突破大氣層的品牌美學！窺探星宇航空如何從摩登制服、3D動畫影片打造飛航精品感

本文選自La Vie 2020/1月號《你好！2020》

搭飛機，你最注重的是什麼？答案可能會一分為二：安全或價錢。品牌之於航空業，在台灣仍有許多發展空間，但星宇航空卻反其道而行，用品牌美學與社群經營，未開航即話題不斷。

浩瀚星宇，北極星亙古閃爍，懷抱夢想的探險者們，在星光的指引下找到方向。

2018年5月，張國煒召開星宇航空（STARLUX Airlines）成立說明會，一開口就高調宣示：「我回來了！不只我回來，而是張國煒帶著星宇航空回來了！」十年磨一劍，成立不到兩年的星宇航空，早已練就一把利劍。澳門、峴港、檳城三航線的首航機票，11分鐘內全部售罄，更登上CNN報導，以「哈姆雷特」形容其橫空出世。王子復仇記早已被媒體寫成老梗，張國煒不斷對外說自己不是王子也沒有要復仇，他已進化成國王，要把星宇做成精品品牌，成為台灣的阿聯酋。

所有設計一定要夠國際

「當初marketing就設定在高端精品，努力把星宇精品化，反覆思考、測試，光是logo和機身塗裝，就修改了5、60次才定案。」星宇航空公關長聶國維說。設計找來大禧堂廣告執行創意總監莊禧善，他和張國煒的結緣，可以回溯至2013年長榮航空金城武「I See You」形象廣告，「和K董（張國煒綽號）合作很多年，不需要多說什麼，他跟我說精品，我們想的就是向世界接軌，一定要夠國際，他很討厭一看就是很local的東西。」

星宇的logo由英文字S的變形和北極星組成，S的形狀來自飛機的翼尖整流片，兩端連在一起則是無限的符號，象徵飛機兩地往返；北極星則是張國煒對父親的崇敬、情懷。「星宇是全新的品牌，但我還是灌了過去的故事在裡面。」莊禧善希望從張國煒到最底層的員工，都會覺得這個logo是有意義、有血有肉的。

2019年7月公開logo、9月亮相飛機塗裝，嶄新的航空品牌逐漸累積網路聲量。聶國維分析，星宇的粉絲累積有幾個階段，第一個是「張國煒粉絲團」，由死忠「K粉」自發組成，當時人數大約3,000∼4,000人；真正的快速成長是10月初的制服發表會，由林尹培設計的制服兼具前衛與復古，圈粉K粉也壯大了「星粉」。

越趨高漲的人氣，在10月底張國煒親駕A321neo飛機回台衝上顛峰，同時星宇也發起了「星宇照飛機」活動，廣邀粉絲一起加入攝影行列，「每一張我們都心存感激。」聶國維說，很多人說星宇很會操作社群，但星宇經營粉絲團並不是討粉絲歡心，只是真誠地和社會發表籌備公司的過程，「K董常常自己去粉專留言，但其實他留的言都中規中矩，都是講他在做的事情，星宇有什麼不能跟人家講的嗎？」

影響未來世代的消費者

從零到有，從台灣到國際，星宇成形的每一步都令人驚艷。當大眾還沉浸在張國煒開飛機回台的熱絡，星宇在11月又發布「StarWonderers星探者」機上安全影片，源源冒出的創意，像魔術師的帽子般令人嘖嘖稱奇。

「我們一開始就捨去掉單純做安全影片的邏輯，把它當成具有傳播任務的商業廣告影片。說穿了，這是一支很有計謀的影片。」他解釋，最初先把目標受眾找出來，讓每類乘客都可以對應到片中角色，外型如背包的背包客、家庭出遊的單眼家族，靜不下來的雷鬼咖代表年輕人，更有電話講不停的商務客。「角色不只是要影響我們，更要影響未來的世代。星宇是一個很新的品牌，未來會有50年甚至100年，當下一個世代長大有消費能力了，既定印象就是星宇航空。」

細觀影片，其實並無劇情可言，一項又一項安全須知，輕鬆幽默地融入在旅客上飛機的過程。莊禧善以背包客為例，鏡位從兩隻悠閒晃動的腳開始，慢慢上移帶到他在看雜誌，一瞬間又被塞入架上，「沒事被塞到架上怎麼會不生氣，所以他秀出機票說我是乘客，但這一連串動作已經把行李放置架上的規則演完了。」而手提行李放置座位下方的規則，特別安排單眼妹妹演出，因為他觀察到，小孩出遊總喜歡帶著隨身包包，所以讓單眼妹妹好好保護自己的小包包。

然而動畫並非畫圖，筆下角色經過3D運算如何保有當初的活靈活現，則是一大挑戰。他說，原本設定火山哥的下巴是大戽斗，但因為胸膛已經很厚，若下巴又特別突出，則會讓頭無法轉動。他相當在意角色的討喜和生動，空服員要幫蛋寶穿救生衣的畫面，原本設定蛋寶雙手舉起，他堅持加上小碎步，因為小朋友拿到新東西時都會興奮地手舞足蹈。蛋寶逗趣的模樣，也成了張國煒第一個記住的角色，行李箱、杯子等周邊商品都可以看見其身影。

「K董常常和我說，這樣也可以啊！為什麼不可以？你不要怕啊∼安全影片他從頭到尾就堅持一件事，安全，不要被華麗的影片稀釋掉，其他的他都不管，沒有一個客戶的創意空間開放到這種程度。」他說，和張國煒工作很痛快，「他不喜歡會直接告訴你，我不喜歡，好醜喔，但他喜歡的時候，提三案他三案都要。」

近期釋出的會員卡設計，原本莊禧善中意的是另一款，但張國煒直言：「我不要只是漂亮，我要這個卡一摸一亮相就有尊榮感。」最後定案的設計，鏤空且立體的卡面，至少需要五道工法，「我敢說是全球航空公司首創。」他笑說，當時找了兩家製卡單位，一家直接拒絕，另一家則躍躍欲試，直言：「有本事設計一款我沒做過的，我來做！」回憶起製作過程，老闆拿出厚厚一本Sample，還試壞不少刀頭，真的是大家都全力拚了。

耕耘東南亞腹地飛向北美

開航在即，星宇的網路高人氣，是否能兌現成經濟效益，所有人都眾目睽睽。「從我們在網路上的操作，加上星粉的結構，粉絲年輕化是必然的結果。」但聶國維並不擔心年輕粉絲和精品定位存在落差，因為星宇提供的內容皆是老少咸宜，「我們鼓勵粉絲轉換成會員，慢慢之後就會變成旅客，粉絲團越大，會員也就會增加，這是會成正比的。」

張國煒曾言，要做國內航空公司的制定者，聶國維說這番話是語重心長，星宇在軟硬體的高規格，會為航空公司帶來正面競爭。「我們不會追逐價格戰，我們要大家喜歡搭星宇，就像大家喜歡買愛馬仕的包包。」他坦言星宇的機票的確比傳統航空公司貴，但差價僅500∼1,000元，「價錢負擔得起，你還會覺得物超所值。」

採訪前一天剛從澳門記者會回台的聶國維，也分享了國外對星宇的兩大關注，「第一，你在航空市場還有生存空間嗎？第二，星宇是廉航還是什麼航空公司？」他坦言國際上對星宇的了解仍不夠深，下一站將前往馬來西亞檳城了解當地市場，「我們不能只靠台灣市場，要把東南亞當成腹地，以桃園機場為轉運站，飛到北美。」現階段以188人座的A321機型為主，預計2021年底迎接最新型的超寬體客機A350，2022年春天啟動北美航線。

飛行的夢想從來就不簡單，初生之犢的品牌，如何在話題與商業間穩扎穩打，將跟著星宇的起飛一見分曉。

CREATIVE IDEA

1. 做一個從零到有、從台灣出發的國際品牌，所有的設計都要夠國際，不能讓人覺得還是很在地。

2. 經營粉絲團最重要的是真誠，星宇一路以來都在臉書真誠地分享籌備公司的點點滴滴，出發點不是在討粉絲歡心。

3. 星宇定位在高端精品，不追求價格戰，要讓搭星宇跟想買愛馬仕包包一樣，機票比別人貴，但差價要讓人負擔得起且物超所值。

BIZ NUMBER

【24 萬 】星宇正式成立前，2017年11月30日就已開設官方粉絲專頁，至今粉絲數高達24萬，未開航就先創造話題。

【3,000 萬 】長達4分40秒的「StarWonderers星探者」機上安全影片，星宇花費2年、3,000萬製作，5天內觀看人次突破百萬。

【6 分鐘 】2019年12月16日上午11點，星宇開賣首航機票，5萬人同步搶票，三航線銷售一空，以澳門6分鐘最快，峴港9分鐘、檳城11分鐘。

文｜張以潔　圖片提供｜星宇航空、大禧堂

更多精彩內容請見La Vie 2020/1月號《你好！2020》

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。