「你好嗎？我很好」當《情書》女主角博子對著白雪山間呼喊著，這一幕成為初戀純愛片最雋永經典的畫面。時隔20多年，導演岩井俊二將故事背景從北海道挪至中國大連，一樣的圖書館、一樣的初戀情誼、一樣的書信往來，一樣的斯人已逝，然而《你好，之華》除了追憶外，更多的是嘆息失去的遺憾，卻也是懷念曾經擁有的美好。

「我問生命，要些答案；可是生命，沒有聽見一般」周迅《樣子》

追憶與遺憾

周迅爐火純青的演技無庸質疑，光是一個眼神便能讓觀眾的內心掀起漣漪，《你好，之華》開場和《情書》一樣皆用喪禮作為故事起端，然而對比《情書》那漸漸累積的濃厚情緒，《你好，之華》整體顯得不慍不火卻也讓人感受到靜謐的傷悲。周迅飾演的之華，在因緣際會下替逝去的姊姊之南參加同學會，沒想到卻遇上初戀尹川，如此機緣巧合下，之華開始假扮姊姊用傳統紙筆跟尹川書信往來，一來一往，互相追憶青春身影外，也彷彿續寫了姊姊之南早已搶先離世的生命。

對導演岩井俊二來說，用書信不僅延續了《情書》的精華想法，也讓電影在今昔交錯下，有了更深度的刻劃。電影裡之華與尹川書信往來以各自的視角回憶往昔，曾經的錯過讓他們更加珍惜當下人生，而途中加入書信行列的睦睦和颯然，也讓劇情添加了幾分趣味。這回岩井俊二使用大量自然光，讓故事顯得更加優雅又平實，就連之華講述姊姊之南死因的時刻，本該是情緒氾濫的橋段也不刻意渲染，但這並不代表該場景無法打動人心，當觀眾見到眼眶含淚，口吻平靜卻內心波瀾的周迅內斂演技，那一刻確實讓人意識到死亡或暴力所帶來的強烈衝擊。

「對時間的懷舊，也算是對回憶的一個探究。」周迅認為《你好，之華》所闡述的不外乎這兩件事，儘管以初戀為故事，但她並不認為這是部愛情電影，「愛情只是整個故事的一部分，更多的事成長和家人的關係，電影呈現幾代人的生活面貌，每個人也隨著時間與成長，能夠更能深入當中的情感與體悟了解。」，更重要的是，「我喜歡這部電影是因為它在講大家，貼近大家的生活。」。

願你活成最好的樣子

除了追憶青春外，電影另一個所要呈現傳達的則是面對死亡的態度，如劇中的睦睦和颯然通過書信，知曉了媽媽們上一代充滿甜蜜苦澀的故事，觀眾得以跟隨他們，了解需要怎樣的一個過程，要花多長時間去接受親人去世，讓在心裡打上的死結，能夠得到撫慰後順利解開，再度拾起力量邁向人生下一步。

我們每一個人，無論是過去、現在，還是將來，都走在自己獨特的人生道路上。也許有的人能實現夢想，也許有的人不能。人生有艱難的時候，也有痛苦的時候... 之南《你好，之華》

天藍色的電影風格

岩井俊二在籌備《你好，之華》時，最初劇本是以日語撰寫，為了貼近華人文化，他下足了苦功，監製陳可辛透露：「畢竟是在外國拍戲，能夠自然的去理解當地的風土人情是非常關鍵的。」；而電影中的人物與情感也少了些日本式的壓抑與曖昧，多了一點通俗和明瞭。其中一舉入圍本屆金馬影后的周迅，自然精湛的演技更讓岩井導演驚豔，他表示因為語言的關係，在片場或下戲後用通訊軟體溝通，他和周迅一個講中文、一個回應日文，但周迅總能非常精準地演到他想要的感覺，讓人覺得不可思議。

至於兩人同樣有相同默契的地方，則是戲中之華那搶眼的指甲油色彩－天藍色。某種程度上代表著經歷初戀芳華、結婚生子到至親離散的之華，心中仍保留著一份天真爛漫，周迅表示當她與導演提出這個建議後，岩井俊二也爽快答應，並回覆說天藍色與他所想的顏色差不多，就像是片中象徵希望的光彩，電影最終也確實添上了不少藍色，甚至後來片名的字體也是引用這極為搶眼的天藍色。

關於周迅的演出，岩井俊二讚賞：「周迅很安靜，演戲也不會很用力，但所有情緒和氛圍卻能營造出來，帶動周圍的人一起進入之華的世界。」。《你好，之華》由岩井俊二執導、金獎導演陳可辛監製，金馬獎影后周迅、秦昊、杜江、張子楓、鄧恩熙、吳彥姝、譚卓等主演，胡歌特別演出。《你好，之華》是岩井俊二首次執導的華語電影，監製陳可辛表示電影卡司幾乎人人都是「岩井粉」，包括周迅、胡歌、秦昊、張子楓等，每個人都是慕名而來，周迅更直說接拍岩井俊二的電影是「有生之年系列」，沒有接拍會抱憾終身，讓岩井導演為之動容。

Text：Ian Liu

via 甲上娛樂

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍熱賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後，正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界，這部作品將如何一解人們命中未解之結，「引渡」眾生？

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作，重新聚向細膩的文字影像化工程，香港新銳動畫導演吳啓忠（Tommy Ng）最新長片《世外》，攜手電影編劇楊寶文，著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》，透過獨具東方風格的奇幻手法和空靈美學，道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點，邀你屆時一起走入影院、走出「世外」，找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01：獎項加持

▶ 花7年從短片到長片，直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定，後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展，2025年面世的111分鐘同名長片版本，除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇，亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂，並一舉奪下最佳動畫片大獎。

口碑方面同樣不輸，《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響，以突破1,500萬港幣（逾6,000萬台幣）的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房、2025年香港電影票房雙冠王，更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」，可謂兼受影展叫好與市場叫座，進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02：劇情深鑿

▶ 千年執念引路，生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前，亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼（聲演：鍾雪瑩）日復一日引渡亡魂，某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹（聲演：蔡曉童），意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦，迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅，在守護與放手間做出艱難抉擇。

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的，是關於信念——相信再微小的善念，也能跨越世代，療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠，以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》，不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險，更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己，方能得到真正救贖」的核心旨意。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03：工法講究

▶ 集結百餘位動畫師，零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代，吳啓忠仍堅持「修行」，每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此，他坦言並非排斥科技，而是在創作之初，AI還無法精準傳遞人情溫度，以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

甩去傳統陰間的陰森氛圍，全片構築色彩絢爛的死後世界：小鬼和黑天取代黑白無常（俗稱七爺八爺）；彌山瀑布取代奈何橋，穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽，則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此，其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度，導演苦笑分享，「真的畫到鬼之芽都長出來了！」因其紋理神似火龍果，製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04：靈感活現

▶ 編劇親揭創作緣起，動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定，監製兼編劇楊寶文加碼透露，本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」；當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒，決定用輪迴來尋找出口，故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼，「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05：聲演助陣

▶ 鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性，共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼，導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調，且仍在細微處流露深情，賦予角色動人的情感層次，與小妹互動火花十足。

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林，此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山，聲線中摻雜的猶豫與掙扎，使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示，希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日，《世外》準備好給你大大擁抱！

「《世外》，是一則黑暗童話故事，反映出我們身處的時代——時而絕望，時而分裂，而且充滿苦難。縱雖如此，我希望能透過這部電影，給傷痕累累的你一點安慰，在這111分鐘裡，好好抱抱你，接著你的情緒，提醒你並不孤單。」——吳啓忠