text：Ian Liu

via 甲上娛樂

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。