八款《寄生上流》絕美創意海報釋出！黑色色塊矇眼、禁果水蜜桃等一窺其中暗喻及特色

先前在 2020 奧斯卡頒獎典禮上，電影《寄生上流》風光拿下四大獎，可說是今年最大贏家。而這波「寄生風潮」尚未退燒，近日更有許多創意海報釋出，讓人大讚各國設計師的創意，接下來就讓我們看看以下八張各國多款的另類海報，一窺其中的暗喻及特色吧！

法國版

這張海報沿用了黑色色塊矇著眼的手法，並讓所有人坐在一起拍大合照。有趣的是，當你看得更久一點，會發現魔鬼就藏在細節裡；看似一個家庭，但腳卻透露了彼此之間最大的秘密及差距。

你是誰不重要，你穿什麼鞋子才是最重要的｜圖片來源：mubi 

第二款則是由加拿大藝術家 Marie Bergeron 所創作。特別把「階級」用樓層的方式表現，把電影中上與下呈現的淋漓盡致；若仔細看，也可以發現所有人都賣力地朝著最高樓層看、爬。

第三款則是韓國的藝術家崔智素（Jisu Choi）所繪，她將電影中豪宅的格局、擺設詳盡的畫出來。就像是建築設計圖一樣，你可以很清楚的看到每一個空間裡的模樣，而最精彩的是，右下角那長長的樓梯，不僅象徵著豪宅主人的「高」與即將進屋之人的「低」之外，更暗喻了低階者的悲哀。

此張海報精緻的呈現電影中的主要場景｜圖片來源：Jisu Choi 

英國版

有別於一般的直式海報，由這款海報以橫式、透視圖的方式呈現。九個空間的樣子，讓人不禁想起小時候玩的芭比娃娃屋；我們如旁觀者、第四面牆以外的角度看房子裡的世界。海報中的所有房間就像是互有通道、有如平行時空一般，每個空間裡面暗藏電影的元素更是精彩可期。

這張海報在奧斯卡頒獎典禮前一個月發佈，你是否有裡面暗藏的小彩蛋呢？｜圖片來源：La Boca 

粉絲版

這張是由英國插畫家、設計師的安德魯・班尼斯特（Andrew Bannister）所創作的海報。以「階梯」展現「階級」，其中最有趣的是無論上下顛倒看，這張海報都成立；這樣的構思與設計，令人省思究竟誰才是往上爬的那個？誰又比誰地位高？ 

根據電影情節，水蜜桃在有錢的朴家裡是禁果，但對於窮到不行的金家卻是鳩佔鵲巢的好機會。英國插畫家 Charlie Bowater 便以富含許多暗喻的水蜜桃，作為海報主角，加上刀片所割下的粉屑，令人不寒而慄。

這張海報由 Nicole Dai 所設計，靈感來自電影海報設計大師索爾・巴斯（Saul Bass）。整個畫面簡單，卻用線條精準的將電影其中具有象徵意義的「地下」描繪出來，視覺上清楚明瞭。Nicole Dai 一樣選擇出現頻繁的樓梯，以代表兩個家庭的位置以及貧富之間的差距。

由 Amanda Penley 所設計的海報。她說自己在電影院看為之後，便深深為《寄生上流》這部電影所著迷。於是，Amanda Penley 同樣將「階梯」融合在海報設計中，以藝術家埃舍爾（Escher）經典的上下樓梯，精準闡釋這部電影的精髓：「到底誰在上，誰在下？」

綜觀各國、不同設計者、插畫家所創作的海報，是不是覺得他們能夠濃縮一部電影精華，以及背後意義是非常有趣的呢？《寄生上流》不僅在劇情、暗喻及描寫人性上的成功，連各國海報設計都非常精彩呢！或許你看完電影後，也可以嘗試下筆，繪製一張你心中的《寄生上流》！

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2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後，如今再來迎來全新視覺設計，將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計，通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說，打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事，幾乎是每天工作的日常，不過最近當你再次打開這些應用程式時，可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受，沒錯，其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示（Icon）設計。

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示，至今已相隔6年之久，如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別，並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則，新版改以更為單一的色彩，提升不同圖示的視覺辨識度。

事實上，本次Google整體圖示改版，早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年，Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色，但採用了色彩自然融合漸變的設計，象徵持續演進的狀態，也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

2025年7月，Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格，從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩，也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

2026年3月，Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格，讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際，Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版，包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性，本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色，而是採用經典的綠色、黃色和藍色，分別對應三個編輯器應用程式，在線條輪廓上則更加圓潤，至於中間所交織呈現的三角形，則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型，與上一代版本差異不大，但整體變得更圓潤，而紅色則成為主要色彩，僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色，上一代的四色方形外框造型，則重新變回翻頁式日曆意象。

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型，但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡，綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色，只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向，也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融，到Workspace應用程式圖示更新，Google無疑是要重新定義「一致性」，只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範；全新的一致性，則更像是一種精神上的連結。目前，全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源｜9to5google