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廖小子X方序中 暢談如何用設計豐富文化!不要囫圇吞棗地定義台味

金獎設計師方序中(左) X 廖小子(右)

第55屆金馬獎由方序中設計主視覺,是自2017年起第二年負責統籌。

2019台灣設計展由方序中操刀主視覺,找來廖小子揮毫「超級南」字樣。

廖小子的作品個人色彩強烈又不失文化脈絡。

廖小子的作品個人色彩強烈又不失文化脈絡。

廖小子的作品個人色彩強烈又不失文化脈絡。

方序中策畫的「小花計畫」今年邁入第五年,保存對家鄉與土地的情感。

方序中、廖小子,兩個設計界耳熟能詳的名字,近兩年來出現頻率直線攀升,逐步走進更廣泛的群眾視野之中。面對多元的題材及媒介,兩人以設計為手法,創造潮流,觸發議題討論,持續激起漣漪。私下感情很不錯的他們,每回聚在一起便是一陣天南地北的閒聊或者掏心掏肺的感情抒發。這次我們特別邀請這對哥兒們回到工作主題上,來場正經對談,聊聊這兩年來的傾心之作,以及對於彼此設計風格與現下設計趨勢的看法。


Q:這兩年來對於自己哪個設計作品印象最深刻?

方序中:以2018年而言,應該是金馬獎的視覺,這是第二年統籌。因為2017年接收到很不錯的回饋,最後我們留下伏筆,告訴大家隔年我們還會再回來。連續兩年的呈現,從發想準備到執行,花了很多時間,幾乎那年有一半的時間都在忙這個,但還是很過癮,也算是完成階段性任務,之後不知道還有沒有機會,畢竟台灣還有那麼多更優秀的團隊可以一起來做這件事。

2019年的話,印象最深應該是我在當代藝術館策展的《查無此人-小花計畫展》。「小花計畫」邁入第五年,今年剛好有很好的機會將埋藏心中很久的想法凝聚起來,參與者從台灣、香港到日本,甚至有音樂等不同領域的人加入,創造出一種很奇妙的組合。下半年當然就是台灣設計展,一方面也因為跟家鄉屏東有關係,加上這次的組合有老朋友、新朋友,還有很多屏東的夥伴,過程中相互學習跟刺激很過癮。超級市場的概念主軸,讓設計展顯得很親切,可以攜家帶眷進來,讓大家發現設計其實並不遙遠。我請小子寫的「超級南」也是同樣的邏輯,希望可以傳遞貼近南方生活的熱情、生猛感。

今年《查無此人—小花計畫》 魏如萱和豪華朗機工合作的裝 置藝術,盤旋於房舍上的光點, 充滿著濃濃的眷戀情感。

2019台灣設計展《超級南》展場


廖小子:其中一個是拍謝少年《兄弟沒夢不應該》的專輯裝幀。一般人會認為代表台灣的視覺是鮮豔的,可是在做這張專輯的過程中,我去了幾個國家後慢慢發現:台灣與其他國家的不同之處其實在於深色系;而台灣之所以有那麼多螢光感的元素,部分原因也是我們的深色真的太多了。因此,我反而想把黑色系提出來,最後決定大膽使用黑白搭配來代表台灣,比較隱性、比較內斂的那一面,勾勒出海浪、島嶼及人生。那一年來,不斷在辯證自己心中的觀念,以及看待設計的狀態。以前比較不會那麼細微地思考,但現在,會努力去找設計裡的核心元素,並且把畫面整理到位。有時候東西看起來簡單,反而要花更多力氣。

2018拍謝少年《兄弟沒夢不應該》專輯。封面字體和擊拳畫面粗獷有力,整片海浪雕刻其實還有很哲學性的隱喻


2019年應該是《大溪大禧》,做起來很爽。它的本質還是廟會活動,我將廟會必備的廟宇、神明雕像、漸層色等元素保留,以一種相對當代的方式組合它們。當時花了一些時間跟地方的人聊,他們對於自身傳統的尊敬程度,讓我覺得絕對不能夠怠慢,這也加深我在構想視覺時,覺得一定要打直拳,要能夠呈現歷經長遠文化脈絡而來的原生美感。做《大溪大禧》主視覺的這兩年,我一直都很努力照當地人的邏輯,試著將視覺做出當代感,後來他們也真的很認真看待我畫的關公,甚至認為這個視覺能夠帶給他們力量,在那些時刻,我覺得做設計是很幸福的。

2018「大溪大禧」。


Q:這兩年很多關於台味或者在地風格的討論,如何解讀這樣的視覺趨勢?

廖小子:會有那麼多討論,某種程度顯示,台灣還是太沒有自信了。很多人會說我的設計很有「台味」,但我完全不能代表台灣啊,如何要說什麼是台灣的美學,一定是一大堆設計師的作品擺出來,分析常用的顏色、排版、設計元素等等,再分析這跟哪些國家一樣或不同,最後才有辦法歸納出所謂的台式風格;絕對不是看見現在比較流行或者顯眼、生猛的風格,就可以草草地定義,解決這一切。

 

很多時候,想要囫圇吞棗地定義台味,不就是因為害怕如果講不出台灣是什麼的話,就彷彿台灣沒有什麼嗎?我們的文化非常多元,其實大可以不必用台灣這兩個字拿來綁死自己,反而是要想辦法讓台灣的風格更豐富才對。

 專訪 / 台味硬漢用庶民美學說設計故事!化草根日常為狂放藝術的設計師廖小子


方序中:像我今年在做「Taiwan Plus」的主視覺,主題是「台灣新感覺」,希望打開這場台日交流活動的張力,讓刺激性更廣一點。那我就在思考,如果要拿出一種新的感覺,這件事不該由我一個人來完成,因為我無法用單一的視覺邏輯和想像定義台灣的美感。我們認識一件事情,得透過各種感官,看到、摸到、聞到、吃到,都是不同的,同樣的,這次的設計就是希望能夠透過蒐集與整理的方式,拼湊出一種新的、無法明確指認的「新感覺」;我根據每個設計師的調性分配感官,葉忠宜負責視覺,吳建龍負責嗅覺,小子負責味覺,Sydney&Zen Yun負責觸覺。

!「Taiwan Plus 2019台灣新感覺」


Q:兩人合作起來感覺如何?又是如何看待對方的設計?

廖小子:每次跟序中合作,都會有一種信任感。他的整合能力讓我很羨慕,如果說我是那種辦桌的「土師傅」,那麼,他就是系統餐廳裡的行政主廚,可以將一切調度得很好。我一直有一種感覺,他應該就是會被稱為經典設計師的那種人,他的東西偏向大氣,裡頭蘊含著某種獨特性,一點也不老氣;金馬就是很好的例子。相信我,要讓作品顯得大氣卻不老氣,這超級難!

方序中:我在跟他的合作當中,發現我們有很像、但也有很不同的地方。我們之間最大的差異是,我往往想得很多,而他則是做得很多。相較於我常常陷入沉思,他可能花更多的時間在做,而且會在做的過程中一直進化。我很珍惜跟他合作的機會,雖然我們見面都在聊電影、漫畫、感情,不怎麼聊工作。

2019台灣設計展由方序中操刀主視覺,找來廖小子揮毫「超級南」字樣。


Q:近幾年公部門對於視覺創意的想法愈來愈開放,對於這點,兩人有什麼樣的觀察?

廖小子:像我做的那個2018年總統與副總統新春賀卡,完全沒被改稿,就讓我嚇一跳。當初他們沒有給我任何要求,我就放心畫自己喜歡的東西。對我來說,有時候這種案子反而壓力很大,要對得起業主的信任。

方序中:我覺得一個設計的好或不好,重點在於,它有沒有被做出來。關鍵就是在擁有決定權的那個人身上,而這幾年,擁有決定權的人有跟著進步,慢慢知道什麼樣的作品大家會喜歡、支持,當業主對設計師有信心,設計師也開始更要求自己,不單單只是坐在電腦前,運用軟體表現畫面,還得花更多時間整理、企畫、論述,延伸出一套有效傳達訊息的系統。當他們願意給我們空間,而我們成為解決問題的人,觀眾就能夠看到更精緻、更進步的東西。

方序中策畫的「小花計畫」今年邁入第五年,保存對家鄉與土地的情感。


Profile

究方社視覺總監 方序中

作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等,並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀,並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。

 

小子藝術製作負責人 廖小子

本名廖俊裕,作品範圍跨藝術創作、書籍唱片封面、展場設計、視覺識別等。曾以拍謝少年《兄弟沒夢不應該》獲得2018金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。曾創辦雜誌《眉角》,也是三餘書店和讀字書店的老闆。

 

2019台灣創意力100完整名單請見:https://reurl.cc/31603M

線上購買連結:https://reurl.cc/XXZ5Qa

【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】  

 

採訪整理│黃銘彰 攝影│黃少柔

圖片提供│究方社、廖小子 道具協力│Design Butik

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