方序中、廖小子，兩個設計界耳熟能詳的名字，近兩年來出現頻率直線攀升，逐步走進更廣泛的群眾視野之中。面對多元的題材及媒介，兩人以設計為手法，創造潮流，觸發議題討論，持續激起漣漪。私下感情很不錯的他們，每回聚在一起便是一陣天南地北的閒聊或者掏心掏肺的感情抒發。這次我們特別邀請這對哥兒們回到工作主題上，來場正經對談，聊聊這兩年來的傾心之作，以及對於彼此設計風格與現下設計趨勢的看法。
Q：這兩年來對於自己哪個設計作品印象最深刻？
方序中：以2018年而言，應該是金馬獎的視覺，這是第二年統籌。因為2017年接收到很不錯的回饋，最後我們留下伏筆，告訴大家隔年我們還會再回來。連續兩年的呈現，從發想準備到執行，花了很多時間，幾乎那年有一半的時間都在忙這個，但還是很過癮，也算是完成階段性任務，之後不知道還有沒有機會，畢竟台灣還有那麼多更優秀的團隊可以一起來做這件事。
2019年的話，印象最深應該是我在當代藝術館策展的《查無此人－小花計畫展》。「小花計畫」邁入第五年，今年剛好有很好的機會將埋藏心中很久的想法凝聚起來，參與者從台灣、香港到日本，甚至有音樂等不同領域的人加入，創造出一種很奇妙的組合。下半年當然就是台灣設計展，一方面也因為跟家鄉屏東有關係，加上這次的組合有老朋友、新朋友，還有很多屏東的夥伴，過程中相互學習跟刺激很過癮。超級市場的概念主軸，讓設計展顯得很親切，可以攜家帶眷進來，讓大家發現設計其實並不遙遠。我請小子寫的「超級南」也是同樣的邏輯，希望可以傳遞貼近南方生活的熱情、生猛感。
廖小子：其中一個是拍謝少年《兄弟沒夢不應該》的專輯裝幀。一般人會認為代表台灣的視覺是鮮豔的，可是在做這張專輯的過程中，我去了幾個國家後慢慢發現：台灣與其他國家的不同之處其實在於深色系；而台灣之所以有那麼多螢光感的元素，部分原因也是我們的深色真的太多了。因此，我反而想把黑色系提出來，最後決定大膽使用黑白搭配來代表台灣，比較隱性、比較內斂的那一面，勾勒出海浪、島嶼及人生。那一年來，不斷在辯證自己心中的觀念，以及看待設計的狀態。以前比較不會那麼細微地思考，但現在，會努力去找設計裡的核心元素，並且把畫面整理到位。有時候東西看起來簡單，反而要花更多力氣。
2019年應該是《大溪大禧》，做起來很爽。它的本質還是廟會活動，我將廟會必備的廟宇、神明雕像、漸層色等元素保留，以一種相對當代的方式組合它們。當時花了一些時間跟地方的人聊，他們對於自身傳統的尊敬程度，讓我覺得絕對不能夠怠慢，這也加深我在構想視覺時，覺得一定要打直拳，要能夠呈現歷經長遠文化脈絡而來的原生美感。做《大溪大禧》主視覺的這兩年，我一直都很努力照當地人的邏輯，試著將視覺做出當代感，後來他們也真的很認真看待我畫的關公，甚至認為這個視覺能夠帶給他們力量，在那些時刻，我覺得做設計是很幸福的。
Q：這兩年很多關於台味或者在地風格的討論，如何解讀這樣的視覺趨勢？
廖小子：會有那麼多討論，某種程度顯示，台灣還是太沒有自信了。很多人會說我的設計很有「台味」，但我完全不能代表台灣啊，如何要說什麼是台灣的美學，一定是一大堆設計師的作品擺出來，分析常用的顏色、排版、設計元素等等，再分析這跟哪些國家一樣或不同，最後才有辦法歸納出所謂的台式風格；絕對不是看見現在比較流行或者顯眼、生猛的風格，就可以草草地定義，解決這一切。
很多時候，想要囫圇吞棗地定義台味，不就是因為害怕如果講不出台灣是什麼的話，就彷彿台灣沒有什麼嗎？我們的文化非常多元，其實大可以不必用台灣這兩個字拿來綁死自己，反而是要想辦法讓台灣的風格更豐富才對。
方序中：像我今年在做「Taiwan Plus」的主視覺，主題是「台灣新感覺」，希望打開這場台日交流活動的張力，讓刺激性更廣一點。那我就在思考，如果要拿出一種新的感覺，這件事不該由我一個人來完成，因為我無法用單一的視覺邏輯和想像定義台灣的美感。我們認識一件事情，得透過各種感官，看到、摸到、聞到、吃到，都是不同的，同樣的，這次的設計就是希望能夠透過蒐集與整理的方式，拼湊出一種新的、無法明確指認的「新感覺」；我根據每個設計師的調性分配感官，葉忠宜負責視覺，吳建龍負責嗅覺，小子負責味覺，Sydney＆Zen Yun負責觸覺。
Q：兩人合作起來感覺如何？又是如何看待對方的設計？
廖小子：每次跟序中合作，都會有一種信任感。他的整合能力讓我很羨慕，如果說我是那種辦桌的「土師傅」，那麼，他就是系統餐廳裡的行政主廚，可以將一切調度得很好。我一直有一種感覺，他應該就是會被稱為經典設計師的那種人，他的東西偏向大氣，裡頭蘊含著某種獨特性，一點也不老氣；金馬就是很好的例子。相信我，要讓作品顯得大氣卻不老氣，這超級難！
方序中：我在跟他的合作當中，發現我們有很像、但也有很不同的地方。我們之間最大的差異是，我往往想得很多，而他則是做得很多。相較於我常常陷入沉思，他可能花更多的時間在做，而且會在做的過程中一直進化。我很珍惜跟他合作的機會，雖然我們見面都在聊電影、漫畫、感情，不怎麼聊工作。
Q：近幾年公部門對於視覺創意的想法愈來愈開放，對於這點，兩人有什麼樣的觀察？
廖小子：像我做的那個2018年總統與副總統新春賀卡，完全沒被改稿，就讓我嚇一跳。當初他們沒有給我任何要求，我就放心畫自己喜歡的東西。對我來說，有時候這種案子反而壓力很大，要對得起業主的信任。
方序中：我覺得一個設計的好或不好，重點在於，它有沒有被做出來。關鍵就是在擁有決定權的那個人身上，而這幾年，擁有決定權的人有跟著進步，慢慢知道什麼樣的作品大家會喜歡、支持，當業主對設計師有信心，設計師也開始更要求自己，不單單只是坐在電腦前，運用軟體表現畫面，還得花更多時間整理、企畫、論述，延伸出一套有效傳達訊息的系統。當他們願意給我們空間，而我們成為解決問題的人，觀眾就能夠看到更精緻、更進步的東西。
Profile／
究方社視覺總監 方序中
作品範圍涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規畫、裝置藝術等，並跨足活動策展。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH等歌手操刀專輯裝幀，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎視覺統籌。
小子藝術製作負責人 廖小子
本名廖俊裕，作品範圍跨藝術創作、書籍唱片封面、展場設計、視覺識別等。曾以拍謝少年《兄弟沒夢不應該》獲得2018金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。曾創辦雜誌《眉角》，也是三餘書店和讀字書店的老闆。
2019台灣創意力100完整名單請見：https://reurl.cc/31603M
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【完整內容請見《LaVie》2019年11月號】
採訪整理│黃銘彰 攝影│黃少柔
圖片提供│究方社、廖小子 道具協力│Design Butik
