先前在 2020 奧斯卡頒獎典禮上，電影《寄生上流》風光拿下四大獎，可說是今年最大贏家。而這波「寄生風潮」尚未退燒，近日更有許多創意海報釋出，讓人大讚各國設計師的創意，接下來就讓我們看看以下八張各國多款的另類海報，一窺其中的暗喻及特色吧！

法國版

這張海報沿用了黑色色塊矇著眼的手法，並讓所有人坐在一起拍大合照。有趣的是，當你看得更久一點，會發現魔鬼就藏在細節裡；看似一個家庭，但腳卻透露了彼此之間最大的秘密及差距。

你是誰不重要，你穿什麼鞋子才是最重要的｜圖片來源：mubi 

第二款則是由加拿大藝術家 Marie Bergeron 所創作。特別把「階級」用樓層的方式表現，把電影中上與下呈現的淋漓盡致；若仔細看，也可以發現所有人都賣力地朝著最高樓層看、爬。

第三款則是韓國的藝術家崔智素（Jisu Choi）所繪，她將電影中豪宅的格局、擺設詳盡的畫出來。就像是建築設計圖一樣，你可以很清楚的看到每一個空間裡的模樣，而最精彩的是，右下角那長長的樓梯，不僅象徵著豪宅主人的「高」與即將進屋之人的「低」之外，更暗喻了低階者的悲哀。

此張海報精緻的呈現電影中的主要場景｜圖片來源：Jisu Choi 

英國版

有別於一般的直式海報，由這款海報以橫式、透視圖的方式呈現。九個空間的樣子，讓人不禁想起小時候玩的芭比娃娃屋；我們如旁觀者、第四面牆以外的角度看房子裡的世界。海報中的所有房間就像是互有通道、有如平行時空一般，每個空間裡面暗藏電影的元素更是精彩可期。

這張海報在奧斯卡頒獎典禮前一個月發佈，你是否有裡面暗藏的小彩蛋呢？｜圖片來源：La Boca 

粉絲版

這張是由英國插畫家、設計師的安德魯・班尼斯特（Andrew Bannister）所創作的海報。以「階梯」展現「階級」，其中最有趣的是無論上下顛倒看，這張海報都成立；這樣的構思與設計，令人省思究竟誰才是往上爬的那個？誰又比誰地位高？ 

根據電影情節，水蜜桃在有錢的朴家裡是禁果，但對於窮到不行的金家卻是鳩佔鵲巢的好機會。英國插畫家 Charlie Bowater 便以富含許多暗喻的水蜜桃，作為海報主角，加上刀片所割下的粉屑，令人不寒而慄。

這張海報由 Nicole Dai 所設計，靈感來自電影海報設計大師索爾・巴斯（Saul Bass）。整個畫面簡單，卻用線條精準的將電影其中具有象徵意義的「地下」描繪出來，視覺上清楚明瞭。Nicole Dai 一樣選擇出現頻繁的樓梯，以代表兩個家庭的位置以及貧富之間的差距。

由 Amanda Penley 所設計的海報。她說自己在電影院看為之後，便深深為《寄生上流》這部電影所著迷。於是，Amanda Penley 同樣將「階梯」融合在海報設計中，以藝術家埃舍爾（Escher）經典的上下樓梯，精準闡釋這部電影的精髓：「到底誰在上，誰在下？」

綜觀各國、不同設計者、插畫家所創作的海報，是不是覺得他們能夠濃縮一部電影精華，以及背後意義是非常有趣的呢？《寄生上流》不僅在劇情、暗喻及描寫人性上的成功，連各國海報設計都非常精彩呢！或許你看完電影後，也可以嘗試下筆，繪製一張你心中的《寄生上流》！

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惡趣味還是小驚喜？隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣，如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機，都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難！

日本平面設計師辻尾一平（Ippei Tsujio）創作的「麵包包裝紙」買得到了！這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感，乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想，在X上初亮相時便引發熱議，不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚，更收到大量留言表示「等等，我也想要這個！」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然，來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品，並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了！我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業，這樣的商品能夠受到關注，真的非常高興！」設計師本人也回應，「很開心（這個作品）能夠讓這麼多人看到！」 送禮自用，這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解，這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索（ヒソカ）能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力（註1）。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製，並且為了在拿遠看時還是能產生違和感，包裝時特意不將邊緣收得過於整齊，強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。（註2）

註1：該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ（整人惡作劇）＋テクスチャー（Texture，質感）」組成，可在物體表面再現各種質感，屬於偽裝術的一種。

註2：網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」，但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」？

根據調查，86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2（594×420mm）尺寸的包裝紙，法棍（適於長型禮物）、丹麥麵包（適於寬扁型禮物）和吐司（適於立方型禮物）各一張，並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用，參考定價1,320日圓。

商品選用帶有粗糙質感的紙材，呈現真實麵包般的觸感；也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處，其命名KACHIKACHI（カチカチ）、SAKUSAKU（サクサク）、HUKAHUKA（フカフカ）分別藉日文的擬聲語和擬態語，連同麵包「食感」一併仿造，カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

同場加映：設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注，經常透過X分享趣味設計的他，過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」，包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤，皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者？那麼這款商品對你（我）來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計，讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中，真是毫不浪費。

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始，不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買（誤）。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見，「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計，其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時，白色字樣即顯現，是為「珈琲」；反之，當杯中倒入白色液體時，黑色字樣即顯現，是為「牛乳」，當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時，黑白字樣都得以顯現，此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情，今天喝的是黑咖啡、牛奶，還是一杯溫溫潤潤的拿鐵？你的杯子先知道。

突發奇想豐富平凡日常，看到這裡不禁會心好幾笑的你，「手作麵包」材料購買傳送門：TOAL shop（但目前已銷售一空，還需等下一批新鮮出爐。）

參考資料來源：Yahoo! JAPAN

字體無所不在，從每個早上被鬧鐘叫醒、睜開眼、拿起手機按下貪睡的那一剎那，字體便闖進日常。通勤路上遇到的交通站牌、廣告看板；滑手機讀的新聞、看過的每則社群動態；工作上處理的文件⋯⋯每款字體透過高度、寬度的細微差異，或銳與圓角的細節處理，形構復古、時髦、正式、隨興、靜謐、活潑等不同氣質，影響著字句和訊息的語調。

字體與人類生活密不可分，社會的脈動亦影響著字體的呈現，而字體設計師是這段互動關係中的「協調者」。全球知名字體設計公司「Monotype 蒙納」透過2025年度字體趨勢報告《Re:Vision》，從文化面向出發，著眼於未來，預測全球社會的發展將如何形塑字體的表現，過程中字體設計又如何快速回應文化變遷，並形塑時下視覺美學？從AI人工智慧、地緣衝突、高齡社會、氣候變遷，再到多感官體驗的盛行，《Re:Vision》透過6大主題梳理社會對字體的深切影響。

字體擁有建立情感連結的超能力

談及字體設計在眾多設計領域中有何特別？蒙納執行創意總監Phil Garnham認為字體與它者最大的不同，在於微觀的細節，「字體的高度或寬度、曲線的形狀、圓角的處理……這些微小的細節往往能帶來巨大的影響，甚至僅僅是字距的變化也會讓整體感受不同。」相較之下，其他類型的設計多是在宏觀與微觀之間取得平衡，但字體設計卻僅透過細微調整，深深影響人們對設計的感知，「字體能夠營造一種語調（tonality）和感覺（vibe）。當人們閱讀時，會在潛意識中接受來自文本的情感價值，這種影響或許不容易察覺，但當你從一種字體切換到另一種時，就會明顯感受到不同。」對Phil而言，字體擁有一種「隱藏的超能力」，能夠建立訊息與觀者之間情感上的連結。

不只AI，氣候變遷、高齡社會也正影響字體設計！

蒙納在《Re:Vision》字體趨勢報告中，提出時下及未來可能影響字體設計的6大面向：「聲音與視覺」研究了多感官體驗盛行的時代，字體設計與聲音、影像等多媒體的交集；「人文字體」深入AI與設計之間迅速演變的關係；「生命週期」從高齡社會切入，探討字體設計如何讓資訊傳遞更加友善，為跨年齡、跨世代的讀者提供理想的閱讀體驗；「炎熱與潮濕」從氣候變遷切入，調查字體設計與環境之間的連結；「自由與法治」及「衝突與和平」則與地緣政治、社會運動等相關，探究字體在衝突及行動中，如何作為引發、調解、處理等角色參與。

「Fonic」字體應用新體驗！為字體搭音樂、為歌曲配字體

《Re:Vision》不僅存在於紙上，蒙納更進一步將其延伸，藉跨界合作創造嶄新的字體應用體驗。針對「聲音與視覺」主題，蒙納提到「多感官技術（multisensory technology）」正改變字體的使用和閱讀方式。過去，字體、聲音、顏色、圖像、文字與影片各自獨立，但在社群媒體及短影音的推動下，多種媒材逐漸融合，形成新的敘事方式，且表現形式變化萬千。為此蒙納與倫敦音樂工作室Audiosocket合作，結合AI技術開發應用程式「Fonic」，讓使用者可以在AI的輔助下，替字體搭配聲音，或為歌曲找到合適的字體，將「聯覺（synesthesia） 」這種獨特的感官體驗融入日常字體應用。

未來，蒙納將與設計機構、大學、品牌及字體設計師合作，針對6大主題展開合作專案，試圖讓字體不只是被動地反映文化變遷，而能主動影響社會，同時激發創意工作者思考：「社會發展如何影響我的設計方式？」進而在不斷變動的時代中，摸索出屬於自己的視覺語言。

資料來源｜Monotype 蒙納