2019原創基地節在台北松山文創園區盛大登場！今年原創基地節以《幻場》為題，並首度將展場搬至松菸戶外空間，即日起到12月8日攜手11組當代藝術家，加乘年底最具話題市集松菸好家在台灣「魔幻時刻」，帶領民眾一起親近藝術，點亮夢幻場域的新面貌！

走到戶外從「換場」到「幻場」 

不同的場域，有不同的精神。當藝術走進生活，隨著不同的時間，進入到我們每天的風景裡，都會有不一樣的心情。對於「幻場」，有一點浪漫的想像，「幻」可以是表象的真實、意象的境界，也可以是抽象的畫面或具象的物件。透過藝術、古蹟和自然的結合，著重於場域帶給人的視覺酵素，體驗不同的視覺聯想及心靈解放，重新定義松菸的每個角落，不管從哪個入口來到松菸，拿起地圖認真尋找，或者根本不要地圖，放任自己隨意散步，都有機會找到藝術家的創作。

本次活動集結游文富、林淑鈴、吳芊頤、莊志維等11組台灣藝術家，園區內的樹、桌子、建築等皆成為藝術家揮灑好創意的靈感場域，讓遊客所到之處都是驚喜外，更可以一起在冬季限定無牆美術館感受藝術薰陶。

2019原創基地節藝術作品亮點

游文富以《粉夢幻》回應「幻」的想像，在松菸老建築旁草皮，以染粉紅之竹籤五萬根的量感，將現成樹、座椅與羽毛樹包圍呈現夢幻之境，期待與民眾互動產生不可思議的幸福幻境。

彡苗空間實驗以園區的路燈桿創作彩色裝置《北風DISCO》，如漩渦般把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，隨著太陽和風一起作用，轉化成風和光交織韻律的場所。

林淑鈴作品《予造物以靈魂》，透過媒材特性，輔以燈光運用，形構出一個「會發光的雕塑」，輕盈自在地與老建築間喃喃細語，編織出天真爛漫的新樂園。

一向都走吸睛且搶眼創作的王建揚，以巴洛克花園平台創作《納西瑟斯的樂園》，著眼於當代社會流行的「自拍」現象，透過社群媒體展現個人形象及生活點滴，期待大家共同分享最美好的自我。

藍色隧道的壁畫創作《無限rebirth》，以數位及抽象表現「菸」的型態，揉合多元包容文化，表達松菸是一處充滿動態資訊與文化內容的集合地。

吳芊頤《菸田拾影》以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想，將臺灣菸田風景與採收菸葉場景，透過重新組構，在菸廠建築窗戶上產生虛實相映的光影變化，形塑跨時空的視覺與歷史的記憶。

陳彥廷以剪紙創作《古今幻場》，在製菸工廠窗框中以「幻」、「場」兩字結合角花和團花，以傳統剪紙融合現代視覺語彙之美，藉吉祥寓意祝福美好圓滿。

李文政《好運計程車》，希望以作品中鮮明的動物形象與臺灣街道色彩，探討生命教育故事，並關注臺灣野生動物路殺的議題。

蕭聖健《歸》，意圖藉由老物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音，與腦海中的童年記憶產生連結，提醒我們珍惜身邊的自然環境與美好事物。

林書瑜的作品《蝕》則透過光的游離狀態，使空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷轉換，進而引發觀者獨特的身體感知與空間關係的再思考。

唯一夜間限定作品《裝置微光計畫：空廊》，聲光藝術家莊志維以松菸文創大街為主要軸線，打造一道漂浮的空廊，在夜間建構出如同通道的幻影，如繁星掃過空中的長尾。

2019原創基地節今年以戶外場域作為創作基地，串聯松菸Lab新主藝，idea TAIPEI創意工作營成果展「穿越那道牆，走進眷村的記憶」、expo誠品生活文創平台「耶誕魔幻夢工場」肖年頭家夢想嘉年華、台北藝術自由日「愛情神話 LOVE」等周邊衛星展演。

2019原創基地節

時間：11/29～12/8，10:00～18:00 (11/29、12/30、12/6、12/7松菸好家在台灣開放至20:00)

地點：松山文創園區

via 松山文創園區

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。