是工務所也是美術館！台中勤美工家美術館《荒島工神》用藝術創意看見台灣工地精神

你是否在夜半曾被揮舞著手臂、閃爍紅色燈號的電動旗手給嚇到過？  其實，他們有著各自不同的面容與名字，但共通點是兀自的守護著工地與工人。

在甫開幕的台中工家美術館，由勤美基金會發起、邀請廖小子與谷汩文化Group.G共同策展，試圖打開與工地文化對話的可能。策展人廖小子認為，城市人們上班、下班，像似漲潮、退潮，如潮水般規律。當工人們在城市任一地點架起圍籬、放上電動旗手，這片區域就會成為城市之中的化外之地。

城市工地就像是海洋中獨立的島域，如同渡海來台開墾的漢人一般，在荒島之中建立聚落，建立起台灣的城市和文明風景，同時融合了來自各地人們的文化與信仰，在工地第一線的電動旗手最能作為其代表，如同工地與現代城市文明的守護神。

從此發想，本展邀請拍攝電動旗手長達8年的鐘聖雄、擅長傳統戲曲、現代寫實的劇場服裝設計師李育昇共同創作，策劃工家美術館開幕展覽《荒島工神》。

鐘聖雄在2011年時於金門拍攝下第一張系列作品，打從那天留意到電動旗手的迷人身影後，多年來持續追逐、紀錄它們。  鐘聖雄都對賽伯格、人工智慧、人的存在的探討、研究相當著迷，對鐘聖雄來說拍攝這些題材是透過「非人」來省思到底「什麼是人」。

服裝設計師李育昇則是特別為了本次展覽，以台灣傳統信仰的中壇元帥為參考創作工神神像，加入電動旗手工地安全帽、反光衣等特徵並融入台灣庶民符號，創造電動旗手的「大仙尪仔」。

神明出巡時通常位於眾神明陣列最前方的是「中壇元帥」三太子李挪吒，作為統御神兵神將的眾神明護法神則有「開路先鋒」的職責，在神明巡狩的過程先一步踏除不淨、拔除不祥。而出巡時的「大仙尪仔」則做為護法神，擔任護衛的工作。李育昇認為施工基地前方架設的電動旗手，跟中壇元帥、護法神也有意義上的雙關，都是要阻擋一切危險與不祥，若中壇元帥巡狩職責的美名叫做「開路先鋒」，而電動旗手的職責也相當是一尊「攔路先鋒」，擔綱同樣神聖且免人於災的工作。

透過荒島工神的命題，本展梳理台灣開墾與工地文化的共同點，將電動旗手塑造為台灣現代性精神的表徵，從物與人的轉換，擴大到神的層次，建立新的神祇符號，讓觀眾對工地與土地產生連結、了解，工地不再只是吵雜與髒亂的代名詞。

除了展覽，工家美術館的建築由十禾設計吳聲明建築師操刀，藉由保留老樹、打破工地隔閡，在大眾與工地至間建立一個連結兩者的交會區域，室內則是由無氏製作的Pili Wu設計，結合水泥袋、交通錐、鷹架等特色，打造新奇、又讓師父感到熟悉的休憩空間，展覽與師父休憩時間交替，以工家（ㄍㄨㄥ ㄍㄟ）出發，建置屬於所有人的工務所，打開工地神秘面紗的同時、以展覽創造工地文化的未來。

《荒島工神》（The Infernal Generals of Construction Site On the Island）

時  間｜2019／11／15 - 2020／3／1

地  點｜403台中市西區館前路71號 (工家美術館)

主辦單位｜ 勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

策展人｜廖小子、楊雅翔

藝術家｜廖小子、李育昇、鐘聖雄

執行單位｜谷汩文化Group.G

Text：房彥文

Photography by Yi-Hsien Lee and Associates

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS