揭開《星際救援》科幻詩意與幕後製作！布萊德彼特上演孤獨太陽系邊緣救贖之旅

50年前，人類首次成功登陸月球，自此人們對於太空始終抱持著遠大的幻想，不停探索浩瀚宇宙中究竟有無其它未知生命體，然而身負重任的太空人，一次次期待後迎來的可能是一連串的失敗，心懷滿腔夢想的熱血與星際中隨漫長時間而生的孤獨感，又會是哪一方獲勝？「Per aspera ad astra」這句廣為流傳的拉丁格言，轉譯成中文為「歷經千辛萬苦前往太空」，告訴眾人凡事艱辛努力後必能登峰造極，看似超級正能量的諺語，在《星際救援》（Ad Astra）中則轉化為詩意般的劇情，成就出一部自我救贖的救援之旅電影。

耗費10餘年籌備構思的《星際救援》，電影最大特色即是根據未來科學的事實角度，打造吻合未來數十年人類航太科技發展可達的水準，用更真實的觀察來呈現劇情。導演詹姆士葛雷（James Gray）在閱讀被譽為「原子能之父」的諾貝爾得主物理學家恩里科費米（Enrico Fermi）相關著作後，令他想起了約瑟夫康拉德（Joseph Conrad）著作〈黑暗之心〉（Heats of Darkness）和以其為靈感改編的電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now），他心想與其拍一部充滿異形、擁有絢麗頂尖科技的近未來太空探險電影，倒不如拍攝一部呈現太空英雄自我在面對未知冒險的心境轉折故事。

「我很想探討一件事，就是太空並不適合人類。我們的身體構造並非用來在距大氣層250哩的地方飄浮。我們天生體質並不適合這樣做，而且我們永遠也不會擁有這種體質。這件事最終會令我們付出代價。」，而這也讓他想起《2001太空漫遊》作者亞瑟查理斯克拉克曾寫下的一段文字，「我們在宇宙中可能是孤獨的，也可能不是，但這兩者同樣可怕」。他說：「在宇宙中孤獨地存在，我想展現這點，再加上一個人在太空獨自進行危險實驗的故事，甚至融入父子關係，現實外也帶有豐富神話色彩。」。

一位出色的太空人、探險家，最終卻可能成為一個迷失自我的危險人物。

詹姆士葛雷在構思主角羅伊時，他將人選鎖定布萊德彼特（Brad Pitt），讓這位好萊塢萬人迷詮釋內心極為壓抑的太空英雄，電影中小布試著從尋找因執行「利馬計畫」太空計畫而下落不明，由湯米李瓊斯詮釋的父親，在這段從地球到月球，再由火星與宇宙星際之間的探尋，完全挑戰他對孤寂狀態的演技表現，以及與麗芙泰勒所飾演的角色婚變後的孤獨心境。電影在小布婚變隔年開始進入正式製作與拍攝期，擔任監製與主演的小布，也把對於親密關係的不確定感，用演技把疏離的脆弱渲染出來，讓小布即使人在星際旅程裡，仍不斷地思索他在地球時這段因為疏離而破裂的關係。

關於角色，小布表示：「電影裡，羅伊開始有意識到他和周邊的人溝通出現了困難，此時他得知他爸爸可能還活著，所以我和導演討論的是他的脆弱。什麼是脆弱？什麼是一個人的能力？這個能力是從何而來？結論是我們努力想得到的，也就是我們的能力，其實是來自我們的脆弱。」；他覺得這個角色就是「不是善於與別人連結的人」，他補充道：「在發生危險時，他在高塔上或是在外太空就很有能力，但是要跟別人親密一點，他就有困難了！」。詹姆士葛雷也說小布這次的角色很明顯「內心有個破洞需要被填補，而他卻難以言喻。」，他接著表示：「所以這部片的重點就是要填補這個破洞，描述他的孤獨、他的形單影隻、他空有許多資訊卻無法跟別人溝通。」。

太空中的敵人，不是人也不是物，而是無盡的虛空

從地球、月球、火星到海王星，《星際救援》無疑是太陽系版公路電影，在場景設定上，美術設計總監凱文湯普森（Kevin Thompson）表示《星際救援》沒有太過華麗的科技場面，導演希望電影能盡量符合未來科學事實，像是在拍攝上選用膠捲拍攝營造質感外，更透過實景拍攝，不過度依賴合成特效。例如灰色調為主的月球，「其主要入口大堂及隧道都是打磨光滑以及粗糙的水泥表面構成，形成相當中性和清爽的灰和棕色調，因為我們想將色彩留給火星。」

做為重要中繼站的火星，則染上了炙熱的橘紅色，為了營造火星上類似3D列印建材建造出來的太空站，劇組找到一座無人使用的發電廠，利用燈光照明營造火星地底有水氣所帶來的潮濕感，甚至讓小布穿著太空衣，在火星的地下湖泊裡游泳！導演補充道：「我們的太空裝還加裝了真正在太空中使用的降溫系統，免得演員們覺得悶熱到快死掉了。」。

而除了要水中拍攝外，身穿全副太空裝的布萊德彼特還要被吊到30呎高處，讓他在大約3、4樓高的高度演出，為了營造太空中無重力的感覺，劇組還特別搭造水平與垂直兩個版本的相同場景，讓小布在兩種不同的水平裡演出2次，才能營造畫面裡他漂浮在無重力的狀態裡，在星際間追尋真相、父親下落與外星生命是否存在？相當費力辛苦。

有了講究美術場景外，要在畫面中呈現出太空中無重力又失速的緊張場面，導演詹姆士找來曾以《敦克爾克大行動》入圍奧斯卡最佳攝影的伊特范霍伊特瑪（Hoyte Van Hoytema）擔任攝影指導，這也是他繼《星際效應》後，再度掌鏡太空題材電影，更選擇膠卷底片來呈現行星的氛圍。劇組表示：「用膠卷才能捕捉更多的影像畫面，也才能得到數位拍攝不會有的細節。火星通訊中心、圓頂建築等等都有營造氛圍的顏色，用略帶橘色的灰色光線帶點霧來強化濕氣重的感覺。」。

《星際救援》有著太空旅行的外衣包裝，表面上看來像一部傳統的冒險故事，但事實上是一段極其複雜、精雕細琢的內心探索，若你渴望電影裡會出現人類大戰異形怪物，可能會稍有失望，因為人類所面對的最大怪物，莫過於潛藏於內心裡，那久未觸碰又不願正視的自我。

Text：Ian Liu

via 双喜電影

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA