一切始於衝擊現況的夢想！瑞士ROMAGO背後一段對於製錶摯愛的狂想樂章

90年代跨越00紀元，鐘錶業仰賴集團化的全球佈局，瑞士鐘錶擺脫了長達近20年的石英革命，瑞士製造SWISS MADE的榮光，再度活躍於世人眼前。千禧世代來臨，人類過往仰賴類比科技快速地步入歷史，意謂著網際網路，將為資訊傳遞進行鋪天蓋地的爆炸性渲染。瑞士ROMAGO品牌創辦人Mr. Jean-Claude Racine（尚-克勞德•拉辛先生），精準判讀資訊的快速傳遞，將為瑞士鐘錶市場進行另一次的軟性世代交替革命；創辦人憑藉著超過四十年的獨立製錶技藝與才情，試圖在年屆天命之年，打造價格合理且定位高端的獨立品牌，萌生為全球喜愛瑞士腕錶的消費者，能夠跳脫集團品牌之外的全新選擇。

Mr. Racine經過四年的擘劃與奔走，吸納許多志同道合的菁英加入品牌後，開始思索如何在腕錶設計的「型與態」上，展現瑞士ROMAGO出人意表的獨特風格。品牌創辦人從「天圓」公轉變化，「地方」自轉靜止的天文古老學說中，淬煉出品牌經典八角殼型的設計靈感，不僅為錶款注入本格出眾的外顯視覺張力，更加體現跳脫俗套的品牌使命。瑞士ROMAGO 志在突破與求變，不斷嘗試使用各類型高端物料，賦予錶殼跳脫傳統的嶄新面貌。呼應不同新穎的錶面設計及狂想題材的轉盤佈局，品牌企圖以挑戰時代的鋭思，在傳統工業山谷中，奏鳴同中變異的新意號角。瑞士ROMAGO深信，腕錶除了可供配戴及欣賞之外，還饒富配戴娛樂性，因而針對每一個腕錶系列均設定了獨特的錶款故事與設計理念。

有鑑於時下瑞士頂級品牌腕錶，如百達翡麗和愛彼錶皆以藍寶石玻璃作為腕錶的鏡面，品牌創辦人Mr. Racine最大的願望是把藍寶石材質應用在更高遠的層面上，進而指示設計團隊全力研發以原礦藍寶石打造的珠寶首飾腕錶。2017年，瑞士ROMAGO推出第一款以原礦藍寶石作為錶殼的腕錶，展現品牌多年來專注於錶殼材質的研發成果；時至今日，在市場上依然算是數一數二。2019年，品牌延續多年醉心累積的研發實力，一口氣推出七種顏色的原礦藍寶石錶殼，將瑞士製錶工藝推上另一個層次。有別於其他鐘錶品牌，瑞士ROMAGO在錶殼材質的講究反映出品牌不斷挑戰工藝的玩心與眼界，更希望為傳統腕錶市場帶來大膽創新的衝擊。

台灣鐘錶市場再添生力軍 瑞士ROMAGO正式登台
推出專業深潛者PRO-AQUANAUT 300系列 三色款式同步齊發

探究未知極限一直是人類文明進化的重要推手，奔向太空、潛入海心的紀錄不斷更迭締新，都是人類史上的重要里程碑。然而，創新紀錄者的時計工具，更成為消費者複製先行者卓越氣息的「手」選；經過超過半世紀的歲月淬鍊，潛水錶、飛行錶、登月錶，雄踞銷售龍頭多年，成為專業時尚腕錶領域，不可撼動的三大王柱。

過往，在急速風格與面盤狂想設計錶現出眾的瑞士ROMAGO，運用碳纖維、藍寶石水晶、類鑽碳塗層，帶給中價位錶迷無限的感動。品牌創辦人兩年前赴日參訪日本支線分公司，受到日本團隊的請託，期待創辦人設計一款不失品牌原型「錶」態，但依舊饒富潛水經典的品牌特色潛水腕錶。樂於接受創作挑戰的Mr. Racine回到瑞士總廠，經過兩年的發想與試產，終於趕在2020第一季推出旗下專業深潛者PRO-AQUANAUT 300系列。

2020推出的PRO-AQUANAUT 300系列，設計團隊以專業性能與品牌基因為設計宗旨。錶殼製造以不鏽鋼模塊切削，大幅度增益錶款在深潛配戴的防水性能，殼型則採用具品牌辨識度的八方開圓窗的整體佈局，透過太陽紋同軸放射打磨，展現豪邁粗獷的運動風格，充分「錶」現瑞士ROMAGO深深刻畫時尚摩登的品牌設計張力。

堆砌錶款立體層次的視覺效應一直是瑞士ROMAGO的設計特色與強項。為了平衡錶殼、錶圈與面盤的視覺重心，設計團隊採用立體浮雕旋轉陶瓷錶圈，並於面盤計時圈外以環型雷射金屬環飾巧妙地增加PRO-AQUANAUT 300系列的視覺豐富性。在46毫米錶殼的應援之下，面盤底層採用太陽紋金屬烤漆工序，搭配超白超夜光塗料鋪陳的標準型幾何造型時標與闊箭型指針，充分展現個性時尚與機能主義的工藝巧思。秒針尾段加載的品牌雙RR家徽，除了體現面盤細膩感，更深深吐露瑞士ROMAGO對於設計有著獨到的情懷與主張。

自60年代潛水錶問世之初，腕錶底蓋上的家徽，歌詠著品牌對於潛水性能的專業態度。瑞士ROMAGO首推出的PRO-AQUANAUT 300系列的防水級別已具備300米專業潛水等級，對於品牌展新的里程碑，底蓋特別附載象徵深潛性能的船錨家徽，體現品牌「維繫傳統．衝擊經典」的宏觀視野。

專業深潛者 300 PRO-AQUANAUT 300系列 商品技術資料

Via / ROMAGO

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。