氣候變遷是假議題？延燒至今近半年時間，澳洲森林大火截至目前為止，燒毀面積超過1100萬公頃，比亞馬遜和加州大火加起來燒毀的面積更龐大，蔓延千里的火勢更造成數百萬計野生動物受傷死亡，然而野火攻勢似乎沒有停止跡象。

不過對每年皆有因自然現象形成森林大火的澳洲來說，為何此次卻特別嚴重？答案不外乎接連創紀錄的高溫、持續的乾旱和強風，共同造成本次災難性的火災；當然，不斷加劇的氣候變遷因素，在極端氣候影響下讓野火更為頻繁，且更趨失控。鬱鬱蔥蔥的綠色山林，一夕之間成為大火包圍的紅色煉獄，滿目瘡痍景象讓人心碎，為了呼籲人們及政府正視問題，一起守護僅存的生態環境，澳洲41位藝術家發起「Bushfire Brandalism」顛覆廣告的游擊藝術企劃（Guerrilla art ），在雪梨、墨爾本及布里斯本三大城市，將公車亭廣告看板作為宣導沒借，運用78張藝術海報上演一場未經批准卻震撼人心的藝術游擊展！

鏗鏘有力的標語以及反諷插畫，藝術海報焦點聚焦於造成氣候變遷主因之一的化石燃料產業、極力撲滅火勢的消防員、因大火而棲地遭破壞的野生動植物為主軸，並經由攝影、插畫等形式創作。之所以興起此次計畫，其一是表達對積極支持擁煤的澳洲總理Scott Morrison不滿，日前在面對梅體時，他認為將一發不可收拾的野火危機和氣候變遷牽扯在一起是無稽之談，這席話徹底激怒了眾藝術家；而另一則是對澳洲全國發行量最大的「澳洲人報」（The Australian）竟冷處理大火相關報導，這令眾藝術家深感失望之餘，也徹底激起怒火。

在一系列藝術海報中，最具話題性的非屬藝術家Scott Marsh，擅長以諷刺插畫為創作靈感的他，.，此次以斗大「否定氣候變遷」（Climate Denial）字樣為題，搭配澳洲總理Scott Morrison的肖像畫，嘲諷他認定氣候變遷是個假議題。

竟然報紙不刊登，那麼不如用自身力量藉由創作來發聲。基於此理念，41位藝術家自主發起活動，藉著生動且充滿警世意味的創作，喚醒人們對野火季節意常現象與氣候變遷的關注。這些藝術海報被設置在三個城市各個公車站牌，並附上QR code讓民眾能夠即時接收有關氣候變遷信息與反饋。

本次參與藝術家名單

Georgia Hill、Tom Gerrard、Sarah McCloskey、Amok Island、Andrew J Steel、Blends、 Callum Preston、 Cam Scale、 Damien Mitchell、 Dani Hair、 DVATE, E.L.K、 Ed Whitfield、 FIKARIS、 Fintan Magee、 HEESCO、 JESWRI、Ghostpatrol、 Leans、 Lluis fuzzhound、Lotte Smith、 Lucy Lucy、 Makatron、 Michael Langenegger、Peter Breen、 The Workers Art Collective、Stanislava Pinchuk、 The Lazy Edwin、 Thomas Bell、 Tom Civi、 WordPlay Studio等藝術家。

何謂Brandalism？

Brandalism一詞可以拆解成brand（品牌）和vandalism（破壞）。活動發起者認為消費主義在全球的盛行會造成嚴重而惡劣的後果，因此，Brandalism旨在通過公共場所張貼模擬廣告的反諷海報，藉此打擊廣告業並諷刺其背後道貌岸然、依靠廣告塑造其高端或正義形象的大公司或政府。

via theculpritclub、SBS

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日