當《最後的晚餐》只剩耶穌一人，本就十分神祕的雷內馬格利特 名作《戴黑帽的男人》（又名《人子》）臉上青蘋果換成了口罩保護， 讓人莞爾的場景卻在當下驚覺，這些被翻玩的名畫場面豈不是非常符合現下全球倡導的保持「社交距離」以及做好自我防護嗎？

隨著新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎疫情肆虐全球，不少原先對戴口罩敬謝不敏的國家紛紛意識到口罩防疫的重要性，儘管社群上呼籲減少外出機會落實防疫的消息不少，然而考量到宣導應跨出同溫層，為此烏克蘭政府近期則推出文藝感十足的防疫廣告，藉由9款鼎鼎大名的藝術名畫，巧妙結合保持社交距離、勤洗手及落實消毒等防疫行為，希冀透過公部門力量，將防疫重要性傳遞給每位民眾，而這些以防疫姿態現身的「防疫名畫」文宣，不僅掀起討論，更確實達到了傳播正確訊息之關鍵目的。

將主題定調為人人熟識的世界名畫，廣告公司Looma Creative受烏克蘭文化資訊部委託，以「隔離藝術」（Art of Quarantine）為主調，特地集結了9款西方藝術史上名畫作為二創的基底，只見畫作中人像無論是哪種風格，超現實、寫實還是古典主義，畫中主角皆紛紛帶上口罩與手套。

▶名畫中浮現的旋律！達文西在《最後的晚餐》隱藏了讚美詩？ 

世紀天才達文西（Leonardo da Vinci）以聖經故事為靈感的《最後的晚餐》（Last Supper），12名門徒消失期中，只留下坐在餐桌正中央的耶穌基督，落實「社交距離」策略；而另一幅同樣出自達文西之手的畫作《抱銀貂的女子》（Lady with an Ermine ），原先手中的銀貂成了義大利麵與米糧食，宣導在隔離期間要儲備糧食，減少外出機會也降低感染風險。

新古典主義畫派大師Jacques-Louis David所繪製的《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》 （Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard ）中，只見原先身騎白馬、意氣風發的拿破崙，則從戰爭狂人變身成了戴口罩、背著外送箱的快遞男子，告誡大家疫情期間可以多多使用外送服務。

米開朗基羅（Michelangelo）經典鉅作《創造亞當》 （The Creation of Adam） 則成了使用乾洗手的代言廣告；拉斐爾（Raffaello Sanzio）名作《穿紅衣的年輕男子》（Portrait of a Young Man in Red）要大家無時無刻都要記得洗手。

▶《藝術家對決》揭開五段藝術史上的巔峰對決！米開朗基羅與達文西誰才是文藝復興王者？ 

雷內馬格利特（Rene Magritte）的《戴黑帽的男人》 （Le fils de l'homme ）請大家務必戴上口罩；弗雷德里克雷頓（Frederic Leighton ）的《奧斐斯與尤莉迪絲》（Orpheus and Eurydice）中，原先有著淒美愛情故事的畫風，當奧斐斯戴上口罩，一切彷彿變了調，告訴大家非常時期，彼此之間應保持適當距離。

喬凡尼·巴蒂斯塔·薩爾維（Giovanni GuidiGiovanni Battista Salvi da Sassoferrato ）的《禱告的聖母》（Praying Madonna），聖母戴上一次性手套，以避免接觸有潛在病毒感染源的物體； 英國畫家韋斯特（Benjamin West ）的《沃雷爾太太》 （Mrs Worrell as Hebe）則呼籲大家多刷卡，少用現金付款，降低染疫機率。

烏克蘭政府此份創意不僅使古典藝術作品煥然一新，同時亦教導了如何阻止病毒的傳播並保持安全。 點此看更多防疫藝術設計

Photo credit：Looma Creative 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。