50年前，人類首次成功登陸月球，自此人們對於太空始終抱持著遠大的幻想，不停探索浩瀚宇宙中究竟有無其它未知生命體，然而身負重任的太空人，一次次期待後迎來的可能是一連串的失敗，心懷滿腔夢想的熱血與星際中隨漫長時間而生的孤獨感，又會是哪一方獲勝？「Per aspera ad astra」這句廣為流傳的拉丁格言，轉譯成中文為「歷經千辛萬苦前往太空」，告訴眾人凡事艱辛努力後必能登峰造極，看似超級正能量的諺語，在《星際救援》（Ad Astra）中則轉化為詩意般的劇情，成就出一部自我救贖的救援之旅電影。

耗費10餘年籌備構思的《星際救援》，電影最大特色即是根據未來科學的事實角度，打造吻合未來數十年人類航太科技發展可達的水準，用更真實的觀察來呈現劇情。導演詹姆士葛雷（James Gray）在閱讀被譽為「原子能之父」的諾貝爾得主物理學家恩里科費米（Enrico Fermi）相關著作後，令他想起了約瑟夫康拉德（Joseph Conrad）著作〈黑暗之心〉（Heats of Darkness）和以其為靈感改編的電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now），他心想與其拍一部充滿異形、擁有絢麗頂尖科技的近未來太空探險電影，倒不如拍攝一部呈現太空英雄自我在面對未知冒險的心境轉折故事。

「我很想探討一件事，就是太空並不適合人類。我們的身體構造並非用來在距大氣層250哩的地方飄浮。我們天生體質並不適合這樣做，而且我們永遠也不會擁有這種體質。這件事最終會令我們付出代價。」，而這也讓他想起《2001太空漫遊》作者亞瑟查理斯克拉克曾寫下的一段文字，「我們在宇宙中可能是孤獨的，也可能不是，但這兩者同樣可怕」。他說：「在宇宙中孤獨地存在，我想展現這點，再加上一個人在太空獨自進行危險實驗的故事，甚至融入父子關係，現實外也帶有豐富神話色彩。」。

一位出色的太空人、探險家，最終卻可能成為一個迷失自我的危險人物。

詹姆士葛雷在構思主角羅伊時，他將人選鎖定布萊德彼特（Brad Pitt），讓這位好萊塢萬人迷詮釋內心極為壓抑的太空英雄，電影中小布試著從尋找因執行「利馬計畫」太空計畫而下落不明，由湯米李瓊斯詮釋的父親，在這段從地球到月球，再由火星與宇宙星際之間的探尋，完全挑戰他對孤寂狀態的演技表現，以及與麗芙泰勒所飾演的角色婚變後的孤獨心境。電影在小布婚變隔年開始進入正式製作與拍攝期，擔任監製與主演的小布，也把對於親密關係的不確定感，用演技把疏離的脆弱渲染出來，讓小布即使人在星際旅程裡，仍不斷地思索他在地球時這段因為疏離而破裂的關係。

關於角色，小布表示：「電影裡，羅伊開始有意識到他和周邊的人溝通出現了困難，此時他得知他爸爸可能還活著，所以我和導演討論的是他的脆弱。什麼是脆弱？什麼是一個人的能力？這個能力是從何而來？結論是我們努力想得到的，也就是我們的能力，其實是來自我們的脆弱。」；他覺得這個角色就是「不是善於與別人連結的人」，他補充道：「在發生危險時，他在高塔上或是在外太空就很有能力，但是要跟別人親密一點，他就有困難了！」。詹姆士葛雷也說小布這次的角色很明顯「內心有個破洞需要被填補，而他卻難以言喻。」，他接著表示：「所以這部片的重點就是要填補這個破洞，描述他的孤獨、他的形單影隻、他空有許多資訊卻無法跟別人溝通。」。

太空中的敵人，不是人也不是物，而是無盡的虛空

從地球、月球、火星到海王星，《星際救援》無疑是太陽系版公路電影，在場景設定上，美術設計總監凱文湯普森（Kevin Thompson）表示《星際救援》沒有太過華麗的科技場面，導演希望電影能盡量符合未來科學事實，像是在拍攝上選用膠捲拍攝營造質感外，更透過實景拍攝，不過度依賴合成特效。例如灰色調為主的月球，「其主要入口大堂及隧道都是打磨光滑以及粗糙的水泥表面構成，形成相當中性和清爽的灰和棕色調，因為我們想將色彩留給火星。」

做為重要中繼站的火星，則染上了炙熱的橘紅色，為了營造火星上類似3D列印建材建造出來的太空站，劇組找到一座無人使用的發電廠，利用燈光照明營造火星地底有水氣所帶來的潮濕感，甚至讓小布穿著太空衣，在火星的地下湖泊裡游泳！導演補充道：「我們的太空裝還加裝了真正在太空中使用的降溫系統，免得演員們覺得悶熱到快死掉了。」。

而除了要水中拍攝外，身穿全副太空裝的布萊德彼特還要被吊到30呎高處，讓他在大約3、4樓高的高度演出，為了營造太空中無重力的感覺，劇組還特別搭造水平與垂直兩個版本的相同場景，讓小布在兩種不同的水平裡演出2次，才能營造畫面裡他漂浮在無重力的狀態裡，在星際間追尋真相、父親下落與外星生命是否存在？相當費力辛苦。

有了講究美術場景外，要在畫面中呈現出太空中無重力又失速的緊張場面，導演詹姆士找來曾以《敦克爾克大行動》入圍奧斯卡最佳攝影的伊特范霍伊特瑪（Hoyte Van Hoytema）擔任攝影指導，這也是他繼《星際效應》後，再度掌鏡太空題材電影，更選擇膠卷底片來呈現行星的氛圍。劇組表示：「用膠卷才能捕捉更多的影像畫面，也才能得到數位拍攝不會有的細節。火星通訊中心、圓頂建築等等都有營造氛圍的顏色，用略帶橘色的灰色光線帶點霧來強化濕氣重的感覺。」。

《星際救援》有著太空旅行的外衣包裝，表面上看來像一部傳統的冒險故事，但事實上是一段極其複雜、精雕細琢的內心探索，若你渴望電影裡會出現人類大戰異形怪物，可能會稍有失望，因為人類所面對的最大怪物，莫過於潛藏於內心裡，那久未觸碰又不願正視的自我。

Text：Ian Liu

via 双喜電影

拿下2025坎城影展最高榮譽金棕櫚獎、入圍2026奧斯卡最佳國際電影&原創劇本的《只是一場意外》，1月底於台灣上映！導演為伊朗籍的賈法．潘納希，這位達成金熊、金獅、金棕櫚3大影展大滿貫的名導，多次遭政府監禁。本片在無政府許可下完成拍攝，他汲取過去在獄中蒙眼受審的經歷，以「聽覺」塑造張力強悍的觀影體驗。

曾以《生命的圓圈》奪下威尼斯影展金獅獎、《計程人生》獲頒柏林影展金熊獎，伊朗導演賈法．潘納希（Jafar Panahi）2025年帶來新作《只是一場意外》，再度斬獲坎城影展金棕櫚獎，讓他完成歐洲3大影展大滿貫的創舉。這部由伊朗、法國、盧森堡合拍的電影，也代表法國參加2026奧斯卡「最佳國際影片」，並順利挺進最終5強入圍名單，還獲得最佳原創劇本提名。

張力層層堆疊的驚悚鬧劇

《只是一場意外》以一場開車誤撞小狗的意外展開，讓主角Vahid「疑似」遇見了過去在獄中對自己施以暴刑的獄警。於是他綁架對方，找來當年獄友確認其真實身分，但每個人都因過去為矇眼受審，難以明辨。未明的真相和動搖的復仇不斷拉扯，成了一樁黑色幽默的驚悚鬧劇。

在多數電影片長落在2小時左右的現今，《只是一場意外》在103分鐘的長度裡，以多顆長鏡頭鋪陳張力，並透過幽微卻震撼的「聲音」貫穿全片，結局極具後座力。

持續抵抗政府威權的國際名導

導演賈法．潘納希2009年起因政治因素多次遭拘禁，2010年被下令20年內禁止創作與出境，當年他在坎城影展評審席位更被象徵性地空出，以示國際聲援。

但他照樣創作不輟，2011年於自家公寓祕密完成《這不是一部電影》，將硬碟塞入蛋糕送至坎城首映，記錄藝術家受「禁令」所困的日常生活；2015年《計程人生》奪得金熊獎與國際影評人聯盟獎；2018年《三張面孔》再度獲坎城影展最佳劇本獎；2022年，他再度被捕，隔年獲釋後《這裡沒有熊》以偽紀錄片手法，自編自導自演諷刺自身處境與伊朗現況，並獲威尼斯影展評審團特別獎。

向在獄中相遇的囚犯致敬

睽違3年再帶來的《只是一場意外》，賈法．潘納希以自身在獄中的經歷為靈感：無數囚犯被單獨囚禁、蒙眼審問長達數小時，讓他們只能透過聲音想像對方模樣，而這些聲響，也化為電影最核心的創作來源。他於出獄7個月後開始構思本片，向那些在獄中相遇的囚犯致敬。

電影也與伊朗社會近年的變化密切關聯。2022年震撼國際的「頭巾革命」，一名女性因違反頭巾法遭拘捕後不幸喪命，引發大規模示威抗議，迫使無數女性走上街頭。至今已有越來越多女性在伊朗街頭不再佩戴頭巾，成為市民於日常中持續進行的社會抗爭。片中也透過更為自由的女性服飾呈現，為不合時宜的體制表達強烈控訴。

政治迫害是無法迴避的生活日常

《只是一場意外》在未經伊朗政府許可下祕密完成，但就在該片於哥譚獎獲獎前夕，賈法．潘納希再度因「反國家宣傳活動」遭政府判刑並被限制出境。對此他表示，「我的國家是我可以呼吸的地方，是我找到生活理由與創作力量的所在。伊朗如今面臨的問題是暫時的，就像任何社會都會經歷的一樣。」並補充，「我知道我的電影不討好政府，但這並不是我不回國的理由，我會回去的。」

這位認為「政治迫害並非創作主題，而是我無法迴避的生活日常」的導演，始終將「拍攝電影」視為對抗體制的方式，銀幕內外相呼應的情感，也造就了難以取代的影像力量。

_{文、資料整理｜張以潔
圖｜傳影互動}

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕。無論此作之於各位是重溫或初遇，本文統整包括歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺和5款特典海報設計；29日其餘多版亮相在即，新舊觀眾不妨相約進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

（原文發布：2026.01.21；內容更新：2026.01.28）

IMAX打頭陣，《魔法公主》回歸勢不可擋，上映首週末全台開出近500萬票房，滿載細節的購票限定特典網路討論度更是居高不下。熱潮延燒至今，4款加碼海報將隨一般數位及杜比版本限量釋出——繼魔法公主小桑和山犬神莫娜後，阿席達卡、山獸神及其幻化的螢光巨人等角色也紛紛現身，供觀眾在第2週檔期內全納入收藏。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親任編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

總歸來說，《魔法公主》對資深吉卜力迷而言，無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。IMAX 4K數位紀念版已於2026年1月23日全台上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

觀影特典完整公開：5款A3海報怎麼拿？

1. 巨木森林 - 首週IMAX限定版（全台上映影城發放至1/28止）

• 領取辦法：凡購買2026年1月23日至28日之電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版海報」1張（每人限兌換4張；數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：主視覺同款，0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，嶄露神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化片名字樣及小桑、莫娜身影，使兩位海報主角彷彿自銀幕中凜然走出。

2. 螢光巨人 - 第2週IMAX限定版（1/29起全台上映影城發放）

• 領取辦法：凡購買2026年1月29日起之電影票1張，即可至原購票影城兌換「螢光巨人IMAX限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：台灣獨家設計，0.35mm鑽卡紙印製，紙面經霧油處理，呈絲絨般細緻手感；螢光巨人、小桑、阿席達卡、山犬神族皆沿線局部上光，使人物層次交疊有致、海報主角螢光巨人的半透明光感尤為鮮明，劇中栩栩如生的森林世界隨之延展。

3. 五彩山獸神 - 杜比限定版➀（1/29起限定影城發放）

• 領取辦法：凡於上映期間購買美麗華影城、桃園青埔新光影城Dolby Cinema場次之電影票1張，即可兌換「五彩山獸神杜比限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：0.35mm鑽卡紙印製，紙面覆蓋五光雷射膜，山獸神珊瑚狀木角若隱若現，盡展神聖、莊嚴氣場。

4. 漫步的小桑 - 杜比限定版②（1/29起限定影城發放）

• 領取辦法：凡於上映期間購買大巨蛋秀泰影城Dolby Vision + Atmos場次之電影票1張，即可兌換「漫步的小桑杜比限定版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：0.35mm鑽卡紙印製，局部上光突出小桑和山犬神族，讓背後滿坑滿谷的木靈更顯靈動。

5. 小桑的面具 - 4K紀念版（1/29起全台上映影城發放）

• 領取辦法：凡購買2026年1月29日至2月5日之電影票1張，即可至原購票影城兌換「小桑的面具4K紀念版海報」1張（數量有限，贈完為止）。
• 設計亮點：高級進口輕塗紙印製，面具線條點綴「燙黑色金箔」，低調而蘊含力量；紅色色塊則隱約拼貼劇中多個關鍵場面與角色剪影，象徵小桑交雜仇恨、戰爭，以及自然與人類衝突的角色內在。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國將自2026年1月29日、2月5日起分別推出兩彈特別活動，欲參與者務必妥善留存電影票根，具體內容詳見橡子共和國官方貼文。

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