受疫情影響的「2020杜拜世博」Dubai Expo，延後至2021年10月1日至2022年3月31日登場，邀來英國新銳建築師Asif Khan（阿瑟夫･汗）在三個通往園區的入口處，獻上三座令人著迷，同時結合當代與傳統意象的地景裝置。他將阿拉伯文化中常見的傳統建築元素Mashrabiya重新詮釋，添入未來主義想像，幻化成為三幢超乎尋常的巨型窗花雕塑大門。

杜拜，僅花上40年時間從一個靠波斯灣的小港口，成為世上最富裕豪華的城市，這座金碧輝煌的中東都會，也迎來國際盛事，本屆主題定調為「溝通思想，創造未來」（Connecting Minds, Creating the Future），占地438公頃的園區將仿照傳統阿拉伯露天市場，並以阿爾瓦斯廣場（Al Wasl）為中心，圍繞著行動(Mobility)、可能性(Opportunity)以及永續性(Sustainability)三大主題場館、阿聯球UAE主場館和192個參與國家場館。不過要想走入這充滿未來想像的園區，首先，你得通過穿梭一段若似沙漠中海市蜃樓的奇想裝置廊道！

以傳統建築元素Mashrabiya詮釋

該如何讓來自世界各地的遊客擁有一場具未來視野的體驗？英國新銳建築師Asif Khan（阿瑟夫･汗）顯然有答案。在通往園區的入口處，他獻上三座令人著迷，同時結合當代與傳統意象的地景裝置。他將阿拉伯文化中常見的傳統建築元素Mashrabiya重新詮釋，添入未來主義想像，幻化成為超乎尋常的巨型窗花雕塑大門。

2020杜拜世博奇幻大門

2020杜拜世博奇幻大門

超薄碳纖維複合材料編織

每個入口均由兩扇高21公尺、寬10.5公尺的大門組成，白天時，它將敞開迎接成千上萬游客，夜晚時，則在璀璨夜晚下闔上，鏤空表面藉著月光溫柔照映上演光影戲法。為了表現出阿拉伯傳統窗花結構之靈感與細節，三座裝置皆由超薄碳纖維複合材料編織而成，不僅具有韌性強的性質，更能完美呈現出精緻幾何圖形，當人們置身其中，能切實感受到光線照射下令人驚豔的光影效果，也可以感到沙漠中難得的涼爽。 

2020杜拜世博奇幻大門	2020杜拜世博奇幻大門

像天空作畫一般輕巧的質量

看似氣勢磅礡的裝置，然而實際上卻是極度輕巧，「我想創造出與眾不同的Mashrabiya，它有著幾乎不可能的薄與輕巧，就像是在天空作畫一樣。」Asif Khan說道，而能達到此種效果的只有碳纖維，它們有著讓人難以置信的輕盈，儘管立體結構組成的大門看似高大，但只需一人就能將門推開。對於能夠出任2020杜拜世博公共領域設計，他說對自己是種嶄新實賤，也是具開創性的挑戰，「大門象徵著起點，也同時是這趟非凡旅途的最終站，作品不僅傳遞著這片土地所傳承的文化，亦同時彰顯出備受期待的未來性」，為每位前來世博的朋友，帶來薈萃人類智慧和成就的難忘體驗。

2020杜拜世博奇幻大門	2020杜拜世博奇幻大門

Photos courtesy of Helene_Binet

via Expo 2020

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？