50年前，人類首次成功登陸月球，自此人們對於太空始終抱持著遠大的幻想，不停探索浩瀚宇宙中究竟有無其它未知生命體，然而身負重任的太空人，一次次期待後迎來的可能是一連串的失敗，心懷滿腔夢想的熱血與星際中隨漫長時間而生的孤獨感，又會是哪一方獲勝？「Per aspera ad astra」這句廣為流傳的拉丁格言，轉譯成中文為「歷經千辛萬苦前往太空」，告訴眾人凡事艱辛努力後必能登峰造極，看似超級正能量的諺語，在《星際救援》（Ad Astra）中則轉化為詩意般的劇情，成就出一部自我救贖的救援之旅電影。

耗費10餘年籌備構思的《星際救援》，電影最大特色即是根據未來科學的事實角度，打造吻合未來數十年人類航太科技發展可達的水準，用更真實的觀察來呈現劇情。導演詹姆士葛雷（James Gray）在閱讀被譽為「原子能之父」的諾貝爾得主物理學家恩里科費米（Enrico Fermi）相關著作後，令他想起了約瑟夫康拉德（Joseph Conrad）著作〈黑暗之心〉（Heats of Darkness）和以其為靈感改編的電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now），他心想與其拍一部充滿異形、擁有絢麗頂尖科技的近未來太空探險電影，倒不如拍攝一部呈現太空英雄自我在面對未知冒險的心境轉折故事。

「我很想探討一件事，就是太空並不適合人類。我們的身體構造並非用來在距大氣層250哩的地方飄浮。我們天生體質並不適合這樣做，而且我們永遠也不會擁有這種體質。這件事最終會令我們付出代價。」，而這也讓他想起《2001太空漫遊》作者亞瑟查理斯克拉克曾寫下的一段文字，「我們在宇宙中可能是孤獨的，也可能不是，但這兩者同樣可怕」。他說：「在宇宙中孤獨地存在，我想展現這點，再加上一個人在太空獨自進行危險實驗的故事，甚至融入父子關係，現實外也帶有豐富神話色彩。」。

一位出色的太空人、探險家，最終卻可能成為一個迷失自我的危險人物。

詹姆士葛雷在構思主角羅伊時，他將人選鎖定布萊德彼特（Brad Pitt），讓這位好萊塢萬人迷詮釋內心極為壓抑的太空英雄，電影中小布試著從尋找因執行「利馬計畫」太空計畫而下落不明，由湯米李瓊斯詮釋的父親，在這段從地球到月球，再由火星與宇宙星際之間的探尋，完全挑戰他對孤寂狀態的演技表現，以及與麗芙泰勒所飾演的角色婚變後的孤獨心境。電影在小布婚變隔年開始進入正式製作與拍攝期，擔任監製與主演的小布，也把對於親密關係的不確定感，用演技把疏離的脆弱渲染出來，讓小布即使人在星際旅程裡，仍不斷地思索他在地球時這段因為疏離而破裂的關係。

關於角色，小布表示：「電影裡，羅伊開始有意識到他和周邊的人溝通出現了困難，此時他得知他爸爸可能還活著，所以我和導演討論的是他的脆弱。什麼是脆弱？什麼是一個人的能力？這個能力是從何而來？結論是我們努力想得到的，也就是我們的能力，其實是來自我們的脆弱。」；他覺得這個角色就是「不是善於與別人連結的人」，他補充道：「在發生危險時，他在高塔上或是在外太空就很有能力，但是要跟別人親密一點，他就有困難了！」。詹姆士葛雷也說小布這次的角色很明顯「內心有個破洞需要被填補，而他卻難以言喻。」，他接著表示：「所以這部片的重點就是要填補這個破洞，描述他的孤獨、他的形單影隻、他空有許多資訊卻無法跟別人溝通。」。

太空中的敵人，不是人也不是物，而是無盡的虛空

從地球、月球、火星到海王星，《星際救援》無疑是太陽系版公路電影，在場景設定上，美術設計總監凱文湯普森（Kevin Thompson）表示《星際救援》沒有太過華麗的科技場面，導演希望電影能盡量符合未來科學事實，像是在拍攝上選用膠捲拍攝營造質感外，更透過實景拍攝，不過度依賴合成特效。例如灰色調為主的月球，「其主要入口大堂及隧道都是打磨光滑以及粗糙的水泥表面構成，形成相當中性和清爽的灰和棕色調，因為我們想將色彩留給火星。」

做為重要中繼站的火星，則染上了炙熱的橘紅色，為了營造火星上類似3D列印建材建造出來的太空站，劇組找到一座無人使用的發電廠，利用燈光照明營造火星地底有水氣所帶來的潮濕感，甚至讓小布穿著太空衣，在火星的地下湖泊裡游泳！導演補充道：「我們的太空裝還加裝了真正在太空中使用的降溫系統，免得演員們覺得悶熱到快死掉了。」。

而除了要水中拍攝外，身穿全副太空裝的布萊德彼特還要被吊到30呎高處，讓他在大約3、4樓高的高度演出，為了營造太空中無重力的感覺，劇組還特別搭造水平與垂直兩個版本的相同場景，讓小布在兩種不同的水平裡演出2次，才能營造畫面裡他漂浮在無重力的狀態裡，在星際間追尋真相、父親下落與外星生命是否存在？相當費力辛苦。

有了講究美術場景外，要在畫面中呈現出太空中無重力又失速的緊張場面，導演詹姆士找來曾以《敦克爾克大行動》入圍奧斯卡最佳攝影的伊特范霍伊特瑪（Hoyte Van Hoytema）擔任攝影指導，這也是他繼《星際效應》後，再度掌鏡太空題材電影，更選擇膠卷底片來呈現行星的氛圍。劇組表示：「用膠卷才能捕捉更多的影像畫面，也才能得到數位拍攝不會有的細節。火星通訊中心、圓頂建築等等都有營造氛圍的顏色，用略帶橘色的灰色光線帶點霧來強化濕氣重的感覺。」。

《星際救援》有著太空旅行的外衣包裝，表面上看來像一部傳統的冒險故事，但事實上是一段極其複雜、精雕細琢的內心探索，若你渴望電影裡會出現人類大戰異形怪物，可能會稍有失望，因為人類所面對的最大怪物，莫過於潛藏於內心裡，那久未觸碰又不願正視的自我。

Text：Ian Liu

via 双喜電影

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》