全台最大彩繪藝術社區！高雄「衛武迷迷村」壁畫創作亮點 媽祖臉譜、童趣海洋生物躍上老屋巷弄

涼爽微風徐徐吹拂，漫步在老社區總讓人有種暫時脫離時間催處得緊張感，然而那隨著歲月漸漸斑駁的屋瓦磚牆，是否能再度擁有充滿朝氣的外觀面容呢？像是將老屋當作一張嶄新畫布，位於高雄衛武營對街的「衛武迷迷村」（或稱苓雅迷迷村），則讓尋常台灣住宅風景，藉著來自世界各國創作者的繽紛壁畫，轉化為全台最大彩繪藝術社區！

從高捷衛武營站五號出口出來，映入眼簾的正是彩繪村地標，由在地藝術家楊惟竹所繪製三層樓高的《歡迎來我的房間》，書櫃意象讓走訪此地的人有如走進創作者充滿天馬行空的房間。衛武迷迷村的誕生，要回溯至2016年創辦的苓雅國際街頭藝術節，四年來已集結世界各地24個國家、48位藝術家，共完成106面大型牆面，多達70幅彩繪壁化及1條年年有餘的百尺彩繪大道，讓社區內不論是電桿、電箱、屋柱、圍牆等皆都充滿術巧思。

彩繪村壁畫集中於建軍路、行禮街與尚勇路，走在巷弄中就像是闖入一本本不同獨特風格的繪本童書裡，而社區更是盼望經由繪畫藝術活化老住宅街廓，像是灑下種子，慢慢長成匯聚各界精采創意的戶外美術館。

台灣創作者回鄉文創《海底世界》 

地點：高雄市苓雅區行仁路18及20號

海底世界是個神秘又令人想一探美麗的地方，在那美麗的深海住著聲音有如天籟的美人魚，這天大海的生物齊聚美人魚的家，聽著她時而嘹亮時而嬌柔的歌聲，歌曲中訴所著對愛情的嚮往與憧憬，期待著自己的幸福。海洋動物們沉浸與陶醉在隨著海水流動的旋律之中，站在這場景面前的你，是否聽見在海的深處傳出的聲音，穿梭行人之間，悄悄地牽動每顆等待幸福的心。

阿根廷藝術家Elian Chali《Sewing Corner》 

地點：高雄市苓雅區尚勇路與行禮街交叉口

簡單美學與大面積切割色塊線條，是阿根廷藝術家Elian Chali的標誌風格。此次作品《Sewing Corner》同樣運用他擅長的不規則切面與大片鮮豔色塊，為老屋換上活潑外衣，通過趣味形狀和明亮顏色將建築物四角連接起來，在不平衡中創造平衡，而其中加入的些許變形圖案，則讓建築產生似漂浮的錯覺。 

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PDT 2019 年 11月 月 1 日 上午 8:06 張貼

荷蘭藝術家Levi Jacobs 

地點：高雄市苓雅區建軍路上

來自荷蘭的藝術家Levi Jacobs，以奇怪人物及性感女士形象創作而聞名，他運用孔版與網版印刷工藝技法，結合幾何構圖讓畫看起來更具設計感，位於彩繪村的女孩壁畫，象徵社區的平和與喜樂。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Levi Jacobs（@levijacobss）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 5 日 下午 9:44 張貼

柬埔寨創作者Fonki《媽祖》 

地點：高雄市苓雅區澄清路33巷

出生於法國的柬埔寨藝術家Fonki，透過彩繪對台灣媽祖信仰文化致敬，希望藉由媽祖能夠為苓雅的居民帶來繁榮和守護。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 21 日 上午 4:21 張貼

義大利藝術家Tellas《高雄之光》 

地點：高雄市苓雅區行仁路

首次造訪亞洲，即以台灣高雄開啟難忘的旅程。他注意到高雄的冬日陽光如何使一切看起來都平靜，更有不少植物種在屋外，他將此意象融入壁畫創作中，鮮豔花朵和綠葉皆成了畫作最直接靈感來源，在色系上則呼應陽光漸變色調。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arcade Art Gallery（@arcadeartgallery）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 19 日 上午 3:46 張貼

比利時藝術家Adele Renault 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷16號

比利時藝術家Adele Renault擅長描繪超寫實的鴿子及人物畫像。她創作的主題可能存在於水溝或是象牙塔上，作品尺寸從小型的畫布到大型的壁畫都可以看見。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adele Renault（@adelerenault）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 28 日 上午 8:44 張貼

墨西哥藝術家It's A Living《Rise Above》 

地點：高雄市苓雅區澄清路7巷、行禮街

It's A Living不僅僅是一個陳述方式，它同時也是來自墨西哥裔設計師兼藝術家Ricardo Gonzalez的人生哲理，簡單明瞭的《Rise Above》像是告訴我們，要想「上升人生」就得克服或不受到壞事和卑劣之事影響。 

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IT’S A LIVING（@itsaliving）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 11 日 上午 5:15 張貼

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues《年年有餘》 

地點：高雄市苓雅區澄清路9巷

法國藝術家Nicolas Barrome Forgues花費九天時間，將澄清路9巷百米長黑色柏油路，繪製成擁有鮮豔色彩的海底街道。作品汲取自《年年有餘》，其趣味圖案靈感正是來自於台灣島嶼周圍美麗的海洋生物。

西班牙藝術家Murone 

地點：高雄市苓雅區行仁路24號

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MUR0（@mur0ne）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 13 日 上午 1:58 張貼

除了衛武迷迷村外，彩繪壁畫也蔓延至整個高雄苓雅區，像是台灣新瑞藝術家何彥霖LeHo在正心里巷內的創作，則將舞獅轉化成亮麗的壁畫牆面。

台灣藝術家何彥霖LeHo《生命如鏡》 

地點：高雄市苓雅區正言路112巷4號

獅子是來自西域的供品，傳說他是菩薩的坐騎，每逢喜慶之時，人們總愛舞動牠們，祈求神明庇佑，頭上的額鏡是獅子的靈魂所在。壁畫主題圍繞自我認知和所經歷的事情上，何彥霖認為人像一面鏡子，透過反射周圍的環境、人、看到的事物，成為別人眼中風景的一部分。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2019 年 10月 月 25 日 上午 5:28 張貼

台灣藝術家何彥霖LeHo《天空之門》 

地址：高雄市苓雅區正義路308巷

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LeHo（@lehoartwork）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 17 日 上午 1:19 張貼

更多高雄苓雅區街頭藝術地圖點此

https://www.facebook.com/lingyadt/

圖片來源：高雄市苓雅區公所 、高雄市政府

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

隱身台北古亭巷弄的「輝室」餐廳，位在台灣第一位台籍司法院長戴炎輝先生的故居。百年歷史木造建築隨時光淘洗留下古樸韻味，經修復後更添現代雅韻，置身其中用餐，彷彿穿越時空，步入文人雅士宅邸作客。那，餐桌上擺些什麼菜？輝室新任主廚楊子毅（Chef Craig）以「臺灣現代料理」為創作主軸，從臺灣人熟悉的庶民美食如烤玉米、炒米粉、清粥小菜汲取靈感，揉精緻料理技法，變奏出獨屬輝室的時髦臺味。

靜靜見證臺灣法學發展的古宅

「戴炎輝寓所」坐落於南昌路巷弄，是棟建於日治時期的和洋折衷式建築，最初作為日本商人宅邸，後由戴炎輝先生家族入住。戴炎輝為台灣近代著名的法學教授，他在1970年代擔任司法院院長與大法官時期，推動一系列的司法改革，並主導編纂了《淡新檔案》，這是研究臺灣清代⾏政、司法、社會、經濟歷史的珍貴史料。如今輝室仍留著曾擺滿《淡新檔案》的舊書櫃，編碼貼紙還留有戴炎輝先生的親筆字跡，致敬老屋曾有的輝煌時刻，也讓來此用餐的客人認識戴炎輝先生的故事。

以輝室空間為出發點發想菜色

輝室開幕一週年之際，迎新主廚楊子毅上任，他目前也是米其林必比登推薦餐廳「Tableau by Chef Craig」的主廚和經營者，擅長將臺式元素與法式料理技法融合。Chef Craig的料理啟蒙是他的總鋪師父親，不過初入行時，他並未選做臺菜，而是從西餐學起，後陸續於日系連鎖餐廳、米其林二星餐廳歷練，至今投入餐飲業已超過20年。「現代臺灣料理」是Chef Craig為自身料理風格下的定義，「菜餚可拆解為擺盤、食材、醬汁、風味等細節，」主廚做的是梳理飲食文化脈絡、找出與食客之間共同的熟悉點，再將之轉譯為料理，「只要有某個部份能獲得共鳴，那就是我想呈現的料理。」

來到輝室做菜，Chef Craig表示體驗新鮮。「平時做菜都是從味道、擺盤出發，」不過輝室自帶深厚的歷史價值和人文底蘊，「這次難得可以從一個『空間』為出發點做菜。」對他來說是趣事也是挑戰。掌勺輝室的首季菜單，Chef Craig攜手執行主廚江阪心廷（Esaka Shintei）一同構思，將對輝室歷史的理解，疊加各自人生經歷中的特殊片段，不強調過多技法與食材，而是透過最單純的味道，延展出一系列讓來客入口即能迅速抓取味覺記憶的現代臺味料理。

招牌菜「鴨肉漢堡丸」濃縮主廚經歷

Chef Craig在輝室端上的招牌菜「鴨肉漢堡丸」，串起了他人生各個階段的經歷——出身新北金山，當地以鴨肉為名菜；從事餐飲工作時，曾於日式連鎖餐廳歷練；進入前米其林二星餐廳RAW習藝期間，曾用這道菜於內部比賽中脫穎而出。

鴨肉經手打做成彈嫩的漢堡丸，搭佐的多蜜醬近似法式肉汁，另交織魚露旨味（umami）和番茄醬甜感；芋頭絲的清香則是鴨肉野味和甜感醬汁間的銜接，同時呼應了輝室昔日主人戴炎輝先生的飲食愛好。

烤玉米、清粥小菜化身精緻料理！不見其身，卻嚐其味

不妨這樣想像，在本季菜單中，每種臺灣美食的風味就如「口味濾鏡」，開了約40%的透明度疊加在每道料理之上——品嚐時，難以見到美食的真身，卻能實實在在地吃到它們的味道。

比如開胃小菜「白蝦」搭配烤過的玉米泥，再以煙燻紅椒粉、咖啡康普茶賦味，創造猶如夜市烤玉米的香氣；「炸春捲」包入了炒米粉，滿載蔬菜甜份，麻油蛋酥既香又增添爽脆口感，發酵辣椒醬的辛香是點睛之筆。

魚料理的湯汁中則藏有清粥小菜的風味，Chef Craig選用帶有芋香的台中194號米，帶出芋頭鹹粥的風味聯想，搭配皮蛋豆腐、肉鬆、醬瓜、醃漬蛋黃與豆腐乳，獻上樸實卻精緻的一碗美味。

主餐「紅玉雞」搭配胡椒鹽泡泡、酸筍雞湯醬汁，巧妙還原甕窯雞風味；配上飄散煙燻香氣的雞油拌飯一同入口，滋味更是迷人。配菜中藏有驚喜！Chef Craig在雞翅中鑲嵌了特殊食材「公雞肉髯」，也就是公雞靠近下巴的部位，其口感十分爽脆，與軟嫩雞肉形成有趣對比，讓整道菜更富食趣。

套餐末段還有道充滿故事感的「紅豆湯」。據說，戴炎輝教授在編寫《淡新檔案》時，不少學生會來家中協助整理資料，而師母便會煮紅豆湯招待學生。Chef Craig將這段往事化為甘味，以甘酒冰淇淋、紅豆穆斯交織桂花、柴燒龍眼香，邀賓客一同重溫這段故事。

輝室

地址｜台北市中正區南昌路二段1巷2號

營業時間｜週三至週六 12:00－22:00／週日、一全日及週二午間公休

營業時間｜12:00－14:30、14:30－17:00、18:00－22:00（週日、一全日，以及週二午間公休）

價位｜午餐每位 $1,680＋10%（5道）、晚餐每位 $2,480＋10%（7道）

訂位請點此