2020杜拜世博奇幻大門！英國建築師Asif Khan讓阿拉伯傳統窗花化身黑色光影大門

受疫情影響的「2020杜拜世博」Dubai Expo，延後至2021年10月1日至2022年3月31日登場，邀來英國新銳建築師Asif Khan（阿瑟夫･汗）在三個通往園區的入口處，獻上三座令人著迷，同時結合當代與傳統意象的地景裝置。他將阿拉伯文化中常見的傳統建築元素Mashrabiya重新詮釋，添入未來主義想像，幻化成為三幢超乎尋常的巨型窗花雕塑大門。

杜拜，僅花上40年時間從一個靠波斯灣的小港口，成為世上最富裕豪華的城市，這座金碧輝煌的中東都會，也迎來國際盛事，本屆主題定調為「溝通思想，創造未來」（Connecting Minds, Creating the Future），占地438公頃的園區將仿照傳統阿拉伯露天市場，並以阿爾瓦斯廣場（Al Wasl）為中心，圍繞著行動(Mobility)、可能性(Opportunity)以及永續性(Sustainability)三大主題場館、阿聯球UAE主場館和192個參與國家場館。不過要想走入這充滿未來想像的園區，首先，你得通過穿梭一段若似沙漠中海市蜃樓的奇想裝置廊道！

以傳統建築元素Mashrabiya詮釋

該如何讓來自世界各地的遊客擁有一場具未來視野的體驗？英國新銳建築師Asif Khan（阿瑟夫･汗）顯然有答案。在通往園區的入口處，他獻上三座令人著迷，同時結合當代與傳統意象的地景裝置。他將阿拉伯文化中常見的傳統建築元素Mashrabiya重新詮釋，添入未來主義想像，幻化成為超乎尋常的巨型窗花雕塑大門。

2020杜拜世博奇幻大門

2020杜拜世博奇幻大門

超薄碳纖維複合材料編織

每個入口均由兩扇高21公尺、寬10.5公尺的大門組成，白天時，它將敞開迎接成千上萬游客，夜晚時，則在璀璨夜晚下闔上，鏤空表面藉著月光溫柔照映上演光影戲法。為了表現出阿拉伯傳統窗花結構之靈感與細節，三座裝置皆由超薄碳纖維複合材料編織而成，不僅具有韌性強的性質，更能完美呈現出精緻幾何圖形，當人們置身其中，能切實感受到光線照射下令人驚豔的光影效果，也可以感到沙漠中難得的涼爽。 

2020杜拜世博奇幻大門	2020杜拜世博奇幻大門

像天空作畫一般輕巧的質量

看似氣勢磅礡的裝置，然而實際上卻是極度輕巧，「我想創造出與眾不同的Mashrabiya，它有著幾乎不可能的薄與輕巧，就像是在天空作畫一樣。」Asif Khan說道，而能達到此種效果的只有碳纖維，它們有著讓人難以置信的輕盈，儘管立體結構組成的大門看似高大，但只需一人就能將門推開。對於能夠出任2020杜拜世博公共領域設計，他說對自己是種嶄新實賤，也是具開創性的挑戰，「大門象徵著起點，也同時是這趟非凡旅途的最終站，作品不僅傳遞著這片土地所傳承的文化，亦同時彰顯出備受期待的未來性」，為每位前來世博的朋友，帶來薈萃人類智慧和成就的難忘體驗。

2020杜拜世博奇幻大門	2020杜拜世博奇幻大門

Photos courtesy of Helene_Binet

via Expo 2020

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。