揭開星宇航空制服時尚亮點！建築大師Frank Gehry作品啟發 宇宙星際色系營造經典摩登感

確定於2020年1月23日正式啟航的星宇航空，眾所矚目的制服系列正式亮相，包括機長、空服、地勤、航勤、機務接連登上伸展台。全新制服由曾操刀復興航空制服的台灣時尚設計師林尹培袞出任，將星宇航空打造成全球最時尚的航空品牌！

不以撞色拼接造型為主，星宇航空制服走典雅路線，以「新創經典　樹立標竿」為設計理念，巧妙融合復古與未來感元素，呈現宇宙星際感，又藏有經典時裝特色。星宇員工也共同參與了設計過程，依自身經驗及觀察提供設計建議，星宇航空要掀起航空時尚風潮，誓言成為航空界時尚新星。

帶有亮光金屬感色系的制服，不僅與星宇品牌本身Logo色彩相呼應外，也具有迎向未來科技的氛圍。對建築與時尚充滿熱情的設計師林尹培袞表示，此次制服受到普立茲克建築獎大師Frank Gehry啟發，優雅流線的建築樣式轉化成制服輪廓，搭配金、銀搶眼卻又不流於俗氣的霧面彩度，為整體增添時尚感。

以新創經典為概念，林尹培袞將40、50 年代時尚元素結合未來科技感，如同星宇航空的飛機設計一樣，機身前衛，機艙空間卻是很溫暖的。並透過高級訂製服的繁複工法，如異材質拼接、跳色、出芽、刺繡等，展現復古又現代的前衛結構，不只著重空服員制服的設計，針對機務、航務、地勤等皆全面地用心打造，期望旅客從進入航站到機艙，都能享有一致性地視覺美感。

用服裝詮釋「重返美好年代，預現未來經典」，女性空服員制服呼應客艙大地色系，座艙長及空服員依顏色區分職級，分別選用未來科技感金、銀色洋裝，背部及袖子大膽採用運動服飾使用的透氣網布拼接，強化舒適及功能性，七分袖的袖中以飛機稜線為靈感設計，洋裝以微立領搭配絲巾，舉手投足氣質婉約，冬天穿上復古斗篷式大衣，宛如優雅的巴黎名伶。男性空服員制服也充滿細節巧思，襯衫立領設計取代緊繫領帶的不便，以不同裁片拼接呈現仿翻領樣式，接縫處利用出芽線條點綴。而西裝外套領口不單以傳統車線縫製領片輪廓，更以精緻高超的工法拼接不同領片，翻玩錯視的平面與立體視覺。

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飛航員則捨棄傳統西裝外套及大盤帽，換上帥氣俐落的飛行夾克及實用便帽，手提行李箱由德國精品萬寶龍打造，經典黑色外觀搭配立體幾何線條增添時尚氛圍。另一亮點為充滿故事性的機務人員制服，設計向40年代的戰機飛行員致敬，代表無所不能的維修技能，立領上，繡有星宇的精神標誌-北極星，上衣點綴繡工精細的繁星裝飾，而每顆星上都有10個反光面，則是源自張國煒對機務人員披星戴月的精神感召。此外，也在機長、機務人員、航勤人員的服裝中，加入了星宇航空精神臂章-「SAFETY IS OUR ATTITUDE」，時時提醒星宇人肩負著重大的飛安責任。

除了制服之外，星宇航空更首創與Garmin合作，貼心為機長及空服座艙長配備了星宇官方指定航空錶- Garmin D2鈦金航空錶及Venu GPS智慧錶， 由Garmin依飛航組員實務需求，為星宇客製六款專屬錶面，並於錶背雷雕個人專屬編號。專屬錶面可同時顯示三個時區，方便於飛行中隨時掌握兩地及UTC時間，透過內建的脈搏血氧感測功能，隨時留意身體的含氧飽和度，監控每趟飛行的身體狀況。機長所配備的D2鈦金航空錶，搭載動態全彩地圖、雷達氣象圖、機場數據、自動飛行紀錄、警報、與選定航空電子設備之連接等，貼心整合飛行與生活。

設計師林尹培袞表示:「一直堅持，才能創造不同！這是這一年來與星宇航空合作中最大的心得感受。創新需要勇氣，要跨出既有框架，甚至自許成為業界全新標竿，要有能堅持這份企圖心和決心的勇氣，才能讓最終的作品與眾不同。」。

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舒適至上

制服除了美觀以外，舒適及實用性為設計中最重要的一環，設計師透過與各職務員工的親身訪查，了解實際需求及過去經驗中的不便，將相關意見整合為設計改良重點，如在空服員、地勤人員和機務人員服裝中，大量使用網布及機能材質，透氣舒適還能防止靜電，女性空服員洋裝袖下特殊裁剪結構，讓空服員於值勤時，手舉180度開合座椅上方置物櫃，也不影響整體美觀及儀態。

機務人員連身服上下身以拉鍊及魔鬼氈連接，大幅增加穿脫便利性，航勤人員在炎熱夏季則有短褲的選擇，地勤人員提供西裝背心、外套、短裙、長褲等，依工作屬性及喜好自由搭配，另考量因長時間的坐姿，將外套和背心的前中下擺，依照飛機尾翼的形狀挖空布料，打造出融合功能及美感的特殊結構等多處貼心設計細節。

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星宇航空制服七大特點解析

1、機師捨棄傳統西裝和大盤帽，改採用飛行夾克和便帽。

2、地勤人員及男性空服員，皆取消領帶，以維持工作舒適的人性考量。

3、大量使用刺繡及網布等異材質拼接，強化舒適透氣；大量繡工，讓結構立體。

4、員工擁有更多自由選項：地勤可選擇褲裝或裙裝，背心或西裝外套；航勤可選擇短褲或長褲。

5、機長及座艙長配有Garmin D2鈦金航空錶及Venu GPS智慧錶，貼心整合飛行與生活。

6、取消傳統航空公司女性空服員的肩背小包，男女空服員統一使用可放置ipad及文件的中性手提肩背兩用公事包。

7、機長、機務人員、航勤人員制服中，加入星宇航空精神標誌—「SAFETY IS OUR ATTITUDE」，時時提醒星宇人肩負重大的飛安責任。

文字整理：Ian Liu

via 星宇航空

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}