雜學校致力於在終身學習和教育領域的賦能與創新,多維度的打造一個能與時俱進的教育產業生態圈。自2015年來,每年定期舉辦國際性教育博覽會、講堂與工作坊,提供參展方對接最有效率的跨領域產官學資源與市場的價值鏈串接。歷經四年的寶貴經驗,今年以孔子為雜學校品牌印象,進而計畫朝向國際發聲,讓全世界認識臺灣在教育學習上的獨特之處。
今年雜學校展覽更有突破性計畫與經濟部中小企業處、點點善共同策動「阿雜社會事」(Social Zigzag)獨立展館,企圖建立社會創新展演場域與大眾對話,創造出具有大眾潮流感的「社會事」,還邀請到注重循環材料的點睛設計創辦人韓世國與理念契合的UU面膜藝術總監張景嵐為共同策展人,一起為教育新創發聲。另外,雜學校今年更受國家發展委員會委託臺灣國際教育高峰會外,也攜手經濟部工業局與教育部資科司,跨部會共同辦理XR體感科技教育國際論壇,期望透過國際觀點、深度對談及互動交流,引領國內科技教育創新應用與發展,藉由跨產業、跨部會合作創造更大產業效益,超過 30 位國內外教育科技專家學者蒞臨分享,讓各界重新思考臺灣未來的教育政策走向與下一代人才培養之關鍵。
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| 展覽主題:人生變裝秀 Life Drag Show 透過雜學校賦予孔子的百變造型,訴說著一位出色的演員必須隨著時代的演變,無時無刻的學習,跟上世代的潮流成長。而雜學校代表一個學習與創造的伸展台,協助不同的人活出自己的樣貌,支持每個參展團隊展現出充沛又精彩的能量。
主展館 透過新式教育、美感教育、設計思考,或是親子關係、永續學習、文化實踐、社會倡議等內容組成雜學的元素。超過 50 組創新團隊參與,以5大區域分別為親子共學、新式教育、社會實踐、教育設計與雜市場,透過交流、對談、思考激盪,在吸收與釋放的過程中,讓家長、教師以及對學習有興趣者,對於教育的想像沒有限制。 不太乖教育展館 超過 30 組社會倡議、實驗教育、藝術療育、親子關係等尚未能獨立成熟的團隊參與,雜學校提供有限空間讓團隊自由發展,往往無法被定義的創意場域,卻常常出乎意料之外。如青年迴響計畫,是一個倡議的行動,希望透過現場讓民眾從「發現問題」開始,採取「最簡單可行」的行動。 阿雜社會事展館 「雜學校」與「經濟部中小企業處」、「點點善」共同策劃「阿雜社會事」(Social Zigzag)展覽,邀請創作者與企業單位共同思辯,企圖策動結合設計、藝術、感知體驗。三大主題展區,期許帶給大眾社會不同角度的激盪與想像,讓大眾從展覽體驗中找到更有意義的生活方式。「阿雜社會事」邀請大眾一起參與這場社會思辯的實驗,讓 SDGs 永續目標成為「大眾潮流」,讓社會議題成為「大眾生活」。 國際論壇 今年受國家發展委員會以及經濟部工業局委託規劃, 主題有XR體感科技教育論壇以及臺灣國際教育高峰會,內容包含XR體感科技結合創新教育應用、打造教育科技獨角獸、放膽射月,未來教育、進擊的自學力等,超過 30 位國內外 專家學者蒞臨分享,並免費提供民眾報名參與。 雜學體驗營 由5組入選為教育科技垂直加速器的新創團隊開課!透過引導實作與解決問題,在體驗過程中學習與探索,感受知識結合創作的樂趣。無論是親子互動、程式設計或運動科技、樂齡學習、多元平台匯集整合,打造台灣教育科技的獨角獸,讓你在過程中深度體驗創新產業的生態圈! 2019雜學校展覽訊息
時間: (1) 108年11月28日(四) 12:00-20:00 (2) 108年11月29、30日(五、六) 10:00-20:00 (3) 108年12月01日 (日) 10:00-17:00 地點:華山1914文創產業園區 (臺北市中正區八德路一段1號) 售票網址:https://www.accupass.com/go/2019zashare 雜學粉絲專頁:https://www.facebook.com/zashare.expo/ via 雜學 ZA SHARE 延伸閱讀RECOMMEND 專訪作家何敬堯:跟著妖怪,尋找台灣的奇幻歷史
by Candice Yeh 2026-08-28
「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史,但我想尋找的,是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時,何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學,開始好奇:「既然西方有自己的神話,那台灣呢?」帶著這份疑問,他進入清大台灣文學研究所,開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史,指的是過去生活在這塊土地上的人,如何理解世界、想像未知,以及如何透過神話、傳說與妖怪,描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面,也有反面,而那些黑暗的一面,很可能就變成所謂的妖怪、怪物,或者成為那些被人遺忘、壓抑,甚至不願承認的歷史,例如中世紀時期的女巫。」
妖怪從何而來?何敬堯認為,妖怪的誕生離不開3個要素:時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌,例如今日大家熟悉的「地牛翻身」,在400年前,人們相信是因為金雞飛到地牛背上,導致地牛躁動、引發地震,但隨著時間流逝,金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間,則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡,存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中,族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶,卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼,大蛇便一路追趕,在海面掀起狂風與龍捲風,造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來,這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解,投射到妖怪的形象與特質之中。 同時,不同的人與社群,也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例,在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方,阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤,妻子四處尋找丈夫,最後在瀑布旁自盡;從此,一個長髮Kawas便徘徊在此,以長髮纏住過路者,確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而,後來媒體報導地方事故時,卻一律稱作「魔神仔」,其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈,來自阿美族自身的語言和世界觀,與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字,也會不舒服;妖怪被叫錯名字,我想它們應該也會生氣。」他笑著說。
不過,妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。 例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」,當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網,在港口外製造濃霧,使海盜迷失方向,保護聚落平安。在二戰期間,甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」,則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人,居住在樹豆莢中,手持彎刀,性格勇猛,甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為,樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性,更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連,也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。
妖怪真的存在嗎?談及妖怪的真實性,何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質,另一方面,他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來,這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例,在最早流傳的影片中,她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服,但經過20多年,電影、小說、插畫一次次重新詮釋,如今大家心中的紅衣小女孩,早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變,所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它,又如何讓它影響我們的文化。」
研究妖怪,其實是在研究人們如何面對未知,又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望,寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中,何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪,反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程,他也開始學習部落的族語,並了解當地人的日常生活與宗教文化。 「重新認識台灣妖怪,就是認識腳下的土地,以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡,這些妖怪或永不可思議的存在,其實就像夢,映照著人們自身,也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地,甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中,也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物,以及那些仍未被填補的歷史空白裡。
附錄:何敬堯的台灣妖怪小檔案 鰻魚神
卡吉匿斯
香蕉精
黑皮夫人
黑山大王
龍銀
文|葉欣昀 故事提供|何敬堯 圖片提供|何敬堯、魚儂、草日漫畫 延伸閱讀RECOMMEND 340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」
by Candice Yeh 2026-07-31
走在上海靜安區的威海路,很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道,還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築,以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店,城市的節奏依舊快速,卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸,德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面,並融入上海海派文化與Art Deco語彙,讓近百年的歷史建築延續昔日風貌,也多了幾分當代設計的俐落。
推開厚重的大門,城市的喧囂彷彿被留在身後,映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍,耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲,空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯,引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡,走進Gaggenau的工藝世界。
340年的工藝進化:Vario Expressive重新定義當代廚房Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年,從一間鍛鐵工坊起家,歷經340多年發展,逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電,更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能(Form Follows Function)」理念影響,Gaggenau始終相信,好的設計應回應使用需求,而非流於裝飾;俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質,以及對細節與手感的講究,都延續著這樣的設計思維。
二樓的展示空間,則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃,也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃,並採用模組化設計,每件設備既能獨立配置,也能依不同空間需求自由組合。
延續品牌的建築思維,Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分,在材質、比例與光影之間,營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次,暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化;即使放滿各式食材,水平一致的層架設計,也讓內外視覺維持高度整齊。
除了外觀設計,Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App,使用者可即時查看冰箱內的食材存量,不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性,分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一,莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式,可依不同酒款自動調整至適飲溫度;搭配客製化層架配置與展示燈光,讓酒櫃兼具保存與陳列功能,打造更完整的奢華品飲體驗。
兩種設計語言,一套工藝思維:Expressive與Minimalistic烤箱系列此次參訪的另一大亮點,則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神,卻展現截然不同的設計語言:Expressive系列以「兩框一圓」(界定櫃體邊界的外框+環繞煙燻玻璃的內襯框)勾勒鮮明輪廓,透過手工打磨的不鏽鋼材質,以及依循黃金比例(1:1.618)打造的懸浮式控制環,讓家電宛如空間中的雕塑;Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡,捨去框體設計,提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇,幾乎與櫥櫃立面融為一體,在低調之中襯托建築與空間本身。
兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環,將隱藏於玻璃面板後方的數位介面,與保留實體旋鈕手感的操作方式結合,在科技與工藝之間取得平衡,也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。
把「嘉邸」體驗搬進台北:Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕!此次實際走訪上海嘉邸後,除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度,更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置,甚至控制環旋轉時的手感,都經過反覆推敲與上百次測試;就連烤箱內部的焊接處,也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節,共同成就了更直覺而舒適的操作感受,也讓工藝自然融入日常生活與空間。
繼上海、北京與雪梨之後,Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心,並同樣由1zu33規劃設計,完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時,消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節,感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累,重新詮釋當代頂級廚居生活。
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