台北松菸「2019原創基地節」亮點!夢幻竹籤林、粉色樂園等11組台灣藝術家打造冬季無牆美術館

04 游文富作品《粉夢幻》圖/松山文創園區提供

2019原創基地節在台北松山文創園區盛大登場!今年原創基地節以《幻場》為題,並首度將展場搬至松菸戶外空間,即日起到12月8日攜手11組當代藝術家,加乘年底最具話題市集松菸好家在台灣「魔幻時刻」,帶領民眾一起親近藝術,點亮夢幻場域的新面貌!

 

走到戶外從「換場」到「幻場」 

不同的場域,有不同的精神。當藝術走進生活,隨著不同的時間,進入到我們每天的風景裡,都會有不一樣的心情。對於「幻場」,有一點浪漫的想像,「幻」可以是表象的真實、意象的境界,也可以是抽象的畫面或具象的物件。透過藝術、古蹟和自然的結合,著重於場域帶給人的視覺酵素,體驗不同的視覺聯想及心靈解放,重新定義松菸的每個角落,不管從哪個入口來到松菸,拿起地圖認真尋找,或者根本不要地圖,放任自己隨意散步,都有機會找到藝術家的創作。

 

本次活動集結游文富、林淑鈴、吳芊頤、莊志維等11組台灣藝術家,園區內的樹、桌子、建築等皆成為藝術家揮灑好創意的靈感場域,讓遊客所到之處都是驚喜外,更可以一起在冬季限定無牆美術館感受藝術薰陶。

 

2019原創基地節藝術作品亮點

游文富以《粉夢幻》回應「幻」的想像,在松菸老建築旁草皮,以染粉紅之竹籤五萬根的量感,將現成樹、座椅與羽毛樹包圍呈現夢幻之境,期待與民眾互動產生不可思議的幸福幻境。

 

 

彡苗空間實驗以園區的路燈桿創作彩色裝置《北風DISCO》,如漩渦般把人們吸進這色彩交疊的萬花筒,隨著太陽和風一起作用,轉化成風和光交織韻律的場所。

 

 

林淑鈴作品《予造物以靈魂》,透過媒材特性,輔以燈光運用,形構出一個「會發光的雕塑」,輕盈自在地與老建築間喃喃細語,編織出天真爛漫的新樂園。

 

 

一向都走吸睛且搶眼創作的王建揚,以巴洛克花園平台創作《納西瑟斯的樂園》,著眼於當代社會流行的「自拍」現象,透過社群媒體展現個人形象及生活點滴,期待大家共同分享最美好的自我。

 

 

藍色隧道的壁畫創作《無限rebirth》,以數位及抽象表現「菸」的型態,揉合多元包容文化,表達松菸是一處充滿動態資訊與文化內容的集合地。

 

 

吳芊頤《菸田拾影》以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想,將臺灣菸田風景與採收菸葉場景,透過重新組構,在菸廠建築窗戶上產生虛實相映的光影變化,形塑跨時空的視覺與歷史的記憶。

 

 

陳彥廷以剪紙創作《古今幻場》,在製菸工廠窗框中以「幻」、「場」兩字結合角花和團花,以傳統剪紙融合現代視覺語彙之美,藉吉祥寓意祝福美好圓滿。

 

 

李文政《好運計程車》,希望以作品中鮮明的動物形象與臺灣街道色彩,探討生命教育故事,並關注臺灣野生動物路殺的議題。

 

 

蕭聖健《歸》,意圖藉由老物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音,與腦海中的童年記憶產生連結,提醒我們珍惜身邊的自然環境與美好事物。

 

 

林書瑜的作品《蝕》則透過光的游離狀態,使空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷轉換,進而引發觀者獨特的身體感知與空間關係的再思考。

 

 

唯一夜間限定作品《裝置微光計畫:空廊》,聲光藝術家莊志維以松菸文創大街為主要軸線,打造一道漂浮的空廊,在夜間建構出如同通道的幻影,如繁星掃過空中的長尾。

 

 

2019原創基地節今年以戶外場域作為創作基地,串聯松菸Lab新主藝,idea TAIPEI創意工作營成果展「穿越那道牆,走進眷村的記憶」、expo誠品生活文創平台「耶誕魔幻夢工場」肖年頭家夢想嘉年華、台北藝術自由日「愛情神話 LOVE」等周邊衛星展演。

 

2019原創基地節

時間:11/29~12/8,10:00~18:00 (11/29、12/30、12/6、12/7松菸好家在台灣開放至20:00)

地點:松山文創園區


 

via 松山文創園區

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台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
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2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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(圖片提供:北師美術館)

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