宜蘭2019壯圍沙丘地景藝術節登場！10萬竹籤成沙丘雪景、竹編工藝煙火等12組作品亮點

近年來，台灣各地一場場藝術祭方興未艾，藉由藝術家創作賦予城市嶄新能量，為地方注入活水外，也提供另一種深入當地的旅行方式。受到日本《瀨戶內國際藝術祭》、《越後妻有大地藝術祭》等盛況影響，帶有地方創生意涵的節慶型藝術祭，這幾年陸續在台灣崛起。除了常被賦予地方創生任務，地方藝術祭往往強調藝術家與在地社群和自然環境的互動，部分更與居民共創，將在地特色轉化為藝術創作，重新凝視地方、挖掘出過往鮮為人知的特色，而非純粹將藝術品置放於自然之中。

在2018年正式啟用的宜蘭壯圍沙丘旅遊服務園區，秉持為地方注入新活力理念，近期特別規劃「2019壯圍沙丘地景藝術節－漫行沙丘」，以地景藝術作為媒介，根據壯圍在地環境素材、文化資源與技術，以「工藝」與「應用」角度來發展藝術創作，並延伸成為新的在地產業及環境設施來促進地方發展，讓壯圍沙丘旅遊服務園區與當地的風土特質及地景基盤形成一個深具著根性的慢活場域。本次藝術節透過徵件選出10組創作者，再加上2位知名地景藝術家李蕢至及游文富創作，12件兼具工藝性及實用性特色的作品齊妝點壯圍沙灘。

2019壯圍沙丘地景藝術節 12組作品亮點

游文富《坡白留青》

材質：染白之竹籤10萬根

以10萬根染白之竹籤將沙丘裝置如下雪後之擬境，以數大便是美的景觀裝置，創造出與基地適性融合的地景藝術設置，隨著自然季節變換與時間的演繹，作品場域也隨之長滿青草，如白雪中冒出的翠綠，恰因作品的存在也彰顯出大地回春的美妙，給民眾全新的視野震撼。

作品之間留有通道，可讓觀展民眾順著小徑走進作品之間，在上萬根竹籤及現地的樹間慢行，更能近距離的感受作品所帶來如詩如畫般的幽美意境。

李蕢至《加留沙浪》

材質：漂流木

壯圍沙丘旅遊服務園區位於舊屬宜蘭加留沙埔區域（噶瑪蘭族保留地）南端，是個沙丘如浪的地方，作品結合此地特有的沙丘地景，使用當地的漂流木創造一個流線型的自然雕塑，命名為「加留沙浪」。且因蘭陽平原的沙質土壤有益於哈密瓜的生長，有著「哈密瓜故鄉」之盛名。

因此，創作者將漂流木相互編織，讓陽光照射作品所映射出的影紋呼應著哈密瓜的網紋，在此沙丘上創造出一個具內外穿透空間的自然光影雕塑。它同時也是一個棲地空間，邀請人們進入這沙浪裡頭，看著光影隨著時間漂移，感受自然之間的靜謐與無限。

陳勇昌《匯聚》

材質：鋼筋、竹

發源自雪山山脈的蘭陽溪，豐沛的水量、挾帶大量土石，孕育了蘭陽平原，奔湧至太平洋，遇強勁的東北季風，回吹的土沙形成了帶狀的沙丘，壯圍的居民以竹編柵，阻擋河口漫天風沙。這件作品以竹編之3道弧線，象徵攔河口戶聯合蘭陽溪與冬山河，隱喻數百年來移住此地的噶瑪蘭族人、漢人與大陳島居民的族群遞嬗歷史。

楊士霆 X 潘勁瑞《浮流之音》

材質：竹、鐵、木、布纖維

在這由竹子交織而成的曲線造型場域，能讓人們穿梭其中，相遇與對話。作品的外觀以種子為仿生概念，衍生出長約500、寬400、高300公分的巨型種子。輪廓以竹子打造流動感，搭配具有彈性的纖維布而成，在風的吹拂下能夠產生擴張與緊縮，有如生命種子伴隨呼吸跳動。

空間裡裝置老窗框；窗是一個內外流通的管道，透過視窗能夠觀照內在及外界，通過冥想將一切靜止在此刻。

許偉倫《懸浮之丘》

材質：鋼構、布料

作品運用壯圍沙丘地質，在自然環境中架構懸浮的異質場域，石塊像似一座丘島卡在沙丘上，微風徐徐吹來彷彿石片輕飄微動了起來。考究在地民間生活意象，將曬棉被披掛的狀態延伸出為建構裝置的型態。

陳祐羚、陳玉茹《洞天》

材質：回收漁網、竹材、鋼材、回收布

昔日撒網捕魚，網住的是一家人的溫飽，也是生存的希望。漁網拋入海裡，為討海人網入一個個願望。今日在沙丘上，將漁網撒向天空，網入一片片的風景。看雲朵飄動、鳥兒掠過，讓思緒隨風自在穿梭，自成一番天地。

林靖格《煙花》

材質：竹子、金屬件

在台灣的民俗中，各式的節日慶典，婚喪禮俗中都能聽見「爆竹」，看見「煙花」，用響亮的聲光趨吉避凶、敬天謝地、加添喜氣。

本創作將無數傘狀放射如煙花的竹片編織相連，交錯成二度平面與三度空間；看似獨立的ＸＹＺ三軸向之中，竹片彼此互為表裡，合為一體，更在聲響上如實地呈現竹材遇天氣變化時熱脹冷縮而產生的竹爆現象。炸開於眼前的竹，交織成人力介入自然時的圓滑斷面，構築出人在天地之間立足的四方空間，以爆竹之響，煙花之姿，回味你我所再熟悉也不過的，地與景的歡慶。

蔣馥聯《風魚》

材質：木構、漁網、浮球、金屬配件

漁網下海後，海中那肉眼看不見的黑暗無重力世界卻開始在潛意識裡放大想像，儲存成永久的動態回憶。望向門外的遠方，期盼在海那端的人會平安回來。我深知這飄逸的網，是我對未知的不安，那流動的曲線像沙丘、像海浪，也象徵著你灑脫的勇敢。

吳韋廷《鯨與鹿》

材質：木作

宜蘭擁有美麗的自然風光，同時被高山和海洋所環繞，以抽象的曲面造型代表著圍繞宜蘭的美麗海洋與沙丘陸地，並在這之中加入可愛逗趣的動物，有龜山島旁玩耍的野生鯨豚，還有宜蘭噶瑪蘭族中具有「豐收」意義的小鹿。整體平面配置以圓形為主，有圍繞、環繞的意義，大圓平台不規則的分割，形成走道，流動的曲面長椅凳與嬉戲的鯨豚象徵著幽美的海洋風光；提供輕巧可愛的小鹿椅凳供使用者自由使用，象徵著於林木之間自由奔放。

陳抒漫《臥魚》

材質：漂流木、鋼筋

隱隱於野的魚，遨遊至此靈秀之地，作為棲息之所。臥魚，也寓意此地「臥魚藏龍」。透過作者的生活情感與創作經歷聯結，使用在地漂流木，讓它重現新的生命力，並與壯圍沙丘旅遊服務園區的生態環境結合。魚跨越海域，以壯闊與安穩的身姿，融入社區的日常，展現人與自然、環境、萬物的共生共存與生生不息。

噶瑪蘭漂流木藝術學校 廖誌汶《翱翔》

材質：木、竹、漁網、帆布、鐵

蘭陽溪與沙丘沿岸棲息與翱翔的候鳥為發想，運用當地的漂流木、竹與漁民捕鰻魚苗的漁網與不織布，作為提供民眾遊憩、遮陽與活動之用的極簡遮陽棚，其特性簡易、適合裝置於沙灘，且材料來自於當地。

四人旅行 黃毓琁、李霈姍、游佳臻、鍾佑易《鰻遊》

利用當地漂流木，以高低不一的形式築建一座迷宮。從俯視的角度觀看，迷宮形狀彷彿是漁夫撒漁網的瞬間畫面。本件作品的概念發想來自捕獲鰻苗的動作，人就好比鰻苗穿梭在作品之間，在空間中感受當地盛行的產業特色。

風吹拂著作品，氣流穿過漁網後引發些微地晃動，帶來模糊的透視氛圍，為作品之間增添了趣味的觀賞樂趣。創作團隊將於作品的漁網上種植壯圍的沙丘植物-馬鞍藤，使作品多了一份生機和生命力。

via 壯圍沙丘地景藝術節

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画