宜蘭2019壯圍沙丘地景藝術節登場！10萬竹籤成沙丘雪景、竹編工藝煙火等12組作品亮點

近年來，台灣各地一場場藝術祭方興未艾，藉由藝術家創作賦予城市嶄新能量，為地方注入活水外，也提供另一種深入當地的旅行方式。受到日本《瀨戶內國際藝術祭》、《越後妻有大地藝術祭》等盛況影響，帶有地方創生意涵的節慶型藝術祭，這幾年陸續在台灣崛起。除了常被賦予地方創生任務，地方藝術祭往往強調藝術家與在地社群和自然環境的互動，部分更與居民共創，將在地特色轉化為藝術創作，重新凝視地方、挖掘出過往鮮為人知的特色，而非純粹將藝術品置放於自然之中。

在2018年正式啟用的宜蘭壯圍沙丘旅遊服務園區，秉持為地方注入新活力理念，近期特別規劃「2019壯圍沙丘地景藝術節－漫行沙丘」，以地景藝術作為媒介，根據壯圍在地環境素材、文化資源與技術，以「工藝」與「應用」角度來發展藝術創作，並延伸成為新的在地產業及環境設施來促進地方發展，讓壯圍沙丘旅遊服務園區與當地的風土特質及地景基盤形成一個深具著根性的慢活場域。本次藝術節透過徵件選出10組創作者，再加上2位知名地景藝術家李蕢至及游文富創作，12件兼具工藝性及實用性特色的作品齊妝點壯圍沙灘。

2019壯圍沙丘地景藝術節 12組作品亮點

游文富《坡白留青》

材質：染白之竹籤10萬根

以10萬根染白之竹籤將沙丘裝置如下雪後之擬境，以數大便是美的景觀裝置，創造出與基地適性融合的地景藝術設置，隨著自然季節變換與時間的演繹，作品場域也隨之長滿青草，如白雪中冒出的翠綠，恰因作品的存在也彰顯出大地回春的美妙，給民眾全新的視野震撼。

作品之間留有通道，可讓觀展民眾順著小徑走進作品之間，在上萬根竹籤及現地的樹間慢行，更能近距離的感受作品所帶來如詩如畫般的幽美意境。

李蕢至《加留沙浪》

材質：漂流木

壯圍沙丘旅遊服務園區位於舊屬宜蘭加留沙埔區域（噶瑪蘭族保留地）南端，是個沙丘如浪的地方，作品結合此地特有的沙丘地景，使用當地的漂流木創造一個流線型的自然雕塑，命名為「加留沙浪」。且因蘭陽平原的沙質土壤有益於哈密瓜的生長，有著「哈密瓜故鄉」之盛名。

因此，創作者將漂流木相互編織，讓陽光照射作品所映射出的影紋呼應著哈密瓜的網紋，在此沙丘上創造出一個具內外穿透空間的自然光影雕塑。它同時也是一個棲地空間，邀請人們進入這沙浪裡頭，看著光影隨著時間漂移，感受自然之間的靜謐與無限。

陳勇昌《匯聚》

材質：鋼筋、竹

發源自雪山山脈的蘭陽溪，豐沛的水量、挾帶大量土石，孕育了蘭陽平原，奔湧至太平洋，遇強勁的東北季風，回吹的土沙形成了帶狀的沙丘，壯圍的居民以竹編柵，阻擋河口漫天風沙。這件作品以竹編之3道弧線，象徵攔河口戶聯合蘭陽溪與冬山河，隱喻數百年來移住此地的噶瑪蘭族人、漢人與大陳島居民的族群遞嬗歷史。

楊士霆 X 潘勁瑞《浮流之音》

材質：竹、鐵、木、布纖維

在這由竹子交織而成的曲線造型場域，能讓人們穿梭其中，相遇與對話。作品的外觀以種子為仿生概念，衍生出長約500、寬400、高300公分的巨型種子。輪廓以竹子打造流動感，搭配具有彈性的纖維布而成，在風的吹拂下能夠產生擴張與緊縮，有如生命種子伴隨呼吸跳動。

空間裡裝置老窗框；窗是一個內外流通的管道，透過視窗能夠觀照內在及外界，通過冥想將一切靜止在此刻。

許偉倫《懸浮之丘》

材質：鋼構、布料

作品運用壯圍沙丘地質，在自然環境中架構懸浮的異質場域，石塊像似一座丘島卡在沙丘上，微風徐徐吹來彷彿石片輕飄微動了起來。考究在地民間生活意象，將曬棉被披掛的狀態延伸出為建構裝置的型態。

陳祐羚、陳玉茹《洞天》

材質：回收漁網、竹材、鋼材、回收布

昔日撒網捕魚，網住的是一家人的溫飽，也是生存的希望。漁網拋入海裡，為討海人網入一個個願望。今日在沙丘上，將漁網撒向天空，網入一片片的風景。看雲朵飄動、鳥兒掠過，讓思緒隨風自在穿梭，自成一番天地。

林靖格《煙花》

材質：竹子、金屬件

在台灣的民俗中，各式的節日慶典，婚喪禮俗中都能聽見「爆竹」，看見「煙花」，用響亮的聲光趨吉避凶、敬天謝地、加添喜氣。

本創作將無數傘狀放射如煙花的竹片編織相連，交錯成二度平面與三度空間；看似獨立的ＸＹＺ三軸向之中，竹片彼此互為表裡，合為一體，更在聲響上如實地呈現竹材遇天氣變化時熱脹冷縮而產生的竹爆現象。炸開於眼前的竹，交織成人力介入自然時的圓滑斷面，構築出人在天地之間立足的四方空間，以爆竹之響，煙花之姿，回味你我所再熟悉也不過的，地與景的歡慶。

蔣馥聯《風魚》

材質：木構、漁網、浮球、金屬配件

漁網下海後，海中那肉眼看不見的黑暗無重力世界卻開始在潛意識裡放大想像，儲存成永久的動態回憶。望向門外的遠方，期盼在海那端的人會平安回來。我深知這飄逸的網，是我對未知的不安，那流動的曲線像沙丘、像海浪，也象徵著你灑脫的勇敢。

吳韋廷《鯨與鹿》

材質：木作

宜蘭擁有美麗的自然風光，同時被高山和海洋所環繞，以抽象的曲面造型代表著圍繞宜蘭的美麗海洋與沙丘陸地，並在這之中加入可愛逗趣的動物，有龜山島旁玩耍的野生鯨豚，還有宜蘭噶瑪蘭族中具有「豐收」意義的小鹿。整體平面配置以圓形為主，有圍繞、環繞的意義，大圓平台不規則的分割，形成走道，流動的曲面長椅凳與嬉戲的鯨豚象徵著幽美的海洋風光；提供輕巧可愛的小鹿椅凳供使用者自由使用，象徵著於林木之間自由奔放。

陳抒漫《臥魚》

材質：漂流木、鋼筋

隱隱於野的魚，遨遊至此靈秀之地，作為棲息之所。臥魚，也寓意此地「臥魚藏龍」。透過作者的生活情感與創作經歷聯結，使用在地漂流木，讓它重現新的生命力，並與壯圍沙丘旅遊服務園區的生態環境結合。魚跨越海域，以壯闊與安穩的身姿，融入社區的日常，展現人與自然、環境、萬物的共生共存與生生不息。

噶瑪蘭漂流木藝術學校 廖誌汶《翱翔》

材質：木、竹、漁網、帆布、鐵

蘭陽溪與沙丘沿岸棲息與翱翔的候鳥為發想，運用當地的漂流木、竹與漁民捕鰻魚苗的漁網與不織布，作為提供民眾遊憩、遮陽與活動之用的極簡遮陽棚，其特性簡易、適合裝置於沙灘，且材料來自於當地。

四人旅行 黃毓琁、李霈姍、游佳臻、鍾佑易《鰻遊》

利用當地漂流木，以高低不一的形式築建一座迷宮。從俯視的角度觀看，迷宮形狀彷彿是漁夫撒漁網的瞬間畫面。本件作品的概念發想來自捕獲鰻苗的動作，人就好比鰻苗穿梭在作品之間，在空間中感受當地盛行的產業特色。

風吹拂著作品，氣流穿過漁網後引發些微地晃動，帶來模糊的透視氛圍，為作品之間增添了趣味的觀賞樂趣。創作團隊將於作品的漁網上種植壯圍的沙丘植物-馬鞍藤，使作品多了一份生機和生命力。

via 壯圍沙丘地景藝術節

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。