南極到底有多難？「去你的南極 Go！Go！South Pole」松菸限定登場、極地強風永晝完美還原

冒險是進步的力量，所有進步，都來自冒險精神。－ 劉柏園 

橘子關懷基金會創辦人 由橘子關懷基金會主辦的「去你的南極 Go！Go！South Pole」特展，於2019年11月29日(五) 在松菸四號倉庫盛大揭幕。作為基金會十週年「前進南極點」大夢計劃的延續，「去你的南極 Go！Go！South Pole」特展以冒險為敘事主調，經由空間與內容的佈局，引導觀者的視角重 新聚焦回長征實況，繼而展開對冒險核心精神的探索。橘子關懷基金會執行長陳秉良表示， 「鼓勵青年做大夢是基金會成立以來的宗旨，而『前進南極點』無疑是所有大夢計畫中為最為 標竿的一場冒險行動，除了締造台灣史上首支隊伍越野滑雪長征南極點的紀錄，亦是一份台灣 向世界冒險的宣言。這項行動的背後是具體的組織、技術、裝備，行動的目的地是遙遠的，但 行動本身的意義卻存在於你我的日常，誰不是在各自生命的未知航道上不斷經歷自我搏鬥，蛻 變與重生？我非常期盼每一位前來走訪的觀者，都能從中獲得鼓舞，持續航向各人心目中的夢 想之地。」 

頂著強風寸步前行，入口處的狹長過道彷如未知世界的傳送帶，預示了一段即將到來的極地冒 險之旅。於過道盡頭首先映入眼簾的是純白而敞亮的空間基調，TAIPEI前進南極點任務控制中 心的監控畫面一下子擄獲了觀者的眼球，它是前進南極點長征隊的堅實後援。展區內六座高不 過120公分且型態各異的「冰丘」，驅使觀者必須經由蹲踞或傾身，方得一窺這趟冒險旅程的 精采內容，而部分附著於冰丘上的文字或影像，則有賴隨行頭燈輔助觀看。長達40米的南極顯 影區，由統籌三金典禮的視覺設計團隊dosomething studio跨刀力作，變幻出極地風情，觀 者可於此區體驗拖行50公斤的雪橇步行一段，同時遙想距離台灣13,000公里的地球末端那數倍 於當下勞動的艱鉅歷險。那些南極點長征隊隊員的視角與導讀，以及藉由裝備、物件所對應著 冒險背後的縝密計畫與旅程紀實，包括隊長劉柏園攝下的珍貴畫面、擔任極地教練的陳彥博製 作的行前基礎體能訓練計畫、大夢青年林語萱和吳昇儒寫下的極地日記、宥勝分享的隨行護身 符等，令觀者得以遊走於自我與長征隊員的夥伴關係之間，一同面對由南極地平線上升起的未 知與失序，踏上心靈的壯遊。 

策展人王耀邦(格子)表示，「極寒、急凍，頂著強風緩步向前，在近乎全白開放的大陸，行走 於其上的人被化約成一個個難以辨識的紅色小點，輕輕的上下起伏，這是第一次看見楊力州導 演自南極帶回來的珍貴影像中最難以忘懷的畫面，一種人類對極限冒險的全然敞開。因此我在 展場中植入了大量需要移動身體姿勢去閱讀內容的設計，呼應了冒險是一件心智密集與勞力密 集的行動。體驗節奏從入口過道的強風與強光對身體造成的衝擊與不適開始，到展區中由南極 長征隊員同時是展覽故事章節的導讀者，為觀者撥開『前進南極點』計畫中不為人知的心路歷 程。此外亦呼應南極的晝夜現象，藉由變換場燈的明暗設定強化觀展的知覺經驗。」 

對應任務控制中心，展場的另一端座落了一輛車身總長6.1公尺、重達4噸且擁有粗獷外型的極 地車四季號，是伴隨南極點長征隊伍一路挺進南極點的重要夥伴。四季號設有AR體驗，觀者可 戴上AR眼鏡一覽四季號改造特色與雪地裡的奔馳實景。由主展區過渡至副展區，除有鼓勵觀者 極度暢飲、大話冒險的「南極冒險BAR」，還有攫取南極回憶的「冒險小舖」，推出特製的官 方限定包裹，收納了冒險計畫筆記本、特展紀念貼紙、南極地圖海報、南極吸水杯墊等；另有 向極地挑戰致敬的南極企鵝與北極熊Q Brick原創公仔，搭配延伸自南極長征行動改編的冒險桌 遊，練習冒險所需的心智強度與團隊合作；還有以召喚冒險基因的新人猿計畫配搭受過極地嚴 峻考驗的膳魔師保溫瓶及南極地圖系列周邊，成為冒險行動的最佳裝備。展期間亦將邀請冒險 王宥勝、雜學校創辦人蘇仰志、台灣首位完成聖母峰馬拉松跑者陸承蔚等各領域冒險者登上冒 險家舞台，分享不認輸的冒險故事，從各個面向鼓勵觀者跨出舒適圈，勇於築夢。 

自2008年身體力行遠征北極，到2018年率隊插旗南極點的橘子基金會創辦人劉柏園說：「南 極很難，但這個目標我盯了它多年，亦為此籌備多年。長征中遇食糧危機而緊急改動了路線； 伴隨著復發的脊椎傷，以及疊加疼痛指數的右肩與左膝，不斷用瀕臨斷線的意志和自己及極地 環境搏鬥；還有身為企業主，在行動前得為各種萬一做組織異動的準備。但只要計畫，只要願 意踏出第一步，我的南極可以是你的第一次職場面試、決定創業、環島旅行、結婚生子等等， 那些你一直覺得風險很大而不敢輕言嘗試的事。如同我一直以來篤信的，冒險精神，是一種態 度，存在於人類的每個大計劃裡，也存在於每個人的生活細節中。」在名為「南極印象」的純 白廊道中，劉柏園試圖透過自己的攝影鏡頭，引領觀者一窺在這場他稱之為「與自我進行寧靜 的對決」的南極長征行動中，關於南極的詩性與感性，真實與虛幻。 

Info│「去你的南極 Go！Go！South Pole」特展

展覽日期：2019年11月30日 (六)－12月8日(日)

展覽時間：10:00－20:00 

展覽地點：松山文創園區 四號倉庫（台北市松山區光復南路133號） 

主辦單位：橘子關懷基金會

協辦單位：橘子集團、台北市文化基金會、松山文創園區 

獨家售票：ACCUPASS活動通 

策展單位：格式設計展策 

贊助單位：財團法人大亞電纜美麗家園基金會、THERMOS 膳魔師、提提研、三商電腦股份有限公司 特別感謝：Discovery頻道、後場音像紀錄工作室、NOWnews **本展為售票展。

購票網址：https://www.accupass.com/go/gogosouthpole

Via /  橘子關懷基金會 

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。