好萊塢黃金時代海報藝術家Silvano Campeggi!3000部經典電影海報出自他手

《亂世佳人》

在攝影技術尚未發展完全的年代,作為大眾娛樂的電影業,在沒有新穎科技輔助下,只得靠著擁有巧手技藝的畫師,一筆一畫勾勒出最符合劇中人物神韻的絕美海報,而若談及誰是過往好萊塢黃金時代最廣為人知的海報畫師,則不得不提出生於義大利的電影海報彩繪大師Silvano Campeggi


好萊塢黃金時代海報藝術家Silvano Campeggi
好萊塢黃金時代海報藝術家Silvano Campeggi  


舉凡費雯麗、奧黛麗赫本到瑪麗蓮夢露這些鼎鼎大名的超級巨星,其婀娜綽約的風采皆在Silvano Campeggi筆下栩栩如生。因為父親在印刷業工作的關係,從小他便十分熟熟悉各式印刷技術、紙張素材與字體變化等知識,為日後的創作生涯奠定了作畫以外的技術基底。在二戰結束之際,他受美國紅十字會指派為替返家的美國大兵繪製肖像畫,如此機緣讓他得以接觸到美式電影、音樂文化,間接開創了他日後活躍於好萊塢影壇的契機。不久後,當他遇見另一位同樣以電影海報見長的大師Luigi Martinati後,讓他更加確定自己對電影海報繪製的熱情。


瑪麗蓮夢露插畫

瑪麗蓮夢露插畫

 


以暱稱「Nano」聞名的Silvano Campeggi,其電影海報繪畫生涯自1946年開始,當年他為義大利電影《Black Eagle》所創作的視覺海報,讓他一舉被美國電影龍頭米高梅(MGM,Metro-Goldwyn-Mayer )相中,成為當時火紅的海報彩繪師。儘管電影海報繪畫一職在1970年代,因攝影技術崛起而迅速走向沒落,然而與可謂與好萊塢黃金年代並行的Campeggi,在近20載彩繪海報路途中,則一口氣祭出了多達3000幅作品,其中更有64部經由他之手的電影,像是《亂世佳人》(Gone with the Wind)、《北非諜影》(Casablanca)、《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany's)等皆榮獲奧斯卡獎殊榮。


《北非諜影》
《北非諜影》  

《亂世佳人》
《亂世佳人》  

《第凡內早餐》
《第凡內早餐》  

 

「紅色是最能代表我的色彩」,Silvano Campeggi過去受訪時如此說道,「我喜歡將之用在背景中,好凸顯人物的性格」。對他來說,融合插畫、藝術與海報技藝的這份工作,每創作一件都像是一種「宣言」,他必須去考慮和設想觀賞者在第一眼所碰觸到的元素,也許是顏色、也許是性別,也可能是畫中人物的動作姿勢,在下筆前都需要好好思考斟酌一番。

 

至於他最偏好哪位好萊塢明星,大概是永遠的性感女郎-瑪麗蓮夢露,他曾表示夢露會是他永遠的偶像,況且她是自己這一生見過最為迷人的女人,「那應該是在1957年,當時勞倫斯奧利佛正在籌拍《遊龍戲鳳》,發行商華納安排了我與夢露見面,也正是那次會面令他永生難忘,他表示夢露一現身,即用挑逗的口吻向他詢問「是否需要將衣服褪去好作畫?」,在當時保守年代實在令他哭笑不得,直說「我來這邊是要好好工作的」。


 

電影海報藝術家Silvano Campeggi視瑪麗蓮夢露為偶像
電影海報藝術家Silvano Campeggi視瑪麗蓮夢露為偶像 


不過也因為這次的機緣,讓他對繪製夢露肖像情有獨鍾,經典紅唇、金髮、深色眼影,在Campeggi筆下的夢露豔光四射,極盡迷人的性感姿態,完全讓人目光無法離開。曾經歷過好萊塢最引以為傲的一段歲月,Silvano Campeggi的繪畫生涯無疑是璀璨的,然而可惜的是,在這項美好技藝漸漸消逝之際,他也在2018年8月以95歲高齡與世長辭,儘管人已逝,但他所留下的輝煌創作,相信依舊會長存於人們心中!


《西城故事》
《西城故事》  

《小鹿斑比》
《小鹿斑比》  

 

《萬花嬉春》
《萬花嬉春》 

Text:Ian Liu

via mandragoraAnsa

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面無表情背後,是翻騰的內心小劇場!揭開日本藝術家「中村桃子」筆下美麗面容的秘密

中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

日本藝術家中村桃子(Momoko Nakamura)筆下,總是一張張面無表情的女性臉龐,她們梳著古典髮型、面容精緻、打扮講究,身邊繽紛的花草蟲鳥與臉上的平靜形成對比。究竟,她們在隱藏些什麼?不妨走進藝術家正於奇想會Whimsy Works舉辦的個展《Eye Closed》,窺探美麗面容下潛藏的情感。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈確かな存在 Sure Thing〉、〈swarm〉。

以「無」凸顯「有」,麻木面容下蘊藏豐沛情感

步入《Eye Closed》展間,不難發現「無表情女性」和「植物」是中村桃子畫中常見的主角。女子們看似心無波瀾,但我們所見,就真是她們所想嗎?中村桃子特意以「面無表情」凸顯女子們隱藏的心緒,用花草蔓延、多彩的畫面呼應潛藏於她們心中的豐富情感。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

仔細觀察,不只能從與女子依偎的植物的色彩、型態,推敲女子所想,還能感受中村桃子作畫時的氛圍、溫度和心境。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈わたしのツボ My vase (My switch)〉、〈crowd〉。

從生活找靈感,畫出內斂之人的內心世界

中村桃子的畫,像是內斂人們面向世界的縮影——看似平淡無感,實則內心情感洶湧。而中村桃子正是這樣的內斂之人,平時不擅長用言語傳達自身對記憶、情感的感知,於是畫畫成了她與世界建立聯繫的方法。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

創作時,中村桃子從平時與人的交流及當下所感、旅行中的刺激記憶……各種日常片段汲取靈感,她分享:「我會回想日常與朋友們對話的片段,思考與他們的話題、情感等,以及在那些時刻裡,我自己覺得重要的事。」接著將記憶裡的情緒與感知,封存進一張張面無表情的女性面龐之中。這麼做,既是隱藏,也是再現。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈telepathy〉。
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈会話 Talk〉、〈思い出せなくていいよ Don_t need to remember.〉。

因為一則社群貼文,展開藝術家之路

中村桃子的藝術養成自然而然,小時候常看著母親在家作畫,耳濡目染下開啟對美的探索,求學時期也順利考進日本東京知名設計學府——桑澤設計研究所,打下厚實的創作基礎。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈sweet memories〉、〈sister〉。

至於為何以藝術家而非設計師為業?過程中有些誤打誤撞的成份在。從設計學校畢業後,中村桃子像所有社會新鮮人一樣忙著找工作,只不過她同時買了畫筆、畫布,朋友也剛好送來一組顏料,於是她閒暇時作了幅畫分享到社群媒體,正好被經營畫廊的朋友看見,「因此辦了個展,從那時就一直以藝術家的身份直到現在。」

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈coexistence〉、〈あの日のこと That Day〉。
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
Momoko Nakamura〈new life〉、〈dream〉。

藝術工作的心動時刻

從事藝術工作至今,中村桃子仍能從過程中體會到「內心被觸動」的瞬間,那就是當畫作離開工作室進到不同的場域展示時,她總能獲得欣賞自身作品的全新視角。就是這些或許對創作者本人才有意義的平凡時刻,讓她得以感受到自身畫作嶄新的魅力,以及隨之而來的情感動盪,進而化為創作養分,替日後畫中的女性面容注入風采。

奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)
奇想會中村桃子《Eye Closed》展覽
中村桃子《Eye Closed》展覽現場。(圖片提供:奇想會)

中村桃子 個展《Eye Closed

展覽期間|2024.05.1106.02

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

荷蘭Eye電影博物館宣布,2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起,每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物,由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館(Eye Filmmuseum)設立於2015年,每年選出一位藝術家或電影製作人,表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻,得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有:Hito Steyerl(2015)、Ben Rivers(2016)、王兵(2017)、Francis Alÿs(2018)、Meriem Bennani(2019)、Kahlil Joseph(2020)、Karrabing Film Collective(2021)、Saodmail Isodat Isod(2022)與Garrett Bradley(2023)

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》,2017。(圖片由藝術家提供)

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席,同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示:「許家維以極高的原創性,將考古技術和科技融合在一起,非常有趣。他不局限於單一的表現或語言,每個創作計畫都探索一個全新領域,並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術,不斷深入歷史。」

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《在聖堂裡的一場演出》,2021。(圖片由藝術家提供)

在作品中,許家維以東南亞的地緣政治演變為主題,講述當前的同時也再現過去。創作期間,他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍,共同設計錄像裝置,深入探討當地傳說,並結合軍人自身的生命經歷,重現被遺忘的歷史。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《廢墟情報局》,2017。(圖片由藝術家提供)

認識許家維

來自台中的許家維,融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎,後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人,曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展,亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案・未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維擅長融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。(圖片由藝術家提供)
影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《一位來自金三角的演員》,2023。(圖片由藝術家提供)

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