台北松菸「2019原創基地節」亮點!夢幻竹籤林、粉色樂園等11組台灣藝術家打造冬季無牆美術館

04 游文富作品《粉夢幻》圖/松山文創園區提供

2019原創基地節在台北松山文創園區盛大登場!今年原創基地節以《幻場》為題,並首度將展場搬至松菸戶外空間,即日起到12月8日攜手11組當代藝術家,加乘年底最具話題市集松菸好家在台灣「魔幻時刻」,帶領民眾一起親近藝術,點亮夢幻場域的新面貌!

 

走到戶外從「換場」到「幻場」 

不同的場域,有不同的精神。當藝術走進生活,隨著不同的時間,進入到我們每天的風景裡,都會有不一樣的心情。對於「幻場」,有一點浪漫的想像,「幻」可以是表象的真實、意象的境界,也可以是抽象的畫面或具象的物件。透過藝術、古蹟和自然的結合,著重於場域帶給人的視覺酵素,體驗不同的視覺聯想及心靈解放,重新定義松菸的每個角落,不管從哪個入口來到松菸,拿起地圖認真尋找,或者根本不要地圖,放任自己隨意散步,都有機會找到藝術家的創作。

 

本次活動集結游文富、林淑鈴、吳芊頤、莊志維等11組台灣藝術家,園區內的樹、桌子、建築等皆成為藝術家揮灑好創意的靈感場域,讓遊客所到之處都是驚喜外,更可以一起在冬季限定無牆美術館感受藝術薰陶。

 

2019原創基地節藝術作品亮點

游文富以《粉夢幻》回應「幻」的想像,在松菸老建築旁草皮,以染粉紅之竹籤五萬根的量感,將現成樹、座椅與羽毛樹包圍呈現夢幻之境,期待與民眾互動產生不可思議的幸福幻境。

 

 

彡苗空間實驗以園區的路燈桿創作彩色裝置《北風DISCO》,如漩渦般把人們吸進這色彩交疊的萬花筒,隨著太陽和風一起作用,轉化成風和光交織韻律的場所。

 

 

林淑鈴作品《予造物以靈魂》,透過媒材特性,輔以燈光運用,形構出一個「會發光的雕塑」,輕盈自在地與老建築間喃喃細語,編織出天真爛漫的新樂園。

 

 

一向都走吸睛且搶眼創作的王建揚,以巴洛克花園平台創作《納西瑟斯的樂園》,著眼於當代社會流行的「自拍」現象,透過社群媒體展現個人形象及生活點滴,期待大家共同分享最美好的自我。

 

 

藍色隧道的壁畫創作《無限rebirth》,以數位及抽象表現「菸」的型態,揉合多元包容文化,表達松菸是一處充滿動態資訊與文化內容的集合地。

 

 

吳芊頤《菸田拾影》以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想,將臺灣菸田風景與採收菸葉場景,透過重新組構,在菸廠建築窗戶上產生虛實相映的光影變化,形塑跨時空的視覺與歷史的記憶。

 

 

陳彥廷以剪紙創作《古今幻場》,在製菸工廠窗框中以「幻」、「場」兩字結合角花和團花,以傳統剪紙融合現代視覺語彙之美,藉吉祥寓意祝福美好圓滿。

 

 

李文政《好運計程車》,希望以作品中鮮明的動物形象與臺灣街道色彩,探討生命教育故事,並關注臺灣野生動物路殺的議題。

 

 

蕭聖健《歸》,意圖藉由老物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音,與腦海中的童年記憶產生連結,提醒我們珍惜身邊的自然環境與美好事物。

 

 

林書瑜的作品《蝕》則透過光的游離狀態,使空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷轉換,進而引發觀者獨特的身體感知與空間關係的再思考。

 

 

唯一夜間限定作品《裝置微光計畫:空廊》,聲光藝術家莊志維以松菸文創大街為主要軸線,打造一道漂浮的空廊,在夜間建構出如同通道的幻影,如繁星掃過空中的長尾。

 

 

2019原創基地節今年以戶外場域作為創作基地,串聯松菸Lab新主藝,idea TAIPEI創意工作營成果展「穿越那道牆,走進眷村的記憶」、expo誠品生活文創平台「耶誕魔幻夢工場」肖年頭家夢想嘉年華、台北藝術自由日「愛情神話 LOVE」等周邊衛星展演。

 

2019原創基地節

時間:11/29~12/8,10:00~18:00 (11/29、12/30、12/6、12/7松菸好家在台灣開放至20:00)

地點:松山文創園區


 

via 松山文創園區

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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