台灣，這片我們已經在此生活許久的土地，你對它的了解有多少？從整個世界地圖及實際大小來看，台灣雖是座相當小的島嶼，卻擁有特殊的地理位置與環境，除了擁有得天獨厚的海岸景緻外，高山密度更是全世界最高的島嶼之一。光是3,000公尺以上的山峰就約有268座，不僅是日本的10倍，更是紐西蘭的20倍，從北到南，山巒層疊交錯，奇、險、峻、秀，綿延出豐厚的自然生態資源。

如此獨具特色的山脈文化，也是即將到來2020年的交通部觀光局年度主題「脊樑山脈旅遊年」。除了相關活動外，作為機關年度拜訪餽贈的觀光局月曆與週邊文宣，也將其精神延續，以「文化台灣 就是現在 Time to Marvel」定調為行銷概念，並由中間研究室團隊所承接策劃。期望透過設計創作，形塑台灣觀光新視角。

今年的月曆和去年的有什麼不同？2019年的月曆以插畫作為主視覺設計，而今年觀光局想要打造出別具以往的感覺，在原有的插畫創作之外，更納入了影像企劃，引領觀者游走在具像與抽象之間、理性與感性之間，一探祕境，感受台灣山岳壯麗氛圍。

不過，正因台灣擁有多座高山，每座都有其獨特性，因此團隊要從眾多百岳之中，只挑選數十座，對策劃來說實在不簡單。而在整體的考量之下，策劃團隊以台灣特色五大山脈為架構主軸，並將登山難易度納入思考。從17歲少女之湖、月亮的鏡子到東北亞第一高峰，不一樣的山岳脈動，皆有各自其趣與特色，期望重新建立旅人與台灣這片土地上的故事。

插畫家的創作絕對是月曆的亮點之一！今年觀光局月曆特別邀請首位登上《紐約時報》的台灣插畫家-川貝母，本身也喜愛登山活動，走過也挑戰過許多百岳，更期待能把台灣山脈都走過一遍，擅長以隱喻方式創作的他，重新詮釋每一座山岳意象，並挹注不同文化符碼，勾勒出具詩意情境故事，同時也巧妙為觀者保留想像空間，不著痕跡總想讓人一探究竟。

影像創作更是功不可沒，由榮獲2016德國IF-學生設計獎項的「淨愛高山」團隊共同參與。以淨山為上山目的，透過設計與影像上創作，紀錄下一張張台灣高山的美麗與哀愁。此次，也特別為了企劃，再次攀爬挑戰，為 2020 觀光局月曆留下許多精彩影像。敬愛高山，也淨愛高山的他們，更以實際行動撿拾山間垃圾，期望號召大眾在生活中關心環境。

綜觀來說，2020觀光局月曆美中不足的部分，就是一年僅12個月，要完整呈現台灣山脈文化本就不足，上千種台灣特有物種、原民部落文化、茶文化，唯有親自走一趟，才能體驗，期望來訪的旅人，至少都有機會爬一座台灣百岳。

2020交通部觀光局文化台灣月曆　幕後團隊

指導機關｜交通部觀光局

主辦單位｜交通部觀光局國際組

設計單位｜中間研究室

藝術總監｜郭中元

創作插畫｜川貝母

統籌企劃｜秦安慧

執行設計｜黃煒仁、蔣孟娟、陳也維

執行文案｜林玲

影像來源｜淨愛高山、台灣采風翦影、看見・齊柏林基金會、福壽山農場、翁富美

協力單位｜昱盛印刷、倍博編譯

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 中間研究室

Via／中間研究室

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。