華人面膜之光–霈方國際 驚艷紐約時裝週

霈方國際L’HERBOFLORE 蕾舒翠X JUST IN XX跨界聯手，讓面膜成為時尚精品

世界四大時裝週之一的紐約時裝週於2/12甫剛落幕，霈方國際本次聯手台灣設計師品牌「JUST IN XX」為紐約時裝週貴賓打造VIP限定禮，透過呈現跨界無極限的概念，激發出不同領域的無限「美力」各國貴賓大呼驚豔！

聯名設計運用面膜中奢華成份鑽石、茉莉花等元素，玩翻經典Monogram，並搭配紐約塗鴉與街頭計程車的靈感，將面膜變身為時尚手拿包。全新推出的L`HERBOFLORE 蕾舒翠「鑽彩煥顏生物纖維面膜」，不僅含珍貴精華，膜布更以獨家技術將茉莉花葉萃取精華織入生物纖維，帶來極致的細緻觸感，更賦予膜布本身優異的抗老效果。全新上市的L’HERBOFLORE 蕾舒翠青春機密膠原飲，這是霈方國際專為追求極致美的現代忙碌女性設計，每瓶含頂級法國魚膠原蛋白胜肽13000毫克，是市售同類型產品最高含量，另添加紅藻及余甘子等多種防護成分，從內而外展現青春時尚的生活態度。

L’HERBOFLORE蕾舒翠 鑽彩保養組，驚艷紐約時尚週的後台指定保養

霈方國際本次受邀登上紐約時裝週，旗下品牌L’HERBOFLORE蕾舒翠推出2020年新品鑽彩保養組，成為秀場指定保養，並搶先曝光全新系列保健營養品青春機密膠原飲，搭配鑽彩煥顏生物纖維面膜為秀場嘉賓推出VIP限定伴手禮，玩翻創意讓時尚圈名人與模特愛不釋手，一躍成為國際秀場驚喜亮點！

透過全新科技技術，加入最高足量的鑽石胜肽、專利益生菌與珍貴茉莉花葉萃取，讓肌膚突破年齡與保養極限，展現如鑽石般永恆的美。秀場模特面對鎂光燈與壓力的雙重挑戰，往往容易導致膚況失衡，L’HERBOFLORE蕾舒翠鑽彩保養組可幫助舒緩緊繃不適，為肌膚補水、撫平紋路外，還能抵抗光源傷害，讓模特在秀台上的每一面都維持完美，打造無死角的極致美麗，因此大獲後台模特青睞。全

系列均添加珍貴抗老鑽石胜肽，也針對現代女性抗老需求，添加專利益生菌，讓壓力、空汙而失衡的肌膚恢復平衡，長期使用更能幫助肌膚好菌生長並撫平肌膚紋路，帶來源源不絕的健康煥生能量，提供消費者享受與紐約時裝週同步的頂級保養體驗。

Khieng ATELIER 傳承正統法式工匠之藝  綻放亞洲高訂服飾之華

Khieng Atelier品牌，為12歲即移居法國巴黎、擔任前Emanuel Ungaro首席配件設計師的方國強Khieng Puong先生，於2000所創立之同名品牌。Khieng為方國強設計師的法文名字，代表「強」的意思；Atelier為法文「工作室」之意。

此獨樹一格的垂直整合品牌，從設計、繪圖、選材到樣品製作一貫作業，擁有無盡的創意能量，設計師以其在時尚之都巴黎長年的養成和環境薰陶，將法國正統高級服裝界的藝術表徵—Haute Couture 之高級訂製精神表露在品牌獨特和精緻的風格裡，融合不同領域的流行藝術，創造出多元時尚設計，包含珠寶、配件、飾品、皮件及禮品等，專業設計傳達最新的流行風潮，貼心的服務滿足客戶的要求及品味。

品牌於2015年自高級訂製服裝延伸至頂級珠寶設計，搭配客人量身訂製款的服飾，完美呈現出高品味、高質感的個人形象。堅持把美麗優雅帶進更多人的生活中，讓客人在不同場合裡，擁有獨特的風格和展現自己的氣質，每件衣裳融合個人特色，帶給客人滿滿的自信；而所配戴的珠寶，保持東西方融合的設計理念，深厚的人文底薀帶領觀者進入珠寶的旖旎風光；靈感源於如同人生的浩瀚海洋，在幻化莫測中卻有著恆古不變的定律，將臻至完美的法國珠寶工藝完整呈現。

Khieng Atelier散發濃郁的法國情緣，更是精湛工藝的代名詞。2020年，品牌正式邁入開創第20周年的時刻，將延續一貫地融合法國正統優雅質感與尊榮的品牌DNA，打造全新藝術設計，在專注細節和高質製作的同時兼具獨特視角，使品牌在充滿競爭力和瞬息萬變的時尚世界中，展現獨特靈魂；而在進入新時代同時，也繼續挑戰更高標準，期能成為時尚界推動藝術的一股力量。

via/Khieng Atelier

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE