Sandro欣然宣佈首間美國旗艦店於2019年9月13日在Prince Street 117號矚目開業。來自巴黎的Sandro透過全新的專門店概念，反映創辦人Evelyne Chetrite與兒子Ilan引領的傳統及演變，藉此彰顯其非凡設計智慧，並締造以工藝為焦點的體驗。

自1984年創立以來，Sandro從巴黎瑪萊區市中心的一間小店，發展成全球時尚品牌，在39個國家及城市設有超過640間專門店，但至今仍然由同一家族經營。創辦人每季也會秉持品牌的核心價值，以相宜價格提供體現巴黎風尚的設計。2019年秋冬系列帶來創新現代的設計，同時恪守品牌的精髓。女裝系列以巴黎魅力為基礎，並融入絲絲德州味道，更顯不凡。而男裝系列則重新演繹經典設計，揉合傳統與現代風格，展現細緻爾雅氣息。新店匯聚服裝及配飾系列，完美展示Sandro 的時尚生活態度。

佔地2,683平方呎的新店位於蘇活區心臟地帶，以天然物料營造溫馨感覺，並以獨特手工元素點綴。甫進入店內，便會看到巴西藝術家Julia Brandão創作的巨型布藝拼貼作品，作品由採用雙縐紗、塔夫綢及絲緞的抽象圖形拼湊而成，散發實驗味道。正中的方柱鋪上品牌與Marianne Smink共同構思的瓷磚設計。這些藝術品不但為新店注入詩意，也令人想起Sandro、Evelyne與Ilan背後的品牌價值與創意根源。

除了主打的男女裝系列，新店佈局亦突顯服裝及配飾系列，令人目不暇給。鮮明優雅的設計結合50年代的奢華物料與復古裝飾，加上簡潔線條及俐落奪目的細節，乍現新意。天然橡木人字紋硬木地板透現巴黎公寓的韻味，以石材、灰泥及洞石製成的矮身傢具散佈在不同角落，與精緻的掛衣架互相映襯。女士配飾專區放有白色沙發，讓顧客在舒適寫意的環境下購物，欣賞今季的Flame或Astro運動鞋，又或尋找配襯羊毛西裝外套的最佳Pepita或Yza包款。

此外，旗艦店也會推出與別不同的限量系列。Sandro與法國南部一間家庭式陶藝工坊Atelier Buffile合作，設計一系列體現其內涵的獨特陶瓷新品。法國蔚藍海岸風格水杯繪上抽象的人臉圖案，巧妙襯托服裝及配飾系列。Prince Street旗艦店獨家發售的男女裝棉質平織T裇也飾以相同的圖案，在服飾與陶瓷之間展開對話。反映品牌理念的新品將於今季陸續推出。

via/Sandro

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。