霈方國際L’HERBOFLORE 蕾舒翠X JUST IN XX跨界聯手，讓面膜成為時尚精品

世界四大時裝週之一的紐約時裝週於2/12甫剛落幕，霈方國際本次聯手台灣設計師品牌「JUST IN XX」為紐約時裝週貴賓打造VIP限定禮，透過呈現跨界無極限的概念，激發出不同領域的無限「美力」各國貴賓大呼驚豔！

聯名設計運用面膜中奢華成份鑽石、茉莉花等元素，玩翻經典Monogram，並搭配紐約塗鴉與街頭計程車的靈感，將面膜變身為時尚手拿包。全新推出的L`HERBOFLORE 蕾舒翠「鑽彩煥顏生物纖維面膜」，不僅含珍貴精華，膜布更以獨家技術將茉莉花葉萃取精華織入生物纖維，帶來極致的細緻觸感，更賦予膜布本身優異的抗老效果。全新上市的L’HERBOFLORE 蕾舒翠青春機密膠原飲，這是霈方國際專為追求極致美的現代忙碌女性設計，每瓶含頂級法國魚膠原蛋白胜肽13000毫克，是市售同類型產品最高含量，另添加紅藻及余甘子等多種防護成分，從內而外展現青春時尚的生活態度。

L’HERBOFLORE蕾舒翠 鑽彩保養組，驚艷紐約時尚週的後台指定保養

霈方國際本次受邀登上紐約時裝週，旗下品牌L’HERBOFLORE蕾舒翠推出2020年新品鑽彩保養組，成為秀場指定保養，並搶先曝光全新系列保健營養品青春機密膠原飲，搭配鑽彩煥顏生物纖維面膜為秀場嘉賓推出VIP限定伴手禮，玩翻創意讓時尚圈名人與模特愛不釋手，一躍成為國際秀場驚喜亮點！

透過全新科技技術，加入最高足量的鑽石胜肽、專利益生菌與珍貴茉莉花葉萃取，讓肌膚突破年齡與保養極限，展現如鑽石般永恆的美。秀場模特面對鎂光燈與壓力的雙重挑戰，往往容易導致膚況失衡，L’HERBOFLORE蕾舒翠鑽彩保養組可幫助舒緩緊繃不適，為肌膚補水、撫平紋路外，還能抵抗光源傷害，讓模特在秀台上的每一面都維持完美，打造無死角的極致美麗，因此大獲後台模特青睞。全

系列均添加珍貴抗老鑽石胜肽，也針對現代女性抗老需求，添加專利益生菌，讓壓力、空汙而失衡的肌膚恢復平衡，長期使用更能幫助肌膚好菌生長並撫平肌膚紋路，帶來源源不絕的健康煥生能量，提供消費者享受與紐約時裝週同步的頂級保養體驗。

Khieng ATELIER 傳承正統法式工匠之藝  綻放亞洲高訂服飾之華

Khieng Atelier品牌，為12歲即移居法國巴黎、擔任前Emanuel Ungaro首席配件設計師的方國強Khieng Puong先生，於2000所創立之同名品牌。Khieng為方國強設計師的法文名字，代表「強」的意思；Atelier為法文「工作室」之意。

此獨樹一格的垂直整合品牌，從設計、繪圖、選材到樣品製作一貫作業，擁有無盡的創意能量，設計師以其在時尚之都巴黎長年的養成和環境薰陶，將法國正統高級服裝界的藝術表徵—Haute Couture 之高級訂製精神表露在品牌獨特和精緻的風格裡，融合不同領域的流行藝術，創造出多元時尚設計，包含珠寶、配件、飾品、皮件及禮品等，專業設計傳達最新的流行風潮，貼心的服務滿足客戶的要求及品味。

品牌於2015年自高級訂製服裝延伸至頂級珠寶設計，搭配客人量身訂製款的服飾，完美呈現出高品味、高質感的個人形象。堅持把美麗優雅帶進更多人的生活中，讓客人在不同場合裡，擁有獨特的風格和展現自己的氣質，每件衣裳融合個人特色，帶給客人滿滿的自信；而所配戴的珠寶，保持東西方融合的設計理念，深厚的人文底薀帶領觀者進入珠寶的旖旎風光；靈感源於如同人生的浩瀚海洋，在幻化莫測中卻有著恆古不變的定律，將臻至完美的法國珠寶工藝完整呈現。

Khieng Atelier散發濃郁的法國情緣，更是精湛工藝的代名詞。2020年，品牌正式邁入開創第20周年的時刻，將延續一貫地融合法國正統優雅質感與尊榮的品牌DNA，打造全新藝術設計，在專注細節和高質製作的同時兼具獨特視角，使品牌在充滿競爭力和瞬息萬變的時尚世界中，展現獨特靈魂；而在進入新時代同時，也繼續挑戰更高標準，期能成為時尚界推動藝術的一股力量。

via/Khieng Atelier

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。