《從前，有個好萊塢》瑪格羅比如何化身莎朗蒂？神還原1960年代時尚女神動人倩影幕後

奧斯卡金獎導演艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）所執導的《羅馬》（ROMA），將其美好童年回憶濃縮成極具詩意的黑白電影，不僅向那個年代致敬，更是深入自我內心、極為私密的創作，而若每位大導演心中都存在一部媲美《羅馬》的電影，不知向來總以黑色幽默結合暴力美學的昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），其「羅馬」版圖又會是什麼模樣？

好在宣布拍完10部電影即要退休的昆汀沒有讓我們等太久，在其導演生涯第9部電影《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）中，即帶給我們那個他兒時的美好記憶，「若艾方索柯朗用《羅馬》呈現1970年代的墨西哥，那這部電影中呈現的，則是1969年，我記憶中的洛杉磯。」。選擇以好萊塢黃金年代末期為故事背景，並融入驚世駭俗的「曼森家族」謀殺血案，半虛構的《從前，有個好萊塢》，倒是讓人看見他如何充分展示對那個時期懷念與熱愛，以及一絲惋惜。

當然，這裡指的惋惜自然是劇中由「小丑女」瑪格羅比（Margot Robbie）飾演的莎朗蒂（Sharon Tate）。因為曼森家族謀殺案而逝世的莎朗蒂，是1960年代後期竄升最快的女演員之一，前途備受看好，卻在懷孕8個月期間，連同胎兒身中16刀，就此香消玉殞，更成為其丈夫波蘭名導羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）心中永遠的痛。然而，藉由電影魔法，昆汀此次決定在這部半架空電影中重現心中永遠的女神，並找來瑪格羅比詮釋，復刻電影女神莎朗蒂神韻與姿態。

不過貴為好萊塢影壇當紅女演員，瑪格羅比卻自爆自己一直覺得不夠格跟昆汀認識！她表示：「因為我從小就很崇拜昆汀，他的電影我都喜歡，但是我沒衝動，心想：『我的演技還不夠好，不夠資格跟他聯絡。』我一直等到自己覺得演技夠好了才跟他聯絡，」按兵不動的瑪格羅比，一直到演出《老娘叫譚雅》後才決定行動：「我看到《老娘叫譚雅》的初剪版，才覺得：『好，我現在很滿意我的演技了，我要跟他聯絡。』於是我寫了一封信給他，接著就開始談合作了。」。

 

 

 

 

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Once Upon A Time In Hollywood（@onceinhollywood）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 23 日 上午 10:12 張貼

但昆汀收到屬名瑪格羅比的信主動求認識，卻以為這是有朋友對他惡作劇，不過昆汀在劇本寫到最後時，心目中飾演莎朗蒂的人選正是瑪格羅比。回想收到瑪格親筆信時的那一刻，昆汀提到：「『正當我想著：「好吧，我要怎樣才能說服她來演？』突然收到她的來信；其實我幾乎覺得這是設計好的，心想：「到底是誰在惡搞我？」』才巧合地讓新一代電影女神瑪格羅成功地與昆汀塔倫提諾合作，神還原導演心目中不老的電影女神。

 

 

 

 

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Once Upon A Time In Hollywood（@onceinhollywood）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 6 日 上午 9:30 張貼

如何形容這個角色，「劇組試圖將我打造成性感象徵，一位有著金髮碧眼的天真女子」瑪格羅比說道，事實上，這樣的設定恰巧反映了當時好萊塢男性主導的思維，認為女星不過是大銀幕上的花瓶，然而莎朗蒂不算長的演藝生涯，卻也以好成績證明了自己絕非美豔動人而已，儘管大家都知道了莎朗蒂在真實生活中的結局，「但這部電影是讓人們能體會她真實生活的機會，而不是單單只記住她的死亡。」。

為了幫助自己能夠更進入莎朗蒂的角色，瑪格羅比也在莎朗家人同意下，帶著其生前的戒指入戲，讓她在生理與心理上能夠與昔日影壇女神更為緊密，儘管有時會因為想起其遭遇而陷入悲傷，「可正是因為這種喜悲交錯的情緒，讓我有與她相聯的感受」。

 

 

 

 

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Old Hollywood（@vintagemoviestars）分享的貼文 於 PDT 2019 年 7月 月 27 日 下午 5:25 張貼

在瑪格羅比細心揣摩下，莎朗蒂的妹妹黛博拉蒂（Debra Tate）也對其表現大為讚賞，「瑪格的表現讓我淚流不止，她的聲音、型態是那麼地與莎朗相像，就像是隔了半世紀後，我終於再次見到我親愛的姊姊。」。而為了向莎朗致敬，片中所提及由她出演的電影，使用的則皆為莎朗當年的片段，而非瑪格羅比重新詮釋。

至於和昆汀合作感想，她表示：「我知道絕對不會是我料想得到的那樣，因為他的電影向來都是跌破大家的眼鏡，」開心體驗整個拍攝過程的瑪格羅比補充道：「我很信任他，我知道他不會用別人預想得到的方式去呈現，所以我很好奇想知道他會如何組合這些角色和美國歷史上的這段時期。」。

Tect：Ian Liu

via 双喜電影

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety