路易十三推出全新限量版《時光典藏系列：向光之城致敬-1900》紀念 1900 年巴黎世界博覽會

繼推出時光典藏的第一支作品：《源-1874》紀念路易十三的誕生後，路易十三與巴黎鑄幣廠以及聖路易Saint-Louis水晶工坊合作，向1900年的巴黎致敬，當年路易十三在巴黎得到最高讚賞。這個全球僅有2000組的創意限量版本就是紀念這個具歷史意義的年份，當年即是在巴黎舉行世界博覽會，慶祝這個有光之城美譽的藝術與工藝。

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1900年巴黎世界博覽會：迎向下個世紀的風格與智慧

1900年的巴黎世界博覽會是工程學突破、技術上的成功以及非凡的創意才能的全球慶典，吸引 83,000 名參展商到場，呈現百年後的世界觀。這一切要歸功於人頭馬家族傳人與品牌創辦人Paul-Émile Rémy Martin，他亦是巴黎世界博覽會評委團裡相當活躍的成員，路易十三在博覽會中展示並得到最高讚賞，帶著絕佳聲望進入新世紀，巴黎鑄幣廠則鑄造了4萬片獎牌在為期210天的活動中頒獎給參展人。

想像自己身處在1900年的巴黎，那是一個歌舞昇平的美好年代：繁華盛世，意氣風發，這座城市登峰造極，成為世界焦點。五千萬人潮抵達巴黎，展示技術和工業實力，預示未來奇蹟：囊括塑造未來世紀的技術、創新、建築和藝術…等這些會形塑出下一個世紀的要素。

由對於藝術與工藝充滿熱情的法國三大經典品牌共同打造的曠世傑作

路易十三、巴黎鑄幣廠與聖路易水晶工坊擁有眾多共同之處：它們都是歷史悠久的法國家族企業，擁有遠見卓識，也是延續先輩真知灼見的傳奇企業。為了打造此款獨特限量版，三大品牌集聚一堂，傾力演繹恒遠流長的時光典藏印記之作。

水晶瓶是路易十三原始酒瓶的複刻版，靈感來自於1569年的Jarnac亞納克戰場上發現的一個酒壺，該款複刻瓶身捨棄常規的10個牙釘而復原為最初的13個牙釘設計，瓶頭是一個倒扣的迷你酒瓶設計，優雅的瓶頸，則是用18K香檳金裝飾的7個百合花飾，中央崁入徽章，彰顯路易十三過人的魅力：《時光典藏系列：向光之城致敬-1900》的獨屬徽章。香檳金屬盒身將全新徽章設計融入各個角落。創作靈感源自巴黎鑄幣廠歷史圖庫，每張設計都記錄了 1900 年巴黎的風情萬種：<巴黎人>、<指標建築>、<光之城>以及<藝術及工藝>，皆是形塑迎接新世紀的要素。

每一組《時光典藏系列：向光之城致敬-1900》限量版，獨家提供給收藏者一個由巴黎鑄幣廠特殊工坊鑄造的金屬徽章，並刻上和水晶瓶相同的號碼。這是一款值得收藏家永遠珍藏並且行家必備的限量版本，瓶頭內建的NFC技術，透過智慧型手機，擁有此限量版的客戶可以直接聯結到路易十三臻峯俱樂部，享受尊榮感十足的會員世界，透過此線上私人俱樂部www.louisxiii-society.com，便有機會擁有獨家的權利、獨一無二的體驗，以及個人化服務。

《時光典藏系列：向光之城致敬-1900》

建議零售價：含稅價 7,000 歐元 

發售於全球精選優質葡萄酒和烈酒零售商以及北京、西安和倫敦的路易十三精品店。

亦可通過路易十三禮賓服務購買。臻峯品鑑專線：0800 889 813

關於路易十三                                                                                                                                            

每一瓶路易十三都是凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝。

路易十三誕生於1874年，其名字緣起於法國國王法蘭西斯·路易十三，正是他授權干邑並將其作為生命之水中的獨立分類，也由此被後人尊稱為「干邑保護神」。每一瓶路易十三都凝聚著歷代釀酒大師的精湛技藝與悉心調配，嚴選最古老且最優質的生命之水釀造而成。如今，現任首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索(Baptiste Loiseau)悉心甄選出最優質的生命之水，並將其傳承給接班人，繼續路易十三的百年陳釀之旅。路易十三100%只採用法國干邑地區最中心地帶大香檳區的頂級葡萄進行釀造，由多達1200種生命之水調配而成。其經典的水晶酒瓶皆由技藝精湛的水晶匠人人工吹製，並將工藝代代相傳。路易十三能帶來一場繽紛的嗅覺和味覺盛宴，散發著沒藥、蜂蜜、乾燥玫瑰、李子、金銀花、雪茄盒、皮革、無花果和百香果。  路易十三是一種芬芳，凝聚時間的芬芳。

關於巴黎鑄幣廠

巴黎鑄幣廠創立於 864 年，此後一直延續著相關貴金屬鑄造的傳統工藝。自 1775 年來，巴黎鑄幣廠便設於孔蒂碼頭，擁有獨到的專業技術，生產硬幣、獎牌、珠寶以及藝術品等……如今，位於孔蒂 11 號的巴黎鑄幣廠對外開放參觀。遊客可入內盡情欣賞其中藏品，還能參加場內活動，同時領略巴黎市中心建築傑作的無窮魅力。

www.monnaiedeparis.fr    IG @monnaiedeparis 

關於聖路易水晶

聖路易水晶工坊創立於 1586 年，其製品以通透細緻、渾厚聲響，同時綻放迷人光澤稱著，擁有無與倫比的品質。在工匠的吹製下，玻璃水晶浴火而生，彰顯歷史傳承手藝，融合非凡奇思妙想，與不斷流轉的時尚趨勢呼應綻放。旗下水晶玻璃製品凝聚 430 年匠心製作經驗與工藝。聖路易工坊每日都會對玻璃吹製和切割大師精心製作的餐具、裝飾品和水晶燈飾精心審核。這些大師被讚譽為法國頂尖的水晶玻璃工匠。

www.saint-louis.com      IG @saintlouiscrystal 

Via / LOUIS XIII

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。