因應肺炎疫情，每個人搭乘交通工具都戴起了口罩外，就連餐廳座位也有了安全距離。有些餐廳將安全距離做為創意的點子、吸引客人上門的新招，好比在荷蘭阿姆斯特丹的素食餐廳Mediamatic Eten就配合防疫所需，打造了河畔旁的玻璃小屋包廂；而位在日本「伊豆仙人掌動物公園」內的一間餐廳則在座位間放置了「水豚君」玩偶來執行安全距離的任務，反而讓「距離」成為了餐廳的新賣點！
 

荷蘭Mediamatic Eten餐廳因應疫情在河畔特別設置了一幢幢的小小玻璃屋，每個玻璃屋一共可坐2至3位客人。雖然玻璃屋看似小小，但上方掛著小燈泡，再加上暖黃色的燈光，反而讓用餐體驗變得更加有氣氛。最重要的是，玻璃屋不僅間隔了顧客之間的安全距離，服務人員還會戴著透明的防護罩，以長木板將餐點送進屋內，就是希望最大程度降低服務生與客人接觸到的機會。

玻璃屋名為「serresséparées」，也就是分開的意思。由於全透明的設計，白天你可以看見河岸的美景，夜間則有一盞盞的暖黃色小燭光照亮空間，搭配室外一串串的珠串式燈光，讓隔離開來的用餐方式變得格外浪漫。據了解，玻璃屋包廂已經在5月5日進行試賣，但一開放預約後位子已經被搶訂一空，可見其熱門程度真的相當高！

另一有趣的安全距離設計則是位在日本靜岡市伊豆仙人掌動物公園內的一間餐廳。為了讓客人能保持社交距離，這間餐廳不使用隔板，反而在座位上放上了毛茸茸的水豚君大玩偶，不但可以確保人與人之間不會太靠近，也成為吸引家長帶孩子光顧餐廳的一大賣點。園長中村智昭就表示，一方面這樣可讓民眾保持安全距離；另一方面也讓遊園民眾體驗另外一種樂趣，使餐廳氣氛變得更快樂。

雖然肺炎疫情衝擊餐飲業，讓許多餐廳挺不過這波寒冬，但卻有部分業者將安全距離做為創意的發揮，在逆境之中找到求生方式，透過如此有趣、輕鬆的設計也能另覓商機。

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Text：Stephanie Hung

All Images by twitter@chacha0rca、izu shaboten zoo、Mediamatic Eten

via／designboom、archdaily

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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本屆米蘭家具展首度與Aesop合作，邀請建築師Nicolas Schuybroek運用大量潔膚香塊，以網格形式堆疊構建出超越想像的空間，搭配一系列多感官體驗，打造一個結合詩意、實用主義和演出體驗的舞台。

Aesop創意總監Aï Kato表示：「形式追隨配方（form follows formulation）這句話表達了Aesop的整體品牌精髓。這次合作可以被視為一場盛大的藝術饗宴，慶祝我們38年來的靈感繆思與最大支柱──也就是我們的產品。」

致敬1970年代激進派團體Superstudio

本次米蘭設計週期間，Aesop在米蘭科爾杜西奧廣場（Piazza Cordusio）揭曉最新店舖「Aesop米蘭店」，建築師Nicolas Schuybroek以品牌店內總是整齊排列的產品為靈感，運用身體潔膚香塊作為建材構件，打造出一個安謐而寧靜的沙龍空間。

在Aesop米蘭店中，每一只香塊宛如懸浮在整體網格結構中，僅僅由細長的木結構支撐；在展會結束後，這些香塊可被輕鬆拆卸，在不同地點重複使用。透過尋常的生活材料，Nicolas Schuybroek延續了他所擅長的創作模式，展開對非傳統構造的探索。

Nicolas Schuybroek表示：「在1960、70年代興起的『貧窮藝術（Arte Povera）運動』深深啟發了我的個人創作實踐，同時由於Aesop眾所皆知的簡約美學，這個概念也成為該項目的理想基礎。我選擇以簡單的『香皂』作為主要材料，不僅呼應了該運動的藝術原則，也向1970年代激進派團體Superstudio最具代表性的單色網格結構致敬。」

欣賞一齣以自我護理為題的「肥皂劇」

在設計週期間，Aesop米蘭店還將於每天傍晚5:55分，上演一場品牌精心設計的「Soap Opera」，讓觀眾深入自我護理的智慧。專業美容師將進行現場的面部調理服務，包括準備訂製配方、清潔、去角質、按摩和保濕等護膚步驟，展示Aesop不拘一格的自我款待哲學、肌膚保養科學，以及感官樂趣在生活中所扮演的重要角色。

走進Aesop門市，讓香氣為你報時

除了全新揭曉的Aesop米蘭店外，品牌也同步推出特別規劃的城市地圖，除了列出米蘭當地的文化空間、餐廳，也介紹了新興設計師的作品。這份指南以便於隨身攜帶的形式提供，可於米蘭的三間Aesop門市取得，陪伴遊客踏上一場城市探索之旅。此外，遊客還可以在一天中的不同時間，至三間門市體驗Aesop的幾款非傳統香氛，以香氣來區分、感知時間變化。

Aesop ✕ Salone del Mobile.Milan

日期｜2024/4/16-4/21
地址｜Piazza Cordusio 2, Unit 4, 20123 Milano (Entrance: Via dei Mercanti, 23)