宜蘭2019壯圍沙丘地景藝術節登場！10萬竹籤成沙丘雪景、竹編工藝煙火等12組作品亮點

近年來，台灣各地一場場藝術祭方興未艾，藉由藝術家創作賦予城市嶄新能量，為地方注入活水外，也提供另一種深入當地的旅行方式。受到日本《瀨戶內國際藝術祭》、《越後妻有大地藝術祭》等盛況影響，帶有地方創生意涵的節慶型藝術祭，這幾年陸續在台灣崛起。除了常被賦予地方創生任務，地方藝術祭往往強調藝術家與在地社群和自然環境的互動，部分更與居民共創，將在地特色轉化為藝術創作，重新凝視地方、挖掘出過往鮮為人知的特色，而非純粹將藝術品置放於自然之中。

在2018年正式啟用的宜蘭壯圍沙丘旅遊服務園區，秉持為地方注入新活力理念，近期特別規劃「2019壯圍沙丘地景藝術節－漫行沙丘」，以地景藝術作為媒介，根據壯圍在地環境素材、文化資源與技術，以「工藝」與「應用」角度來發展藝術創作，並延伸成為新的在地產業及環境設施來促進地方發展，讓壯圍沙丘旅遊服務園區與當地的風土特質及地景基盤形成一個深具著根性的慢活場域。本次藝術節透過徵件選出10組創作者，再加上2位知名地景藝術家李蕢至及游文富創作，12件兼具工藝性及實用性特色的作品齊妝點壯圍沙灘。

2019壯圍沙丘地景藝術節 12組作品亮點

游文富《坡白留青》

材質：染白之竹籤10萬根

以10萬根染白之竹籤將沙丘裝置如下雪後之擬境，以數大便是美的景觀裝置，創造出與基地適性融合的地景藝術設置，隨著自然季節變換與時間的演繹，作品場域也隨之長滿青草，如白雪中冒出的翠綠，恰因作品的存在也彰顯出大地回春的美妙，給民眾全新的視野震撼。

作品之間留有通道，可讓觀展民眾順著小徑走進作品之間，在上萬根竹籤及現地的樹間慢行，更能近距離的感受作品所帶來如詩如畫般的幽美意境。

李蕢至《加留沙浪》

材質：漂流木

壯圍沙丘旅遊服務園區位於舊屬宜蘭加留沙埔區域（噶瑪蘭族保留地）南端，是個沙丘如浪的地方，作品結合此地特有的沙丘地景，使用當地的漂流木創造一個流線型的自然雕塑，命名為「加留沙浪」。且因蘭陽平原的沙質土壤有益於哈密瓜的生長，有著「哈密瓜故鄉」之盛名。

因此，創作者將漂流木相互編織，讓陽光照射作品所映射出的影紋呼應著哈密瓜的網紋，在此沙丘上創造出一個具內外穿透空間的自然光影雕塑。它同時也是一個棲地空間，邀請人們進入這沙浪裡頭，看著光影隨著時間漂移，感受自然之間的靜謐與無限。

陳勇昌《匯聚》

材質：鋼筋、竹

發源自雪山山脈的蘭陽溪，豐沛的水量、挾帶大量土石，孕育了蘭陽平原，奔湧至太平洋，遇強勁的東北季風，回吹的土沙形成了帶狀的沙丘，壯圍的居民以竹編柵，阻擋河口漫天風沙。這件作品以竹編之3道弧線，象徵攔河口戶聯合蘭陽溪與冬山河，隱喻數百年來移住此地的噶瑪蘭族人、漢人與大陳島居民的族群遞嬗歷史。

楊士霆 X 潘勁瑞《浮流之音》

材質：竹、鐵、木、布纖維

在這由竹子交織而成的曲線造型場域，能讓人們穿梭其中，相遇與對話。作品的外觀以種子為仿生概念，衍生出長約500、寬400、高300公分的巨型種子。輪廓以竹子打造流動感，搭配具有彈性的纖維布而成，在風的吹拂下能夠產生擴張與緊縮，有如生命種子伴隨呼吸跳動。

空間裡裝置老窗框；窗是一個內外流通的管道，透過視窗能夠觀照內在及外界，通過冥想將一切靜止在此刻。

許偉倫《懸浮之丘》

材質：鋼構、布料

作品運用壯圍沙丘地質，在自然環境中架構懸浮的異質場域，石塊像似一座丘島卡在沙丘上，微風徐徐吹來彷彿石片輕飄微動了起來。考究在地民間生活意象，將曬棉被披掛的狀態延伸出為建構裝置的型態。

陳祐羚、陳玉茹《洞天》

材質：回收漁網、竹材、鋼材、回收布

昔日撒網捕魚，網住的是一家人的溫飽，也是生存的希望。漁網拋入海裡，為討海人網入一個個願望。今日在沙丘上，將漁網撒向天空，網入一片片的風景。看雲朵飄動、鳥兒掠過，讓思緒隨風自在穿梭，自成一番天地。

林靖格《煙花》

材質：竹子、金屬件

在台灣的民俗中，各式的節日慶典，婚喪禮俗中都能聽見「爆竹」，看見「煙花」，用響亮的聲光趨吉避凶、敬天謝地、加添喜氣。

本創作將無數傘狀放射如煙花的竹片編織相連，交錯成二度平面與三度空間；看似獨立的ＸＹＺ三軸向之中，竹片彼此互為表裡，合為一體，更在聲響上如實地呈現竹材遇天氣變化時熱脹冷縮而產生的竹爆現象。炸開於眼前的竹，交織成人力介入自然時的圓滑斷面，構築出人在天地之間立足的四方空間，以爆竹之響，煙花之姿，回味你我所再熟悉也不過的，地與景的歡慶。

蔣馥聯《風魚》

材質：木構、漁網、浮球、金屬配件

漁網下海後，海中那肉眼看不見的黑暗無重力世界卻開始在潛意識裡放大想像，儲存成永久的動態回憶。望向門外的遠方，期盼在海那端的人會平安回來。我深知這飄逸的網，是我對未知的不安，那流動的曲線像沙丘、像海浪，也象徵著你灑脫的勇敢。

吳韋廷《鯨與鹿》

材質：木作

宜蘭擁有美麗的自然風光，同時被高山和海洋所環繞，以抽象的曲面造型代表著圍繞宜蘭的美麗海洋與沙丘陸地，並在這之中加入可愛逗趣的動物，有龜山島旁玩耍的野生鯨豚，還有宜蘭噶瑪蘭族中具有「豐收」意義的小鹿。整體平面配置以圓形為主，有圍繞、環繞的意義，大圓平台不規則的分割，形成走道，流動的曲面長椅凳與嬉戲的鯨豚象徵著幽美的海洋風光；提供輕巧可愛的小鹿椅凳供使用者自由使用，象徵著於林木之間自由奔放。

陳抒漫《臥魚》

材質：漂流木、鋼筋

隱隱於野的魚，遨遊至此靈秀之地，作為棲息之所。臥魚，也寓意此地「臥魚藏龍」。透過作者的生活情感與創作經歷聯結，使用在地漂流木，讓它重現新的生命力，並與壯圍沙丘旅遊服務園區的生態環境結合。魚跨越海域，以壯闊與安穩的身姿，融入社區的日常，展現人與自然、環境、萬物的共生共存與生生不息。

噶瑪蘭漂流木藝術學校 廖誌汶《翱翔》

材質：木、竹、漁網、帆布、鐵

蘭陽溪與沙丘沿岸棲息與翱翔的候鳥為發想，運用當地的漂流木、竹與漁民捕鰻魚苗的漁網與不織布，作為提供民眾遊憩、遮陽與活動之用的極簡遮陽棚，其特性簡易、適合裝置於沙灘，且材料來自於當地。

四人旅行 黃毓琁、李霈姍、游佳臻、鍾佑易《鰻遊》

利用當地漂流木，以高低不一的形式築建一座迷宮。從俯視的角度觀看，迷宮形狀彷彿是漁夫撒漁網的瞬間畫面。本件作品的概念發想來自捕獲鰻苗的動作，人就好比鰻苗穿梭在作品之間，在空間中感受當地盛行的產業特色。

風吹拂著作品，氣流穿過漁網後引發些微地晃動，帶來模糊的透視氛圍，為作品之間增添了趣味的觀賞樂趣。創作團隊將於作品的漁網上種植壯圍的沙丘植物-馬鞍藤，使作品多了一份生機和生命力。

via 壯圍沙丘地景藝術節

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。