涼爽微風徐徐吹拂，漫步在老社區總讓人有種暫時脫離時間催處得緊張感，然而那隨著歲月漸漸斑駁的屋瓦磚牆，是否能再度擁有充滿朝氣的外觀面容呢？像是將老屋當作一張嶄新畫布，位於高雄衛武營對街的「衛武迷迷村」（或稱苓雅迷迷村），則讓尋常台灣住宅風景，藉著來自世界各國創作者的繽紛壁畫，轉化為全台最大彩繪藝術社區！

從高捷衛武營站五號出口出來，映入眼簾的正是彩繪村地標，由在地藝術家楊惟竹所繪製三層樓高的《歡迎來我的房間》，書櫃意象讓走訪此地的人有如走進創作者充滿天馬行空的房間。衛武迷迷村的誕生，要回溯至2016年創辦的苓雅國際街頭藝術節，四年來已集結世界各地24個國家、48位藝術家，共完成106面大型牆面，多達70幅彩繪壁化及1條年年有餘的百尺彩繪大道，讓社區內不論是電桿、電箱、屋柱、圍牆等皆都充滿術巧思。

彩繪村壁畫集中於建軍路、行禮街與尚勇路，走在巷弄中就像是闖入一本本不同獨特風格的繪本童書裡，而社區更是盼望經由繪畫藝術活化老住宅街廓，像是灑下種子，慢慢長成匯聚各界精采創意的戶外美術館。

台灣創作者回鄉文創《海底世界》 

地點：高雄市苓雅區行仁路18及20號

海底世界是個神秘又令人想一探美麗的地方，在那美麗的深海住著聲音有如天籟的美人魚，這天大海的生物齊聚美人魚的家，聽著她時而嘹亮時而嬌柔的歌聲，歌曲中訴所著對愛情的嚮往與憧憬，期待著自己的幸福。海洋動物們沉浸與陶醉在隨著海水流動的旋律之中，站在這場景面前的你，是否聽見在海的深處傳出的聲音，穿梭行人之間，悄悄地牽動每顆等待幸福的心。

阿根廷藝術家Elian Chali《Sewing Corner》 

地點：高雄市苓雅區尚勇路與行禮街交叉口

簡單美學與大面積切割色塊線條，是阿根廷藝術家Elian Chali的標誌風格。此次作品《Sewing Corner》同樣運用他擅長的不規則切面與大片鮮豔色塊，為老屋換上活潑外衣，通過趣味形狀和明亮顏色將建築物四角連接起來，在不平衡中創造平衡，而其中加入的些許變形圖案，則讓建築產生似漂浮的錯覺。 

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PDT 2019 年 11月 月 1 日 上午 8:06 張貼

荷蘭藝術家Levi Jacobs 

地點：高雄市苓雅區建軍路上

來自荷蘭的藝術家Levi Jacobs，以奇怪人物及性感女士形象創作而聞名，他運用孔版與網版印刷工藝技法，結合幾何構圖讓畫看起來更具設計感，位於彩繪村的女孩壁畫，象徵社區的平和與喜樂。

 

 

 

 

 

 

 

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Levi Jacobs（@levijacobss）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 5 日 下午 9:44 張貼

柬埔寨創作者Fonki《媽祖》 

地點：高雄市苓雅區澄清路33巷

出生於法國的柬埔寨藝術家Fonki，透過彩繪對台灣媽祖信仰文化致敬，希望藉由媽祖能夠為苓雅的居民帶來繁榮和守護。

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 21 日 上午 4:21 張貼

義大利藝術家Tellas《高雄之光》 

地點：高雄市苓雅區行仁路

首次造訪亞洲，即以台灣高雄開啟難忘的旅程。他注意到高雄的冬日陽光如何使一切看起來都平靜，更有不少植物種在屋外，他將此意象融入壁畫創作中，鮮豔花朵和綠葉皆成了畫作最直接靈感來源，在色系上則呼應陽光漸變色調。

 

 

 

 

 

 

 

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Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 19 日 上午 3:46 張貼

比利時藝術家Adele Renault 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷16號

比利時藝術家Adele Renault擅長描繪超寫實的鴿子及人物畫像。她創作的主題可能存在於水溝或是象牙塔上，作品尺寸從小型的畫布到大型的壁畫都可以看見。

 

 

 

 

 

 

 

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Adele Renault（@adelerenault）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 28 日 上午 8:44 張貼

墨西哥藝術家It's A Living《Rise Above》 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷、行禮街

It's A Living不僅僅是一個陳述方式，它同時也是來自墨西哥裔設計師兼藝術家Ricardo Gonzalez的人生哲理，簡單明瞭的《Rise Above》像是告訴我們，要想「上升人生」就得克服或不受到壞事和卑劣之事影響。 

 

 

 

 

 

 

 

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IT’S A LIVING（@itsaliving）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 11 日 上午 5:15 張貼

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues《年年有餘》 

地點：高雄市苓雅區澄清路9巷

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues花費九天時間，將澄清路9巷百米長黑色柏油路，繪製成擁有鮮豔色彩的海底街道。作品汲取自《年年有餘》，其趣味圖案靈感正是來自於台灣島嶼周圍美麗的海洋生物。

西班牙藝術家Murone 

地點：高雄市苓雅區行仁路24號

 

 

 

 

 

 

 

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MUR0（@mur0ne）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 13 日 上午 1:58 張貼

除了衛武迷迷村外，彩繪壁畫也蔓延至整個高雄苓雅區，像是台灣新瑞藝術家何彥霖LeHo在正心里巷內的創作，則將舞獅轉化成亮麗的壁畫牆面。

台灣藝術家何彥霖LeHo《生命如鏡》 

地點：高雄市苓雅區正言路112巷4號

獅子是來自西域的供品，傳說他是菩薩的坐騎，每逢喜慶之時，人們總愛舞動牠們，祈求神明庇佑，頭上的額鏡是獅子的靈魂所在。壁畫主題圍繞自我認知和所經歷的事情上，何彥霖認為人像一面鏡子，透過反射周圍的環境、人、看到的事物，成為別人眼中風景的一部分。

 

 

 

 

 

 

 

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LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 25 日 上午 5:28 張貼

台灣藝術家何彥霖LeHo《天空之門》 

地址：高雄市苓雅區正義路308巷

 

 

 

 

 

 

 

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LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 17 日 上午 1:19 張貼

更多高雄苓雅區街頭藝術地圖點此

https://www.facebook.com/lingyadt/

圖片來源：高雄市苓雅區公所 、高雄市政府

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}