揭開《星際救援》科幻詩意與幕後製作!布萊德彼特上演孤獨太陽系邊緣救贖之旅

50年前,人類首次成功登陸月球,自此人們對於太空始終抱持著遠大的幻想,不停探索浩瀚宇宙中究竟有無其它未知生命體,然而身負重任的太空人,一次次期待後迎來的可能是一連串的失敗,心懷滿腔夢想的熱血與星際中隨漫長時間而生的孤獨感,又會是哪一方獲勝?「Per aspera ad astra」這句廣為流傳的拉丁格言,轉譯成中文為「歷經千辛萬苦前往太空」,告訴眾人凡事艱辛努力後必能登峰造極,看似超級正能量的諺語,在《星際救援》(Ad Astra)中則轉化為詩意般的劇情,成就出一部自我救贖的救援之旅電影。

 

耗費10餘年籌備構思的《星際救援》,電影最大特色即是根據未來科學的事實角度,打造吻合未來數十年人類航太科技發展可達的水準,用更真實的觀察來呈現劇情。導演詹姆士葛雷(James Gray)在閱讀被譽為「原子能之父」的諾貝爾得主物理學家恩里科費米(Enrico Fermi)相關著作後,令他想起了約瑟夫康拉德(Joseph Conrad)著作〈黑暗之心〉(Heats of Darkness)和以其為靈感改編的電影《現代啟示錄》(Apocalypse Now),他心想與其拍一部充滿異形、擁有絢麗頂尖科技的近未來太空探險電影,倒不如拍攝一部呈現太空英雄自我在面對未知冒險的心境轉折故事。

 

 

「我很想探討一件事,就是太空並不適合人類。我們的身體構造並非用來在距大氣層250哩的地方飄浮。我們天生體質並不適合這樣做,而且我們永遠也不會擁有這種體質。這件事最終會令我們付出代價。」,而這也讓他想起《2001太空漫遊》作者亞瑟查理斯克拉克曾寫下的一段文字,「我們在宇宙中可能是孤獨的,也可能不是,但這兩者同樣可怕」。他說:「在宇宙中孤獨地存在,我想展現這點,再加上一個人在太空獨自進行危險實驗的故事,甚至融入父子關係,現實外也帶有豐富神話色彩。」。

 

一位出色的太空人、探險家,最終卻可能成為一個迷失自我的危險人物。

 

詹姆士葛雷在構思主角羅伊時,他將人選鎖定布萊德彼特(Brad Pitt),讓這位好萊塢萬人迷詮釋內心極為壓抑的太空英雄,電影中小布試著從尋找因執行「利馬計畫」太空計畫而下落不明,由湯米李瓊斯詮釋的父親,在這段從地球到月球,再由火星與宇宙星際之間的探尋,完全挑戰他對孤寂狀態的演技表現,以及與麗芙泰勒所飾演的角色婚變後的孤獨心境。電影在小布婚變隔年開始進入正式製作與拍攝期,擔任監製與主演的小布,也把對於親密關係的不確定感,用演技把疏離的脆弱渲染出來,讓小布即使人在星際旅程裡,仍不斷地思索他在地球時這段因為疏離而破裂的關係。

 

 

關於角色,小布表示:「電影裡,羅伊開始有意識到他和周邊的人溝通出現了困難,此時他得知他爸爸可能還活著,所以我和導演討論的是他的脆弱。什麼是脆弱?什麼是一個人的能力?這個能力是從何而來?結論是我們努力想得到的,也就是我們的能力,其實是來自我們的脆弱。」;他覺得這個角色就是「不是善於與別人連結的人」,他補充道:「在發生危險時,他在高塔上或是在外太空就很有能力,但是要跟別人親密一點,他就有困難了!」。詹姆士葛雷也說小布這次的角色很明顯「內心有個破洞需要被填補,而他卻難以言喻。」,他接著表示:「所以這部片的重點就是要填補這個破洞,描述他的孤獨、他的形單影隻、他空有許多資訊卻無法跟別人溝通。」。

 

 

太空中的敵人,不是人也不是物,而是無盡的虛空

 

從地球、月球、火星到海王星,《星際救援》無疑是太陽系版公路電影,在場景設定上,美術設計總監凱文湯普森(Kevin Thompson)表示《星際救援》沒有太過華麗的科技場面,導演希望電影能盡量符合未來科學事實,像是在拍攝上選用膠捲拍攝營造質感外,更透過實景拍攝,不過度依賴合成特效。例如灰色調為主的月球,「其主要入口大堂及隧道都是打磨光滑以及粗糙的水泥表面構成,形成相當中性和清爽的灰和棕色調,因為我們想將色彩留給火星。」

 

 

做為重要中繼站的火星,則染上了炙熱的橘紅色,為了營造火星上類似3D列印建材建造出來的太空站,劇組找到一座無人使用的發電廠,利用燈光照明營造火星地底有水氣所帶來的潮濕感,甚至讓小布穿著太空衣,在火星的地下湖泊裡游泳!導演補充道:「我們的太空裝還加裝了真正在太空中使用的降溫系統,免得演員們覺得悶熱到快死掉了。」。

 

而除了要水中拍攝外,身穿全副太空裝的布萊德彼特還要被吊到30呎高處,讓他在大約3、4樓高的高度演出,為了營造太空中無重力的感覺,劇組還特別搭造水平與垂直兩個版本的相同場景,讓小布在兩種不同的水平裡演出2次,才能營造畫面裡他漂浮在無重力的狀態裡,在星際間追尋真相、父親下落與外星生命是否存在?相當費力辛苦。

 

 

有了講究美術場景外,要在畫面中呈現出太空中無重力又失速的緊張場面,導演詹姆士找來曾以《敦克爾克大行動》入圍奧斯卡最佳攝影的伊特范霍伊特瑪(Hoyte Van Hoytema)擔任攝影指導,這也是他繼《星際效應》後,再度掌鏡太空題材電影,更選擇膠卷底片來呈現行星的氛圍。劇組表示:「用膠卷才能捕捉更多的影像畫面,也才能得到數位拍攝不會有的細節。火星通訊中心、圓頂建築等等都有營造氛圍的顏色,用略帶橘色的灰色光線帶點霧來強化濕氣重的感覺。」。

 

 

《星際救援》有著太空旅行的外衣包裝,表面上看來像一部傳統的冒險故事,但事實上是一段極其複雜、精雕細琢的內心探索,若你渴望電影裡會出現人類大戰異形怪物,可能會稍有失望,因為人類所面對的最大怪物,莫過於潛藏於內心裡,那久未觸碰又不願正視的自我。

 

Text:Ian Liu

via 双喜電影

 

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《我們與惡的距離 II》將於6月7日起,每週六晚間9點在公共電視、CATCHPLAY 電影台61頻道同步首播,晚間10點於串流影音平台 CATCHPLAY+ (台灣、新加坡、印尼)、公視+、愛奇藝國際版、以及首次加入台劇的國際平台 Amazon Prime Video 於海外超過240個國家或地區同步上架。

2019年,《我們與惡的距離》不但開啟與觀眾、社會的深度對話,也是少數走出台灣、受到國際關注的台劇,觸及全球超過30個國家的觀眾;而2025年,《我們與惡的距離 II》再度突破,成為首部登上  Amazon Prime Video 平台的台劇,全球超過240個國家或地區的海外觀眾,將可以在6月7日起,與台灣劇迷同步看到這部指標性的台劇,英文劇名更定為 The World Between Us : After the Flames,延續《與惡》探討的人與人及社會的關係,以一場大火開啟全新故事。

《我們與惡的距離 II》由文策院、公共電視、CATCHPLAY、大慕可可共同出品、大慕影藝製作。(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》由文策院、公共電視、CATCHPLAY、大慕可可共同出品、大慕影藝製作。(圖片提供:CATCHPLAY)

《我們與惡的距離II》正式海報及前導預告中,5位主演周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎以及于子育正式全體露臉,有人沉痛、有人悲傷、也有人安靜思索,纏繞5個人的,是燒出6個家庭因果糾結的一場大火,而在5人的煙硝上方,由劉子銓飾演的關鍵人物只露出半張臉痛苦吶喊,這個角色也將揭開《與惡II》故事的序幕。而在前導預告中,第一季飾演夫妻的賈靜雯以及温昇豪同步驚喜現身,分別以懷舊造型的新聞主播及名嘴身份出現,帶出了包括「立委互毆導致議事空轉」、及「無差別縱火殺人」等多個令人似曾相識的社會事件,畫面在快節奏中迅速交錯,拉出劇情長達20年的時空跨度,幾位主角也正面對各自的人生難關。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

飾演精神科醫生,本身卻在縱火案失去摯愛的周渝民在前導預告中情緒失控:「我不要你們提醒我家裡只剩我一個人!」懷抱改革理想,卻在政壇中逐漸迷失自我的立委薛仕凌橫目怒訴:「是我不甘願乖乖閉嘴聽話!」於此同時,因為一場意外面臨人生巨變的謝欣穎幾度在生死邊緣徘徊,而周渝民悲痛的獨白:「我以為我們能接住所有人,但其實我們甚麼都接不住。」則令人心碎。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

對世界同時懷抱著希望與絕望,也期待在各自生命的低谷中,仍然有人能夠看見自己,接住自己。角色充滿故事的主演也有感而發,周渝民認為每天都不容易,也都值得好好被重視:「人都應該要珍惜當下,很可能錯過的一件小事,會導致一輩子也無法重來的遺憾。」首度飾演政治人物的楊貴媚也忍不住感嘆:「人沒有絕對的善與惡,隨著自己年紀的逐步增長,也會慢慢發現,無論你是什麼樣的人,最終最重要的,其實是要守住自己的心。」

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

《我們與惡的距離II》歷經6年時間打磨,穿梭107個場景、動員226名工作人員,足跡遍及台北、台中、雲林、嘉義、台南、高雄等地,除了大量主次演群之外,更調度了包括近3000人次龐大的臨演群眾。金獎編劇呂蒔媛再度執筆,以第一季相連的宇宙觀,創造出全新的人物與敘事線,《我們與惡的距離II》故事橫跨20年,6個家庭的生命彼此交織,由一場縱火殺人案為始,揭開盤根錯節的因果。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

延續第一季的精神,《我們與惡的距離 II》將透過綿密的人物網絡及多線敘事展開,深度看見隱藏在社會角落的種種矛盾。導演林君陽說:「第一季的核心在於『撕下標籤』,帶領觀眾看到隱藏在惡意背後的故事;第二季則是在這個核心上往前推進,希望透過更複雜的角色關係,以及彼此間的因緣牽扯,開展新的《與惡 II》,也傳遞出選擇、修復、理解,與接住的價值。」 編劇呂蒔媛也提及,她想傳達出「接住」的難,難在必須透過許多人的努力來一起完成,這同時也是社會中最難能可貴的集體力量。

《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)
《我們與惡的距離 II》劇照(圖片提供:CATCHPLAY)

資料提供|CATCHPLAY、文字整理|Adela Cheng

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電影《宮﨑駿的奇幻世界》(Miyazaki, Spirit of Nature)串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀,是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作,去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片,就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時,曾說:「我太太說我很幸運,因為我趕上手繪的最後時代,50年來,我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持,對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象,在此時推出這部紀錄片格外有意義。

電影《宮﨑駿的奇幻世界》串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀。(圖片提供:甲上娛樂)
電影《宮﨑駿的奇幻世界》串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀。(圖片提供:甲上娛樂)

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演,最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權,透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀,並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解,揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係,展現他深遠的生態思考,讓觀眾得以從全新的宏觀角度,重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

吉卜力工作室製片鈴木敏夫與宮﨑駿相伴近半百人生。(圖片提供:甲上娛樂)
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宮﨑駿經典動畫《龍貓》帶有自傳色彩。(圖片提供:甲上娛樂)
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宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是,電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造,鈴木敏夫親筆題字,呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角,海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克,周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色,包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺,還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機,以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

《宮﨑駿的奇幻世界》中文版海報(圖片提供:甲上娛樂)
《宮﨑駿的奇幻世界》中文版海報(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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