《從前，有個好萊塢》瑪格羅比如何化身莎朗蒂？神還原1960年代時尚女神動人倩影幕後

奧斯卡金獎導演艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）所執導的《羅馬》（ROMA），將其美好童年回憶濃縮成極具詩意的黑白電影，不僅向那個年代致敬，更是深入自我內心、極為私密的創作，而若每位大導演心中都存在一部媲美《羅馬》的電影，不知向來總以黑色幽默結合暴力美學的昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），其「羅馬」版圖又會是什麼模樣？

好在宣布拍完10部電影即要退休的昆汀沒有讓我們等太久，在其導演生涯第9部電影《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）中，即帶給我們那個他兒時的美好記憶，「若艾方索柯朗用《羅馬》呈現1970年代的墨西哥，那這部電影中呈現的，則是1969年，我記憶中的洛杉磯。」。選擇以好萊塢黃金年代末期為故事背景，並融入驚世駭俗的「曼森家族」謀殺血案，半虛構的《從前，有個好萊塢》，倒是讓人看見他如何充分展示對那個時期懷念與熱愛，以及一絲惋惜。

當然，這裡指的惋惜自然是劇中由「小丑女」瑪格羅比（Margot Robbie）飾演的莎朗蒂（Sharon Tate）。因為曼森家族謀殺案而逝世的莎朗蒂，是1960年代後期竄升最快的女演員之一，前途備受看好，卻在懷孕8個月期間，連同胎兒身中16刀，就此香消玉殞，更成為其丈夫波蘭名導羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）心中永遠的痛。然而，藉由電影魔法，昆汀此次決定在這部半架空電影中重現心中永遠的女神，並找來瑪格羅比詮釋，復刻電影女神莎朗蒂神韻與姿態。

不過貴為好萊塢影壇當紅女演員，瑪格羅比卻自爆自己一直覺得不夠格跟昆汀認識！她表示：「因為我從小就很崇拜昆汀，他的電影我都喜歡，但是我沒衝動，心想：『我的演技還不夠好，不夠資格跟他聯絡。』我一直等到自己覺得演技夠好了才跟他聯絡，」按兵不動的瑪格羅比，一直到演出《老娘叫譚雅》後才決定行動：「我看到《老娘叫譚雅》的初剪版，才覺得：『好，我現在很滿意我的演技了，我要跟他聯絡。』於是我寫了一封信給他，接著就開始談合作了。」。

 

 

 

 

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Once Upon A Time In Hollywood（@onceinhollywood）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 23 日 上午 10:12 張貼

但昆汀收到屬名瑪格羅比的信主動求認識，卻以為這是有朋友對他惡作劇，不過昆汀在劇本寫到最後時，心目中飾演莎朗蒂的人選正是瑪格羅比。回想收到瑪格親筆信時的那一刻，昆汀提到：「『正當我想著：「好吧，我要怎樣才能說服她來演？』突然收到她的來信；其實我幾乎覺得這是設計好的，心想：「到底是誰在惡搞我？」』才巧合地讓新一代電影女神瑪格羅成功地與昆汀塔倫提諾合作，神還原導演心目中不老的電影女神。

 

 

 

 

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Once Upon A Time In Hollywood（@onceinhollywood）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 6 日 上午 9:30 張貼

如何形容這個角色，「劇組試圖將我打造成性感象徵，一位有著金髮碧眼的天真女子」瑪格羅比說道，事實上，這樣的設定恰巧反映了當時好萊塢男性主導的思維，認為女星不過是大銀幕上的花瓶，然而莎朗蒂不算長的演藝生涯，卻也以好成績證明了自己絕非美豔動人而已，儘管大家都知道了莎朗蒂在真實生活中的結局，「但這部電影是讓人們能體會她真實生活的機會，而不是單單只記住她的死亡。」。

為了幫助自己能夠更進入莎朗蒂的角色，瑪格羅比也在莎朗家人同意下，帶著其生前的戒指入戲，讓她在生理與心理上能夠與昔日影壇女神更為緊密，儘管有時會因為想起其遭遇而陷入悲傷，「可正是因為這種喜悲交錯的情緒，讓我有與她相聯的感受」。

 

 

 

 

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Old Hollywood（@vintagemoviestars）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 27 日 下午 5:25 張貼

在瑪格羅比細心揣摩下，莎朗蒂的妹妹黛博拉蒂（Debra Tate）也對其表現大為讚賞，「瑪格的表現讓我淚流不止，她的聲音、型態是那麼地與莎朗相像，就像是隔了半世紀後，我終於再次見到我親愛的姊姊。」。而為了向莎朗致敬，片中所提及由她出演的電影，使用的則皆為莎朗當年的片段，而非瑪格羅比重新詮釋。

至於和昆汀合作感想，她表示：「我知道絕對不會是我料想得到的那樣，因為他的電影向來都是跌破大家的眼鏡，」開心體驗整個拍攝過程的瑪格羅比補充道：「我很信任他，我知道他不會用別人預想得到的方式去呈現，所以我很好奇想知道他會如何組合這些角色和美國歷史上的這段時期。」。

Tect：Ian Liu

via 双喜電影

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}