一切始於衝擊現況的夢想！瑞士ROMAGO背後一段對於製錶摯愛的狂想樂章

90年代跨越00紀元，鐘錶業仰賴集團化的全球佈局，瑞士鐘錶擺脫了長達近20年的石英革命，瑞士製造SWISS MADE的榮光，再度活躍於世人眼前。千禧世代來臨，人類過往仰賴類比科技快速地步入歷史，意謂著網際網路，將為資訊傳遞進行鋪天蓋地的爆炸性渲染。瑞士ROMAGO品牌創辦人Mr. Jean-Claude Racine（尚-克勞德•拉辛先生），精準判讀資訊的快速傳遞，將為瑞士鐘錶市場進行另一次的軟性世代交替革命；創辦人憑藉著超過四十年的獨立製錶技藝與才情，試圖在年屆天命之年，打造價格合理且定位高端的獨立品牌，萌生為全球喜愛瑞士腕錶的消費者，能夠跳脫集團品牌之外的全新選擇。

Mr. Racine經過四年的擘劃與奔走，吸納許多志同道合的菁英加入品牌後，開始思索如何在腕錶設計的「型與態」上，展現瑞士ROMAGO出人意表的獨特風格。品牌創辦人從「天圓」公轉變化，「地方」自轉靜止的天文古老學說中，淬煉出品牌經典八角殼型的設計靈感，不僅為錶款注入本格出眾的外顯視覺張力，更加體現跳脫俗套的品牌使命。瑞士ROMAGO 志在突破與求變，不斷嘗試使用各類型高端物料，賦予錶殼跳脫傳統的嶄新面貌。呼應不同新穎的錶面設計及狂想題材的轉盤佈局，品牌企圖以挑戰時代的鋭思，在傳統工業山谷中，奏鳴同中變異的新意號角。瑞士ROMAGO深信，腕錶除了可供配戴及欣賞之外，還饒富配戴娛樂性，因而針對每一個腕錶系列均設定了獨特的錶款故事與設計理念。

有鑑於時下瑞士頂級品牌腕錶，如百達翡麗和愛彼錶皆以藍寶石玻璃作為腕錶的鏡面，品牌創辦人Mr. Racine最大的願望是把藍寶石材質應用在更高遠的層面上，進而指示設計團隊全力研發以原礦藍寶石打造的珠寶首飾腕錶。2017年，瑞士ROMAGO推出第一款以原礦藍寶石作為錶殼的腕錶，展現品牌多年來專注於錶殼材質的研發成果；時至今日，在市場上依然算是數一數二。2019年，品牌延續多年醉心累積的研發實力，一口氣推出七種顏色的原礦藍寶石錶殼，將瑞士製錶工藝推上另一個層次。有別於其他鐘錶品牌，瑞士ROMAGO在錶殼材質的講究反映出品牌不斷挑戰工藝的玩心與眼界，更希望為傳統腕錶市場帶來大膽創新的衝擊。

台灣鐘錶市場再添生力軍 瑞士ROMAGO正式登台
推出專業深潛者PRO-AQUANAUT 300系列 三色款式同步齊發

探究未知極限一直是人類文明進化的重要推手，奔向太空、潛入海心的紀錄不斷更迭締新，都是人類史上的重要里程碑。然而，創新紀錄者的時計工具，更成為消費者複製先行者卓越氣息的「手」選；經過超過半世紀的歲月淬鍊，潛水錶、飛行錶、登月錶，雄踞銷售龍頭多年，成為專業時尚腕錶領域，不可撼動的三大王柱。

過往，在急速風格與面盤狂想設計錶現出眾的瑞士ROMAGO，運用碳纖維、藍寶石水晶、類鑽碳塗層，帶給中價位錶迷無限的感動。品牌創辦人兩年前赴日參訪日本支線分公司，受到日本團隊的請託，期待創辦人設計一款不失品牌原型「錶」態，但依舊饒富潛水經典的品牌特色潛水腕錶。樂於接受創作挑戰的Mr. Racine回到瑞士總廠，經過兩年的發想與試產，終於趕在2020第一季推出旗下專業深潛者PRO-AQUANAUT 300系列。

2020推出的PRO-AQUANAUT 300系列，設計團隊以專業性能與品牌基因為設計宗旨。錶殼製造以不鏽鋼模塊切削，大幅度增益錶款在深潛配戴的防水性能，殼型則採用具品牌辨識度的八方開圓窗的整體佈局，透過太陽紋同軸放射打磨，展現豪邁粗獷的運動風格，充分「錶」現瑞士ROMAGO深深刻畫時尚摩登的品牌設計張力。

堆砌錶款立體層次的視覺效應一直是瑞士ROMAGO的設計特色與強項。為了平衡錶殼、錶圈與面盤的視覺重心，設計團隊採用立體浮雕旋轉陶瓷錶圈，並於面盤計時圈外以環型雷射金屬環飾巧妙地增加PRO-AQUANAUT 300系列的視覺豐富性。在46毫米錶殼的應援之下，面盤底層採用太陽紋金屬烤漆工序，搭配超白超夜光塗料鋪陳的標準型幾何造型時標與闊箭型指針，充分展現個性時尚與機能主義的工藝巧思。秒針尾段加載的品牌雙RR家徽，除了體現面盤細膩感，更深深吐露瑞士ROMAGO對於設計有著獨到的情懷與主張。

自60年代潛水錶問世之初，腕錶底蓋上的家徽，歌詠著品牌對於潛水性能的專業態度。瑞士ROMAGO首推出的PRO-AQUANAUT 300系列的防水級別已具備300米專業潛水等級，對於品牌展新的里程碑，底蓋特別附載象徵深潛性能的船錨家徽，體現品牌「維繫傳統．衝擊經典」的宏觀視野。

專業深潛者 300 PRO-AQUANAUT 300系列 商品技術資料

Via / ROMAGO

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。