先前在 2020 奧斯卡頒獎典禮上，電影《寄生上流》風光拿下四大獎，可說是今年最大贏家。而這波「寄生風潮」尚未退燒，近日更有許多創意海報釋出，讓人大讚各國設計師的創意，接下來就讓我們看看以下八張各國多款的另類海報，一窺其中的暗喻及特色吧！

法國版

這張海報沿用了黑色色塊矇著眼的手法，並讓所有人坐在一起拍大合照。有趣的是，當你看得更久一點，會發現魔鬼就藏在細節裡；看似一個家庭，但腳卻透露了彼此之間最大的秘密及差距。

你是誰不重要，你穿什麼鞋子才是最重要的｜圖片來源：mubi 

第二款則是由加拿大藝術家 Marie Bergeron 所創作。特別把「階級」用樓層的方式表現，把電影中上與下呈現的淋漓盡致；若仔細看，也可以發現所有人都賣力地朝著最高樓層看、爬。

第三款則是韓國的藝術家崔智素（Jisu Choi）所繪，她將電影中豪宅的格局、擺設詳盡的畫出來。就像是建築設計圖一樣，你可以很清楚的看到每一個空間裡的模樣，而最精彩的是，右下角那長長的樓梯，不僅象徵著豪宅主人的「高」與即將進屋之人的「低」之外，更暗喻了低階者的悲哀。

此張海報精緻的呈現電影中的主要場景｜圖片來源：Jisu Choi 

英國版

有別於一般的直式海報，由這款海報以橫式、透視圖的方式呈現。九個空間的樣子，讓人不禁想起小時候玩的芭比娃娃屋；我們如旁觀者、第四面牆以外的角度看房子裡的世界。海報中的所有房間就像是互有通道、有如平行時空一般，每個空間裡面暗藏電影的元素更是精彩可期。

這張海報在奧斯卡頒獎典禮前一個月發佈，你是否有裡面暗藏的小彩蛋呢？｜圖片來源：La Boca 

粉絲版

這張是由英國插畫家、設計師的安德魯・班尼斯特（Andrew Bannister）所創作的海報。以「階梯」展現「階級」，其中最有趣的是無論上下顛倒看，這張海報都成立；這樣的構思與設計，令人省思究竟誰才是往上爬的那個？誰又比誰地位高？ 

根據電影情節，水蜜桃在有錢的朴家裡是禁果，但對於窮到不行的金家卻是鳩佔鵲巢的好機會。英國插畫家 Charlie Bowater 便以富含許多暗喻的水蜜桃，作為海報主角，加上刀片所割下的粉屑，令人不寒而慄。

這張海報由 Nicole Dai 所設計，靈感來自電影海報設計大師索爾・巴斯（Saul Bass）。整個畫面簡單，卻用線條精準的將電影其中具有象徵意義的「地下」描繪出來，視覺上清楚明瞭。Nicole Dai 一樣選擇出現頻繁的樓梯，以代表兩個家庭的位置以及貧富之間的差距。

由 Amanda Penley 所設計的海報。她說自己在電影院看為之後，便深深為《寄生上流》這部電影所著迷。於是，Amanda Penley 同樣將「階梯」融合在海報設計中，以藝術家埃舍爾（Escher）經典的上下樓梯，精準闡釋這部電影的精髓：「到底誰在上，誰在下？」

綜觀各國、不同設計者、插畫家所創作的海報，是不是覺得他們能夠濃縮一部電影精華，以及背後意義是非常有趣的呢？《寄生上流》不僅在劇情、暗喻及描寫人性上的成功，連各國海報設計都非常精彩呢！或許你看完電影後，也可以嘗試下筆，繪製一張你心中的《寄生上流》！

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開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP