全台最大彩繪藝術社區！高雄「衛武迷迷村」壁畫創作亮點 媽祖臉譜、童趣海洋生物躍上老屋巷弄

涼爽微風徐徐吹拂，漫步在老社區總讓人有種暫時脫離時間催處得緊張感，然而那隨著歲月漸漸斑駁的屋瓦磚牆，是否能再度擁有充滿朝氣的外觀面容呢？像是將老屋當作一張嶄新畫布，位於高雄衛武營對街的「衛武迷迷村」（或稱苓雅迷迷村），則讓尋常台灣住宅風景，藉著來自世界各國創作者的繽紛壁畫，轉化為全台最大彩繪藝術社區！

從高捷衛武營站五號出口出來，映入眼簾的正是彩繪村地標，由在地藝術家楊惟竹所繪製三層樓高的《歡迎來我的房間》，書櫃意象讓走訪此地的人有如走進創作者充滿天馬行空的房間。衛武迷迷村的誕生，要回溯至2016年創辦的苓雅國際街頭藝術節，四年來已集結世界各地24個國家、48位藝術家，共完成106面大型牆面，多達70幅彩繪壁化及1條年年有餘的百尺彩繪大道，讓社區內不論是電桿、電箱、屋柱、圍牆等皆都充滿術巧思。

彩繪村壁畫集中於建軍路、行禮街與尚勇路，走在巷弄中就像是闖入一本本不同獨特風格的繪本童書裡，而社區更是盼望經由繪畫藝術活化老住宅街廓，像是灑下種子，慢慢長成匯聚各界精采創意的戶外美術館。

台灣創作者回鄉文創《海底世界》 

地點：高雄市苓雅區行仁路18及20號

海底世界是個神秘又令人想一探美麗的地方，在那美麗的深海住著聲音有如天籟的美人魚，這天大海的生物齊聚美人魚的家，聽著她時而嘹亮時而嬌柔的歌聲，歌曲中訴所著對愛情的嚮往與憧憬，期待著自己的幸福。海洋動物們沉浸與陶醉在隨著海水流動的旋律之中，站在這場景面前的你，是否聽見在海的深處傳出的聲音，穿梭行人之間，悄悄地牽動每顆等待幸福的心。

阿根廷藝術家Elian Chali《Sewing Corner》 

地點：高雄市苓雅區尚勇路與行禮街交叉口

簡單美學與大面積切割色塊線條，是阿根廷藝術家Elian Chali的標誌風格。此次作品《Sewing Corner》同樣運用他擅長的不規則切面與大片鮮豔色塊，為老屋換上活潑外衣，通過趣味形狀和明亮顏色將建築物四角連接起來，在不平衡中創造平衡，而其中加入的些許變形圖案，則讓建築產生似漂浮的錯覺。 

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PDT 2019 年 11月 月 1 日 上午 8:06 張貼

荷蘭藝術家Levi Jacobs 

地點：高雄市苓雅區建軍路上

來自荷蘭的藝術家Levi Jacobs，以奇怪人物及性感女士形象創作而聞名，他運用孔版與網版印刷工藝技法，結合幾何構圖讓畫看起來更具設計感，位於彩繪村的女孩壁畫，象徵社區的平和與喜樂。

 

 

 

 

 

 

 

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Levi Jacobs（@levijacobss）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 5 日 下午 9:44 張貼

柬埔寨創作者Fonki《媽祖》 

地點：高雄市苓雅區澄清路33巷

出生於法國的柬埔寨藝術家Fonki，透過彩繪對台灣媽祖信仰文化致敬，希望藉由媽祖能夠為苓雅的居民帶來繁榮和守護。

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 21 日 上午 4:21 張貼

義大利藝術家Tellas《高雄之光》 

地點：高雄市苓雅區行仁路

首次造訪亞洲，即以台灣高雄開啟難忘的旅程。他注意到高雄的冬日陽光如何使一切看起來都平靜，更有不少植物種在屋外，他將此意象融入壁畫創作中，鮮豔花朵和綠葉皆成了畫作最直接靈感來源，在色系上則呼應陽光漸變色調。

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 19 日 上午 3:46 張貼

比利時藝術家Adele Renault 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷16號

比利時藝術家Adele Renault擅長描繪超寫實的鴿子及人物畫像。她創作的主題可能存在於水溝或是象牙塔上，作品尺寸從小型的畫布到大型的壁畫都可以看見。

 

 

 

 

 

 

 

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Adele Renault（@adelerenault）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 28 日 上午 8:44 張貼

墨西哥藝術家It's A Living《Rise Above》 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷、行禮街

It's A Living不僅僅是一個陳述方式，它同時也是來自墨西哥裔設計師兼藝術家Ricardo Gonzalez的人生哲理，簡單明瞭的《Rise Above》像是告訴我們，要想「上升人生」就得克服或不受到壞事和卑劣之事影響。 

 

 

 

 

 

 

 

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IT’S A LIVING（@itsaliving）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 11 日 上午 5:15 張貼

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues《年年有餘》 

地點：高雄市苓雅區澄清路9巷

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues花費九天時間，將澄清路9巷百米長黑色柏油路，繪製成擁有鮮豔色彩的海底街道。作品汲取自《年年有餘》，其趣味圖案靈感正是來自於台灣島嶼周圍美麗的海洋生物。

西班牙藝術家Murone 

地點：高雄市苓雅區行仁路24號

 

 

 

 

 

 

 

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MUR0（@mur0ne）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 13 日 上午 1:58 張貼

除了衛武迷迷村外，彩繪壁畫也蔓延至整個高雄苓雅區，像是台灣新瑞藝術家何彥霖LeHo在正心里巷內的創作，則將舞獅轉化成亮麗的壁畫牆面。

台灣藝術家何彥霖LeHo《生命如鏡》 

地點：高雄市苓雅區正言路112巷4號

獅子是來自西域的供品，傳說他是菩薩的坐騎，每逢喜慶之時，人們總愛舞動牠們，祈求神明庇佑，頭上的額鏡是獅子的靈魂所在。壁畫主題圍繞自我認知和所經歷的事情上，何彥霖認為人像一面鏡子，透過反射周圍的環境、人、看到的事物，成為別人眼中風景的一部分。

 

 

 

 

 

 

 

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LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 25 日 上午 5:28 張貼

台灣藝術家何彥霖LeHo《天空之門》 

地址：高雄市苓雅區正義路308巷

 

 

 

 

 

 

 

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LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 17 日 上午 1:19 張貼

更多高雄苓雅區街頭藝術地圖點此

https://www.facebook.com/lingyadt/

圖片來源：高雄市苓雅區公所 、高雄市政府

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

_{資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng}

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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