一切從藝術家林辰勳初次看見那不真實的場景說起。

求學時期某次偶然見得，在校園圍牆外的轉角口，一名中年老婦人，身著袖套，騎著 50cc舊款二行程機車緩慢前行，緊隨在後是一隻形似臃腫的家犬，然而，隨著筆者與其相距越發靠近，方恍然大悟：那並非家犬，而是隻近似膚色的迷你馬，這原先日常熟悉的街道場景，頓時溢滿 超現實氛圍；老婦人牽著繩子一躍一躍，不快不慢… 面對這般景象，藝術家霎時沉澱後緩神，內心頓時一股無法言喻的傷感湧上心喉。思考著：假使這隻小馬知道一匹馬本該追求的是自由無拘樣子，牠會有多傷心。

這段單純簡短的生活經歷，讓家林辰勳創作出了第一件真正具意義之作品《騸》，表述生命某種意義上可能就是場騙局；6年後的現今，欲重望創作的起點，找尋自我生命最初樣態，以及經歷28年生命光譜，如今又是如何的面貌。創作的初始總是純粹且自然，不管表面上直觀感受如何，本質皆為純淨，但當那些意念已至起身行動的那一刻，眾之皆有所改變，亦可理解為宗教學說的「原罪論」。藉創作過程以自我檢視和治療，盡可能勾勒改變狀態中的清晰輪廓，方可探究其自我本質，以及自身欲追求的最終價值。

藝術家林辰勳認為，每位藝術工作者，乃至於每個有智慧的生命，在整體生命週期的過程中，精神世界裡都有著3個相互分離，卻又關係緊密的部分，也可理解為生命進程3個相互糾纏的大段落；其一是自身本質的區塊（它清晰但多變），再者為含納在本質內、自身嚮往的精神價值（其模 糊但恆常堅決），最後則是從自我本質到精神依託追求的此過程（它具有生命力、行動力，儘 管它是過程，但往往會迷思，甚至變異）。這三部分在林辰勳的內心，具像化成為一個人、一間房、一匹馬，而此次的展覽，選擇從一匹馬開始。2020年初春，兩個纖細的靈魂在伊日空間交換著彼此的私語和凝視。她們通過創作，使記憶有了形狀，給予了時間重量，並讓生命在眼與心之間成為了詩。

展期｜2020.03.19–04.12

地點｜伊日藝術計劃

地址｜台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1

交通｜捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口

電話｜02-2786-3866

時間｜Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

 via 伊日藝術計劃 YIRI ARTS

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。