《從前，有個好萊塢》昆汀醞釀最久劇本大作！李奧納多、布萊德彼特談重現1969年好萊塢幕後趣事

就像是寫給兒時記憶中好萊塢的一封情書，集結李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）、布萊德彼特（Brad Pitt）聯手主演，由金獎大導昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）執導的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time ... in Hollywood ），不僅重現1969年瞬息萬變的洛杉磯與好萊塢影壇風光，更巧妙帶入正盛行的嬉皮文化，匯集星光閃閃的卡司與交錯情節，紀念好萊塢不再復返的黃金年代！

不過這部帶有懷舊氣息的電影，竟是昆汀醞釀最久的劇本？對於自幼在洛杉磯長大的昆汀來說，《從前，有個好萊塢》無疑是他最帶有成長印記的電影作品，但為了寫出好故事，前後就耗時6年時間醞釀，中途幾部忙著的其他電影拍攝都完成了。「這是我花了最多時間和心思的片子，」昆汀表示，「我準備好了，現在正是時候。」過去幾部電影，他陸續在《決殺令》（Django Unchained）、《惡棍特工》（Inglourious Basterds），各自找來李奧納多與小布主演，這次把這兩位湊在大銀幕前，昆汀卻坦承寫劇本的時候卻有點沒把握？他回答：「我有想著他們，但當時我不確定能不能請到這兩位重量級大明星，所以我不敢以他們為雛型。」。

在劇中大展顏藝演技，李奧納多在電影裡飾演有過氣危機的電視明星瑞克達爾頓，昆汀原本只在劇本裡設定了這是個情緒化的角色，但這位好萊塢影帝則更設定角色是個酒鬼。李奧納多說：「當時我很難理解這個電影結構，因為我不認為我已經完成了一部電影，其中的敘述只發生在幾天之內。我讀劇本的時候習慣用起承轉合的方式去理解，但昆汀導演的劇本顯然打破很多框架與規則，」，他聊到影片結構時表示：「有些設定我們贊同，有些我們不贊同。因為故事就是兩天內發生，所以角色的情緒轉折也不能太大。」卻意外引來昆汀吐嘈：「咦？但《鐵達尼號》不也是個兩三天內的故事嗎？」頓時讓影帝沈默無語，最後李奧納多只得回一句：「真的耶⋯⋯」。

而帥氣倜儻的布萊德彼特，在劇中則成為跑龍套的特技演員克里夫布茲，和李奧納多飾演的瑞克不僅是工作好夥伴，也是可以談心的好兄弟，兩位男神首度同框合作，李奧納多表示：「導演不單給了我們自己角色的背景故事外，還給了我們倆彼此角色的關係、共同經歷過的歷史，」自編自導的昆汀塔倫提諾在這對「bro蜜」情誼費心設定，讓布萊德也忍不住對這段「關係」插話補充：「細節超多！」這也讓《從前，有個好萊塢》開拍第一天開始，讓雙帥就自然順暢地進入角色中。

當然，除了人物設定外，細節也講究十分，像是劇中擁有「傳說故事」背景的小布，額頭上則有著經歷過二戰戰場留下的微微疤痕，他腰間繫的皮帶更是大有來頭，是「電影替身演員協會」（Stuntmen's Association of Motion Pictures）的官方皮帶扣，而該協會從1960年代成立迄今，仍然持續運作。

至於兩人再次與昆汀合作，皆對「看劇本」經歷相當難忘。他們形容，昆汀的劇本只有一本，上面還有他親自手寫的部分，兩人都各自被叫去昆汀家單獨看劇本，中間也有其他人也被找去看劇本，但只有他們兩人是被允許讀完完整劇本的演員。小布回想他看劇本的過程：「我是『被迫』讀完整本。我被叫去昆汀家坐在庭院裡讀，」而他也補充這本劇本的內容，「幾週後我回去繼續讀，發現上面的污漬增加了，污漬都要比台詞多了！」；而李奧納多也透露系裡有一幕，宿醉又喪志的瑞克超消極，而小布即興說了一句劇本沒有的台詞，「不要忘了，你是最屌的。瑞克達爾頓，永遠的一哥！」，也讓兄弟情誼更為濃烈。

《從前，有個好萊塢》時空背景設在1969年的好萊塢，故事關於一位過氣的電視明星瑞克達爾頓(李奧納多飾演)與他長期合作的替身搭檔克里夫布茲 (布萊德彼特飾演)兩個人如何在娛樂圈浮沉打滾，努力為日落西山的事業做最後一擊；而此時瑞克的隔壁鄰居、年輕貌美被視為明日之星的莎朗蒂(瑪格羅比飾演)，則悄然出現在他的生活中。

via 双喜電影

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety