涼爽微風徐徐吹拂，漫步在老社區總讓人有種暫時脫離時間催處得緊張感，然而那隨著歲月漸漸斑駁的屋瓦磚牆，是否能再度擁有充滿朝氣的外觀面容呢？像是將老屋當作一張嶄新畫布，位於高雄衛武營對街的「衛武迷迷村」（或稱苓雅迷迷村），則讓尋常台灣住宅風景，藉著來自世界各國創作者的繽紛壁畫，轉化為全台最大彩繪藝術社區！

從高捷衛武營站五號出口出來，映入眼簾的正是彩繪村地標，由在地藝術家楊惟竹所繪製三層樓高的《歡迎來我的房間》，書櫃意象讓走訪此地的人有如走進創作者充滿天馬行空的房間。衛武迷迷村的誕生，要回溯至2016年創辦的苓雅國際街頭藝術節，四年來已集結世界各地24個國家、48位藝術家，共完成106面大型牆面，多達70幅彩繪壁化及1條年年有餘的百尺彩繪大道，讓社區內不論是電桿、電箱、屋柱、圍牆等皆都充滿術巧思。

彩繪村壁畫集中於建軍路、行禮街與尚勇路，走在巷弄中就像是闖入一本本不同獨特風格的繪本童書裡，而社區更是盼望經由繪畫藝術活化老住宅街廓，像是灑下種子，慢慢長成匯聚各界精采創意的戶外美術館。

台灣創作者回鄉文創《海底世界》 

地點：高雄市苓雅區行仁路18及20號

海底世界是個神秘又令人想一探美麗的地方，在那美麗的深海住著聲音有如天籟的美人魚，這天大海的生物齊聚美人魚的家，聽著她時而嘹亮時而嬌柔的歌聲，歌曲中訴所著對愛情的嚮往與憧憬，期待著自己的幸福。海洋動物們沉浸與陶醉在隨著海水流動的旋律之中，站在這場景面前的你，是否聽見在海的深處傳出的聲音，穿梭行人之間，悄悄地牽動每顆等待幸福的心。

阿根廷藝術家Elian Chali《Sewing Corner》 

地點：高雄市苓雅區尚勇路與行禮街交叉口

簡單美學與大面積切割色塊線條，是阿根廷藝術家Elian Chali的標誌風格。此次作品《Sewing Corner》同樣運用他擅長的不規則切面與大片鮮豔色塊，為老屋換上活潑外衣，通過趣味形狀和明亮顏色將建築物四角連接起來，在不平衡中創造平衡，而其中加入的些許變形圖案，則讓建築產生似漂浮的錯覺。 

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PDT 2019 年 11月 月 1 日 上午 8:06 張貼

荷蘭藝術家Levi Jacobs 

地點：高雄市苓雅區建軍路上

來自荷蘭的藝術家Levi Jacobs，以奇怪人物及性感女士形象創作而聞名，他運用孔版與網版印刷工藝技法，結合幾何構圖讓畫看起來更具設計感，位於彩繪村的女孩壁畫，象徵社區的平和與喜樂。

 

 

 

 

 

 

 

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Levi Jacobs（@levijacobss）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 5 日 下午 9:44 張貼

柬埔寨創作者Fonki《媽祖》 

地點：高雄市苓雅區澄清路33巷

出生於法國的柬埔寨藝術家Fonki，透過彩繪對台灣媽祖信仰文化致敬，希望藉由媽祖能夠為苓雅的居民帶來繁榮和守護。

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 21 日 上午 4:21 張貼

義大利藝術家Tellas《高雄之光》 

地點：高雄市苓雅區行仁路

首次造訪亞洲，即以台灣高雄開啟難忘的旅程。他注意到高雄的冬日陽光如何使一切看起來都平靜，更有不少植物種在屋外，他將此意象融入壁畫創作中，鮮豔花朵和綠葉皆成了畫作最直接靈感來源，在色系上則呼應陽光漸變色調。

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 19 日 上午 3:46 張貼

比利時藝術家Adele Renault 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷16號

比利時藝術家Adele Renault擅長描繪超寫實的鴿子及人物畫像。她創作的主題可能存在於水溝或是象牙塔上，作品尺寸從小型的畫布到大型的壁畫都可以看見。

 

 

 

 

 

 

 

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Adele Renault（@adelerenault）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 28 日 上午 8:44 張貼

墨西哥藝術家It's A Living《Rise Above》 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷、行禮街

It's A Living不僅僅是一個陳述方式，它同時也是來自墨西哥裔設計師兼藝術家Ricardo Gonzalez的人生哲理，簡單明瞭的《Rise Above》像是告訴我們，要想「上升人生」就得克服或不受到壞事和卑劣之事影響。 

 

 

 

 

 

 

 

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IT’S A LIVING（@itsaliving）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 11 日 上午 5:15 張貼

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues《年年有餘》 

地點：高雄市苓雅區澄清路9巷

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues花費九天時間，將澄清路9巷百米長黑色柏油路，繪製成擁有鮮豔色彩的海底街道。作品汲取自《年年有餘》，其趣味圖案靈感正是來自於台灣島嶼周圍美麗的海洋生物。

西班牙藝術家Murone 

地點：高雄市苓雅區行仁路24號

 

 

 

 

 

 

 

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MUR0（@mur0ne）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 13 日 上午 1:58 張貼

除了衛武迷迷村外，彩繪壁畫也蔓延至整個高雄苓雅區，像是台灣新瑞藝術家何彥霖LeHo在正心里巷內的創作，則將舞獅轉化成亮麗的壁畫牆面。

台灣藝術家何彥霖LeHo《生命如鏡》 

地點：高雄市苓雅區正言路112巷4號

獅子是來自西域的供品，傳說他是菩薩的坐騎，每逢喜慶之時，人們總愛舞動牠們，祈求神明庇佑，頭上的額鏡是獅子的靈魂所在。壁畫主題圍繞自我認知和所經歷的事情上，何彥霖認為人像一面鏡子，透過反射周圍的環境、人、看到的事物，成為別人眼中風景的一部分。

 

 

 

 

 

 

 

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LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 25 日 上午 5:28 張貼

台灣藝術家何彥霖LeHo《天空之門》 

地址：高雄市苓雅區正義路308巷

 

 

 

 

 

 

 

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LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 17 日 上午 1:19 張貼

更多高雄苓雅區街頭藝術地圖點此

https://www.facebook.com/lingyadt/

圖片來源：高雄市苓雅區公所 、高雄市政府

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。