台北松菸「2019原創基地節」亮點!夢幻竹籤林、粉色樂園等11組台灣藝術家打造冬季無牆美術館

04 游文富作品《粉夢幻》圖/松山文創園區提供

2019原創基地節在台北松山文創園區盛大登場!今年原創基地節以《幻場》為題,並首度將展場搬至松菸戶外空間,即日起到12月8日攜手11組當代藝術家,加乘年底最具話題市集松菸好家在台灣「魔幻時刻」,帶領民眾一起親近藝術,點亮夢幻場域的新面貌!

 

走到戶外從「換場」到「幻場」 

不同的場域,有不同的精神。當藝術走進生活,隨著不同的時間,進入到我們每天的風景裡,都會有不一樣的心情。對於「幻場」,有一點浪漫的想像,「幻」可以是表象的真實、意象的境界,也可以是抽象的畫面或具象的物件。透過藝術、古蹟和自然的結合,著重於場域帶給人的視覺酵素,體驗不同的視覺聯想及心靈解放,重新定義松菸的每個角落,不管從哪個入口來到松菸,拿起地圖認真尋找,或者根本不要地圖,放任自己隨意散步,都有機會找到藝術家的創作。

 

本次活動集結游文富、林淑鈴、吳芊頤、莊志維等11組台灣藝術家,園區內的樹、桌子、建築等皆成為藝術家揮灑好創意的靈感場域,讓遊客所到之處都是驚喜外,更可以一起在冬季限定無牆美術館感受藝術薰陶。

 

2019原創基地節藝術作品亮點

游文富以《粉夢幻》回應「幻」的想像,在松菸老建築旁草皮,以染粉紅之竹籤五萬根的量感,將現成樹、座椅與羽毛樹包圍呈現夢幻之境,期待與民眾互動產生不可思議的幸福幻境。

 

 

彡苗空間實驗以園區的路燈桿創作彩色裝置《北風DISCO》,如漩渦般把人們吸進這色彩交疊的萬花筒,隨著太陽和風一起作用,轉化成風和光交織韻律的場所。

 

 

林淑鈴作品《予造物以靈魂》,透過媒材特性,輔以燈光運用,形構出一個「會發光的雕塑」,輕盈自在地與老建築間喃喃細語,編織出天真爛漫的新樂園。

 

 

一向都走吸睛且搶眼創作的王建揚,以巴洛克花園平台創作《納西瑟斯的樂園》,著眼於當代社會流行的「自拍」現象,透過社群媒體展現個人形象及生活點滴,期待大家共同分享最美好的自我。

 

 

藍色隧道的壁畫創作《無限rebirth》,以數位及抽象表現「菸」的型態,揉合多元包容文化,表達松菸是一處充滿動態資訊與文化內容的集合地。

 

 

吳芊頤《菸田拾影》以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想,將臺灣菸田風景與採收菸葉場景,透過重新組構,在菸廠建築窗戶上產生虛實相映的光影變化,形塑跨時空的視覺與歷史的記憶。

 

 

陳彥廷以剪紙創作《古今幻場》,在製菸工廠窗框中以「幻」、「場」兩字結合角花和團花,以傳統剪紙融合現代視覺語彙之美,藉吉祥寓意祝福美好圓滿。

 

 

李文政《好運計程車》,希望以作品中鮮明的動物形象與臺灣街道色彩,探討生命教育故事,並關注臺灣野生動物路殺的議題。

 

 

蕭聖健《歸》,意圖藉由老物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音,與腦海中的童年記憶產生連結,提醒我們珍惜身邊的自然環境與美好事物。

 

 

林書瑜的作品《蝕》則透過光的游離狀態,使空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷轉換,進而引發觀者獨特的身體感知與空間關係的再思考。

 

 

唯一夜間限定作品《裝置微光計畫:空廊》,聲光藝術家莊志維以松菸文創大街為主要軸線,打造一道漂浮的空廊,在夜間建構出如同通道的幻影,如繁星掃過空中的長尾。

 

 

2019原創基地節今年以戶外場域作為創作基地,串聯松菸Lab新主藝,idea TAIPEI創意工作營成果展「穿越那道牆,走進眷村的記憶」、expo誠品生活文創平台「耶誕魔幻夢工場」肖年頭家夢想嘉年華、台北藝術自由日「愛情神話 LOVE」等周邊衛星展演。

 

2019原創基地節

時間:11/29~12/8,10:00~18:00 (11/29、12/30、12/6、12/7松菸好家在台灣開放至20:00)

地點:松山文創園區


 

via 松山文創園區

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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