台灣，這片我們已經在此生活許久的土地，你對它的了解有多少？從整個世界地圖及實際大小來看，台灣雖是座相當小的島嶼，卻擁有特殊的地理位置與環境，除了擁有得天獨厚的海岸景緻外，高山密度更是全世界最高的島嶼之一。光是3,000公尺以上的山峰就約有268座，不僅是日本的10倍，更是紐西蘭的20倍，從北到南，山巒層疊交錯，奇、險、峻、秀，綿延出豐厚的自然生態資源。

如此獨具特色的山脈文化，也是即將到來2020年的交通部觀光局年度主題「脊樑山脈旅遊年」。除了相關活動外，作為機關年度拜訪餽贈的觀光局月曆與週邊文宣，也將其精神延續，以「文化台灣 就是現在 Time to Marvel」定調為行銷概念，並由中間研究室團隊所承接策劃。期望透過設計創作，形塑台灣觀光新視角。

今年的月曆和去年的有什麼不同？2019年的月曆以插畫作為主視覺設計，而今年觀光局想要打造出別具以往的感覺，在原有的插畫創作之外，更納入了影像企劃，引領觀者游走在具像與抽象之間、理性與感性之間，一探祕境，感受台灣山岳壯麗氛圍。

不過，正因台灣擁有多座高山，每座都有其獨特性，因此團隊要從眾多百岳之中，只挑選數十座，對策劃來說實在不簡單。而在整體的考量之下，策劃團隊以台灣特色五大山脈為架構主軸，並將登山難易度納入思考。從17歲少女之湖、月亮的鏡子到東北亞第一高峰，不一樣的山岳脈動，皆有各自其趣與特色，期望重新建立旅人與台灣這片土地上的故事。

插畫家的創作絕對是月曆的亮點之一！今年觀光局月曆特別邀請首位登上《紐約時報》的台灣插畫家-川貝母，本身也喜愛登山活動，走過也挑戰過許多百岳，更期待能把台灣山脈都走過一遍，擅長以隱喻方式創作的他，重新詮釋每一座山岳意象，並挹注不同文化符碼，勾勒出具詩意情境故事，同時也巧妙為觀者保留想像空間，不著痕跡總想讓人一探究竟。

影像創作更是功不可沒，由榮獲2016德國IF-學生設計獎項的「淨愛高山」團隊共同參與。以淨山為上山目的，透過設計與影像上創作，紀錄下一張張台灣高山的美麗與哀愁。此次，也特別為了企劃，再次攀爬挑戰，為 2020 觀光局月曆留下許多精彩影像。敬愛高山，也淨愛高山的他們，更以實際行動撿拾山間垃圾，期望號召大眾在生活中關心環境。

綜觀來說，2020觀光局月曆美中不足的部分，就是一年僅12個月，要完整呈現台灣山脈文化本就不足，上千種台灣特有物種、原民部落文化、茶文化，唯有親自走一趟，才能體驗，期望來訪的旅人，至少都有機會爬一座台灣百岳。

2020交通部觀光局文化台灣月曆　幕後團隊

指導機關｜交通部觀光局

主辦單位｜交通部觀光局國際組

設計單位｜中間研究室

藝術總監｜郭中元

創作插畫｜川貝母

統籌企劃｜秦安慧

執行設計｜黃煒仁、蔣孟娟、陳也維

執行文案｜林玲

影像來源｜淨愛高山、台灣采風翦影、看見・齊柏林基金會、福壽山農場、翁富美

協力單位｜昱盛印刷、倍博編譯

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 中間研究室

Via／中間研究室

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院，持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，透過設計導入，協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，並透過微型策展、工作坊策劃，期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸，更多是在地文化的挖掘，推動平溪獨有的深度旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入，讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意，開啟山城緩行新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念，取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系，讓導引系統融入街景，也呼應旗山深厚的人文底蘊；並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間，利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念，以旗山老街為起點，導引旅客深入探索在地景點，延伸旅遊半徑，帶動人潮與商圈品味。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」