來自英國倫敦的新銳設計師輕奢眼鏡品牌FOR ART'S SAKE，以藝術結合前衛大膽的設計理念，展現FAS獨樹一幟的率性及不隨波逐流的風格，創立僅短短四年多，便成功將版圖拓展至全球60多個國家及在知名百貨公司Lane Crawford、英國Selfridges、美國Saks Fifth Avenue和逾800家實體店販售。

FOR ART'S SAKE不僅在眾多百貨造成熱潮，更在歐美及亞洲時尚圈、名人圈迅速崛起!舉凡美國天后Beyoncé、J Lo、國際時尚名媛Olivia Palermo、台灣天后蔡依林、蔡詩芸及時尚媽咪Melody、精靈系女神許路兒等都是其擁護者！打開Instagram更不難發現，從時裝週到日常私服穿搭皆能看到不少名人都紛紛在美照中秀出自己的FOR ART'S SAKE！

天后蔡依林-美人魚/時尚媽咪Melody- SUNCITY/ 蔡詩芸-情人節 / 侯佩岑-Casino

值得一提的是，2020EYEhaus為了讓大家近距離感受FAS的魅力，特別舉辦品牌一日快閃活動，還邀請同是品牌愛好者的氣質女神侯佩岑及眾多時尚潮流名人出席活動，FOR ART'S SAKE的熱潮正是席捲台灣時尚圈!

精靈系女神許路兒 / 時尚媽咪Melody愛戴 For Art's Sake Cocktail 墨鏡 

精靈系女神 許路兒愛戴 For Art's Sake-MACAROON 粉紅墨鏡

FAS全台首間POP-UP STORE就在台中

萬眾期待的FOR ART'S SAKE「全台唯一一間」形象概念店，將以POP-UP STORE的形式在台灣與大家見面了！即日起正式進駐新光三越台中中港店，兩大看點告訴你千萬不能錯過的原因！

首推店內設計完美營造FAS倫敦柯芬園旗艦店的店內風格，呈現經典藍黃色系的撞色風格！類大理石紋檯面搭配一覽無遺的產品陳列、齊全的款式及眾多星同款，想感受FAS英倫魅力的人千萬不能錯過！

FOR ART'S SAKE POP-UP STORE @新光三越台中中港店

此外，另一大看點更是不能錯過！FAS以不斷突破自我、引領潮流的設計理念，今年春夏推出多款新品，在時尚圈更是帶起一波“眼鏡鏈”風潮的視覺革命！繼之前以島嶼的島名為款式名稱，鬼才設計師Xiwen Zhang此次更以英國倫敦的地鐵站名稱為新款眼鏡鏈命名，如Kensington, Richmond, Camden等。此外，此次的快閃店更推出只在新光三越台中中港店獨家販售的“期間限定款”- Kensington-Pink，走在時尚前鋒的人們，趕緊跟著FAS玩轉各種時尚元素吧！

FOR ART'S SAKE 14K金眼鏡鏈 建議售價$4280元/MILKY WAY墨鏡建議售價$7880元

春夏推薦款

BAZAAR墨鏡 建議售價＄7,880元

MILKY WAY墨鏡 建議售價＄7,880元

SPACIE 墨鏡 建議售價＄7,880元

即日起至06/01，凡到FOR ART’S SAKE 台中新光快閃店購買兩副 FAS，即可加價1,680元擁有14K金FAS眼鏡鏈一條⠀(原價4,280-4,880元)。

FOR ART'S SAKE POP-UP STORE-新光三越台中中港店

活動時間：即日起~06/01

地點：新光三越台中中港店3F

地址：台中市西屯區臺灣大道三段301號3F

via / 嘉晏光學

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。