日本知名大型連鎖便利商店Lawson旗下的自有品牌迎來了新LOGO與包裝設計！Lawson找來日本鬼才設計師佐藤大所領軍的nendo團隊，重整Lawson旗下多個品牌設計全新視覺識別系統，以期讓每個品牌都能保有自己的特徵，也能在新的視覺識別之下創造一種團結並彼此連結之感，透過全新柔和簡約的形象走進民眾的日常生活當中。

LOGO不論對任何品牌來說都相當重要，其中最重要的功能就是識別性，它能夠幫助受眾快速認出企業之下不同種類商品，或與其它品牌區別開來。而Lawson旗下擁有眾多分支品牌，包含專賣咖啡的MACHI café、甜點品牌Uchi Café、精選日用品與食品的Lawson Select、炸物品牌からあげクン，以及飯糰品牌おにぎり屋。

雖然品牌眾多能接觸到的消費族群變得更廣，卻同時削弱了Lawson自身的品牌力，有鑑於此，nendo希望在不改變各品牌原有形象的狀態下，透過巧妙且優雅的方式將它們連結在一起。團隊將Lawson原有品牌LOGO簡化，擷取其輪廓以及英文字母L字樣，打造出簡易又容易使用的品牌圖標「L-logo」，不僅能幫助消費者更容易識別外，更可創造出整齊劃一的品牌形象。

Lawson的logo改造還不僅如此，nendo還將Lawson Select拆解成了「L basic」和「L marche」兩個分支，各自賦予了新的包裝設計。

 L basic 

L basic旗下共有80樣日常必需品，其中牛奶、雞蛋、麵包統一使用了米色的包裝；紙巾、肥皂等民生用品則以灰色為主調。至於包裝外則以簡單的輪廓線條顯示內容物，產品名稱使用了四種語言來表示，包含日文、英文、中文以及韓文，即使是國外遊客要購買商品也能夠輕鬆辨別，此外，為了保持外觀的簡潔感，價格以及產品說明等資訊都會在商店裡的顯示器上呈現。

 L marche 

有別於L basic的精選概念，L marche旗下包含了甜食、冷凍食品等在內的600種商品。Nendo將L marche logo依照冷凍食品、零食、快餐與其他食物等四大類別分別做出一些微妙的差別設計，添加了相對應的元素；團隊還希望替這系列打造柔和的外觀印象、吸引女性消費者，因此在包裝上並沒有直接放上內容物的照片，而是使用了柔和的字體，並採用可愛又繽紛的手繪插畫來展現內容物與成分，雖然簡約卻不會給人過於單調的印象。

雖然Lawson旗下各品牌的logo造型改變並不是太大，但因為增加了統一的元素在內，反而能創造出和諧感，就如同學校的學生穿上制服後，更易辨識出同間學校的學生有哪些，卻能在小配件或是裝扮上看出不同的個性與差別。

Lawson新包裝已經於2020年春季上架，雖然現在因為疫情關係而無法前往日本，但等到能夠再出國時千萬別忘了到當地朝聖一下新的設計包裝！

All Images by nendo

via／nendo

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。