9款世界名畫成防疫廣告!烏克蘭「隔離藝術」翻玩最後的晚餐、創造亞當成防疫文宣

烏克蘭防疫名畫

當《最後的晚餐》只剩耶穌一人,本就十分神祕的雷內馬格利特 名作《戴黑帽的男人》(又名《人子》)臉上青蘋果換成了口罩保護, 讓人莞爾的場景卻在當下驚覺,這些被翻玩的名畫場面豈不是非常符合現下全球倡導的保持「社交距離」以及做好自我防護嗎?

隨著新型冠狀病毒(COVID-19)肺炎疫情肆虐全球,不少原先對戴口罩敬謝不敏的國家紛紛意識到口罩防疫的重要性,儘管社群上呼籲減少外出機會落實防疫的消息不少,然而考量到宣導應跨出同溫層,為此烏克蘭政府近期則推出文藝感十足的防疫廣告,藉由9款鼎鼎大名的藝術名畫,巧妙結合保持社交距離、勤洗手及落實消毒等防疫行為,希冀透過公部門力量,將防疫重要性傳遞給每位民眾,而這些以防疫姿態現身的「防疫名畫」文宣,不僅掀起討論,更確實達到了傳播正確訊息之關鍵目的。

將主題定調為人人熟識的世界名畫,廣告公司Looma Creative受烏克蘭文化資訊部委託,以「隔離藝術」(Art of Quarantine)為主調,特地集結了9款西方藝術史上名畫作為二創的基底,只見畫作中人像無論是哪種風格,超現實、寫實還是古典主義,畫中主角皆紛紛帶上口罩與手套。

▶名畫中浮現的旋律!達文西在《最後的晚餐》隱藏了讚美詩? 

世紀天才達文西(Leonardo da Vinci)以聖經故事為靈感的《最後的晚餐》(Last Supper),12名門徒消失期中,只留下坐在餐桌正中央的耶穌基督,落實「社交距離」策略;而另一幅同樣出自達文西之手的畫作《抱銀貂的女子》(Lady with an Ermine ),原先手中的銀貂成了義大利麵與米糧食,宣導在隔離期間要儲備糧食,減少外出機會也降低感染風險。

烏克蘭防疫名畫4

烏克蘭防疫名畫7

新古典主義畫派大師Jacques-Louis David所繪製的《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》 (Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard )中,只見原先身騎白馬、意氣風發的拿破崙,則從戰爭狂人變身成了戴口罩、背著外送箱的快遞男子,告誡大家疫情期間可以多多使用外送服務。

烏克蘭防疫名畫3

米開朗基羅(Michelangelo)經典鉅作《創造亞當》 (The Creation of Adam) 則成了使用乾洗手的代言廣告;拉斐爾(Raffaello Sanzio)名作《穿紅衣的年輕男子》(Portrait of a Young Man in Red)要大家無時無刻都要記得洗手。

▶《藝術家對決》揭開五段藝術史上的巔峰對決!米開朗基羅與達文西誰才是文藝復興王者? 

烏克蘭防疫名畫

烏克蘭防疫名畫8

雷內馬格利特(Rene Magritte)的《戴黑帽的男人》 (Le fils de l'homme )請大家務必戴上口罩;弗雷德里克雷頓(Frederic Leighton )的《奧斐斯與尤莉迪絲》(Orpheus and Eurydice)中,原先有著淒美愛情故事的畫風,當奧斐斯戴上口罩,一切彷彿變了調,告訴大家非常時期,彼此之間應保持適當距離。

烏克蘭防疫名畫9

烏克蘭防疫名畫5

喬凡尼·巴蒂斯塔·薩爾維(Giovanni GuidiGiovanni Battista Salvi da Sassoferrato )的《禱告的聖母》(Praying Madonna),聖母戴上一次性手套,以避免接觸有潛在病毒感染源的物體; 英國畫家韋斯特(Benjamin West )的《沃雷爾太太》 (Mrs Worrell as Hebe)則呼籲大家多刷卡,少用現金付款,降低染疫機率。

烏克蘭防疫名畫2

烏克蘭防疫名畫6

烏克蘭政府此份創意不僅使古典藝術作品煥然一新,同時亦教導了如何阻止病毒的傳播並保持安全。 點此看更多防疫藝術設計

Photo credit:Looma Creative 

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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