瑞士頂級咖啡品牌Nespresso今年以北歐咖啡文化與慢活哲學為靈感，推出三款全新限量款咖啡：北歐黑咖啡(Nordic Black)、北歐杏仁蛋糕風味咖啡(Variations Nordic Almond Cake Flavoured)、以及北歐森林雲莓風味咖啡(Variations Nordic Cloudberry Flavoured)。為更全面傳遞此次北歐的靈感來源，Nespresso今(27)特別邀請空間物件專家-MOT 明日聚落、北歐櫥窗品牌總監高鄭欽、燈光詩人-十聿照明設計創辦人賴雨農、花藝設計專家-巧偶花藝創辦人林哲瑋，齊聚分享隱藏在北歐空間設計、燈光和花藝中的迷人生活哲學。從空間和物件的擺放、蠟燭及燈光的溫暖層次到親手製作花圈的齊聚時光，三位專家透過不同視角詮釋北歐人閒適慢活的生活哲學，重新定義生活中的美學和氛圍營造；Nespresso品牌咖啡講師更進一步透過三款咖啡的專業品飲，道出享盡北歐氛圍的暖心滋味。

從聯名設計師Louise Campbell的作品出發 分享暗藏在空間中慢活哲學和剎那美感 

空間物件採購好手北歐櫥窗高鄭欽 親遊北歐分享慢食慢活的精神

北歐擁有冬夜漫長、季節鮮明的地理環境，潛移默化形塑他們對於家的獨特美學，偌大的落地玻璃窗是為了在冬夜後更盡情地擁抱陽光、單一的空間裡多了各種物件元素是為了搭配鮮明更替的季節，也為空間妝點生命力，小至一盞精緻蠟燭、一方淡雅桌巾，大至一張原木方桌、一席沉穩的窗簾，和諧完美的搭配，每一小細節都可以看出北歐人與生俱來的生活美學。而從此次與Nespresso合作的丹麥照明設計師Louise Campbell的作品中，除了可以看出蘊藏其中的北歐式美學，更可以感受她跳脫框架重新詮釋空間的企圖，長期為空間採購物件的北歐櫥窗高鄭欽總監分享:「Louise對空間有一清新脫俗的詮釋，在她的設計裡，空間從來都不是限制而是最純粹的畫布，其描繪物件在空間裡的獨特口吻，是一種沒有加鎖、無邊境的說故事方式。」長期往返北歐各國的高總監進一步說道:「北歐人的獨特美學不僅反映在空間中，也反映在物件上。從簡單的餐具設計不難看出北歐人，不在意放慢速度享受美食、熱愛分享也珍惜食物。對於北歐人來說，吃飯不只是填飽肚子，而是全神貫注享受佳餚和用餐的過程。慢食慢活的精神，在設計中、生活中、舉手投足之間自然而然的呈現」。

而身為日理萬機的品牌總監，學習享受生活中的Hygge時光，也是放鬆身心靈的重要元素，高總監分享:「每個人都對Hygge時光都有獨一無二的詮釋，我認為那常常是一剎那之間的事，有時候陷在沙發裡喝咖啡什麼都不想，就看著陽光灑在窗台上，一切事物輕鬆愜意，就是那一剎那的美感讓人沉醉，我想Hygge即是一種心情轉念，一種專注生活中美感細節的念頭」。而此次Nespresso透過三款咖啡要傳遞給消費者的，也是在繁忙的生活中停下腳步，轉個念，專注體驗咖啡和親友們相聚所帶來的純粹感動。

解密燈光詩人賴雨農的燈光哲學 用對比說故事才是燈光氛圍營造關鍵

簡單的步驟打造獨特居家氛圍

居住在高緯度國家的北歐人，漫長黑夜使他們對光有特殊的情感。十聿照明設計創辦人賴雨農也分享:「對北歐人來說，光的情節是更加濃烈且深刻的，因此如何透過設計，將光源做更好的運用，配合居住者的身理時鐘，讓生活起居不會受到永晝、永夜太大的限制，是北歐燈光設計師所面臨的重要挑戰」。而從光線的角度探討北歐人的Hygge時光，賴雨農指出:「Hygge這個字，第一個讓我聯想到的就是一片白茫茫的大雪中矗立一盞黃澄澄的溫暖光源，而這個光源是暖心地令人心生嚮往的。這其中有一個重要的元素，就是對比，要夠黑、夠寒冷的夜，才能對比出光的溫暖力量。」而以Hygge感受為主旨的燈光設計，在歐洲非常盛行，除了街道上會設計明暗有別的光線，在室內也會透過明暗色溫搭配，來創造出獨特的空間精神，且會吸引人們聚集，而人們聚集的地方也會是歡笑和溫暖的源頭。

最後賴雨農也分享:「即使台灣身處亞熱帶，透過簡單的步驟，也可以在空間中打造Hygge氛圍。只要透過光線明暗的搭配，製造空間焦點和層次感，溫暖氛圍就能輕鬆描繪出來，當然最重要的是要有一顆隨時可以享受閒適的心境」。

發現生活中的紅花綠葉小巧思 暖心氛圍一齊動手做

團聚在一起動手做，也是北歐人享受親友時光的重要特色，而手作聖誕花圈的習慣，就如同台灣人端午節縫製香包一樣，是一自然而然的生活習慣，傳統的聖誕花圈是用修剪聖誕樹剩餘的松柏枝葉重新製成，北歐人與生俱來的生活美學，讓他們用信手捻來的松果、莓果，也可以打造出簡潔、高雅的聖誕花圈，掛在門前、放在餐桌上，象徵佳節的歡樂和永恆。此次特別邀請巧偶花藝創辦人林哲瑋，透過花圈製作課程，讓來賓實際體會慢活美學，林哲瑋說道: 「此次的花圈設計源於對北歐的想像，藍、白搭配展現北歐國度冷冽氛圍，松果保持原色體現自然原始的美好，最後用Nespresso如同鈴鐺般小巧精美的膠囊當點綴」。現場的來賓，在繁忙的日常生活裡，可以閒下時間全心專注於花圈的製作，依循著指示，將松果、冷藍薊花和貝耳果妝點在花圈上，來賓們相互幫忙，偶有談笑和歡愉，「這樣的專注、分享、談笑，就是花藝賦予生活的美好能量」，林哲瑋分享道:「我很喜歡北歐人對於美的態度，生活中任何微小美好的事物，都值得細細品味，簡單的花朵與植物，也可以因為互相襯托展現其最動人的樣子，我想這也是一種生活體驗哲學吧! 唯有盡情享受美一個細碎的美好，才能更真切的品味生活」。

北國特有Fika咖啡小憩時光　Nespresso限量咖啡暖出「心」滋味

Nespresso品牌咖啡講師也帶領現場來賓品飲限量款咖啡，「北歐黑咖啡」Nordic Black，口感細緻香醇，更特別搭配丹麥有名的燻鮭魚Open Sandwich，讓來賓如同身臨北國，享受咖啡穀物氣息和鮮美燻鮭魚的絕妙滋味；「北歐杏仁蛋糕風味咖啡」Variations Nordic Almond Cake Flavoured香甜優雅的滋味，靈感源自於傳統北歐杏仁蛋糕，配上特製清爽可口的杏仁蛋糕，每一口都令人陶醉 ；最後一款「北歐森林雲莓風味咖啡」Variations Nordic Cloudberry Flavoured，微酸圓潤的口感與特別訂製的北歐風味肉桂捲，酸甜和肉桂香氣相輔相成，而配上鮮奶油的「北歐森林雲莓康寶藍」，柔和了咖啡的果香，增添幾分暖心香甜滋味。三款咖啡，搭配三位頂尖講師北歐生活風格對話，讓在場來賓愜意參加一場別出心裁的生活提案體驗會，更進一步將最Hygge的氛圍帶回家。

via/NESPRESSO

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。