八款《寄生上流》絕美創意海報釋出！黑色色塊矇眼、禁果水蜜桃等一窺其中暗喻及特色

先前在 2020 奧斯卡頒獎典禮上，電影《寄生上流》風光拿下四大獎，可說是今年最大贏家。而這波「寄生風潮」尚未退燒，近日更有許多創意海報釋出，讓人大讚各國設計師的創意，接下來就讓我們看看以下八張各國多款的另類海報，一窺其中的暗喻及特色吧！

法國版

這張海報沿用了黑色色塊矇著眼的手法，並讓所有人坐在一起拍大合照。有趣的是，當你看得更久一點，會發現魔鬼就藏在細節裡；看似一個家庭，但腳卻透露了彼此之間最大的秘密及差距。

你是誰不重要，你穿什麼鞋子才是最重要的｜圖片來源：mubi 

第二款則是由加拿大藝術家 Marie Bergeron 所創作。特別把「階級」用樓層的方式表現，把電影中上與下呈現的淋漓盡致；若仔細看，也可以發現所有人都賣力地朝著最高樓層看、爬。

第三款則是韓國的藝術家崔智素（Jisu Choi）所繪，她將電影中豪宅的格局、擺設詳盡的畫出來。就像是建築設計圖一樣，你可以很清楚的看到每一個空間裡的模樣，而最精彩的是，右下角那長長的樓梯，不僅象徵著豪宅主人的「高」與即將進屋之人的「低」之外，更暗喻了低階者的悲哀。

此張海報精緻的呈現電影中的主要場景｜圖片來源：Jisu Choi 

英國版

有別於一般的直式海報，由這款海報以橫式、透視圖的方式呈現。九個空間的樣子，讓人不禁想起小時候玩的芭比娃娃屋；我們如旁觀者、第四面牆以外的角度看房子裡的世界。海報中的所有房間就像是互有通道、有如平行時空一般，每個空間裡面暗藏電影的元素更是精彩可期。

這張海報在奧斯卡頒獎典禮前一個月發佈，你是否有裡面暗藏的小彩蛋呢？｜圖片來源：La Boca 

粉絲版

這張是由英國插畫家、設計師的安德魯・班尼斯特（Andrew Bannister）所創作的海報。以「階梯」展現「階級」，其中最有趣的是無論上下顛倒看，這張海報都成立；這樣的構思與設計，令人省思究竟誰才是往上爬的那個？誰又比誰地位高？ 

根據電影情節，水蜜桃在有錢的朴家裡是禁果，但對於窮到不行的金家卻是鳩佔鵲巢的好機會。英國插畫家 Charlie Bowater 便以富含許多暗喻的水蜜桃，作為海報主角，加上刀片所割下的粉屑，令人不寒而慄。

這張海報由 Nicole Dai 所設計，靈感來自電影海報設計大師索爾・巴斯（Saul Bass）。整個畫面簡單，卻用線條精準的將電影其中具有象徵意義的「地下」描繪出來，視覺上清楚明瞭。Nicole Dai 一樣選擇出現頻繁的樓梯，以代表兩個家庭的位置以及貧富之間的差距。

由 Amanda Penley 所設計的海報。她說自己在電影院看為之後，便深深為《寄生上流》這部電影所著迷。於是，Amanda Penley 同樣將「階梯」融合在海報設計中，以藝術家埃舍爾（Escher）經典的上下樓梯，精準闡釋這部電影的精髓：「到底誰在上，誰在下？」

綜觀各國、不同設計者、插畫家所創作的海報，是不是覺得他們能夠濃縮一部電影精華，以及背後意義是非常有趣的呢？《寄生上流》不僅在劇情、暗喻及描寫人性上的成功，連各國海報設計都非常精彩呢！或許你看完電影後，也可以嘗試下筆，繪製一張你心中的《寄生上流》！

本文由 FliPER 授權轉載，未經同意請勿任意引用 

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店，宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD（Integrated Visual Design）操刀，整體並未將經典抹去，而是回頭梳理長年累積的視覺資產，在保留百年歷史的同時，也為品牌翻開面向未來的新一頁！

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店，一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外，如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年，該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘，同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢？

為此，紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產，邁向開拓未來的姿態」理念，決定重新設計企業標誌，盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘，也寄託著開創未來，翻向下一頁的想法。

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊，與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理，以及視覺識別系統（VI）建置。

在Logo設計上，一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本，而是將長年用於書衣上，並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來，進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上，延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓，以及右側書頁略長的不對稱造型，可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象，整體看來更為活潑動感，也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡，以及持續邁向前方的姿態。

同時，IVD也重新調整書頁上的文字內容，左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字，右頁則是有著獻給未來的宣言，象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時，仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字，講求一致性外，也同時以打造出兼具親和力與柔和感，能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看，則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法，呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息；另一個巧思，則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計，也為設計增添玩心。

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線，也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素，並正式命名為「KINO Line」（KINOライン ）。透過建立明確的比例、位置與延伸規則，讓兩條線不再只是書衣上的裝飾，而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計，即使版面上未出現完整 Logo，KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度，也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感，自然延伸至更多場合。

配合新Logo，紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」（KINO Blue）。沉穩而鮮明的藍色，既保有書店與知識文化之間的理性印象，也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別，之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

百年紀念Logo限定登場，展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別，紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計，並由乃村工藝社IVD擔任設計監修，預計使用至2027年底。

為了100週年紀念，紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫，邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與，先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年，則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動，也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

資料來源｜紀伊國屋書店

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That