全新影集《藝術家對決》(The Antagonists: Rivalry in Art) 集結五對藝術天才空前絕後的同場競藝，帶領觀眾重回催生鉅作的關鍵時空，見證大藝術家的火紅雙眼與燎原野心！為了企及藝術新高度，他們投入全副身心向生命中最可敬的對手宣戰。透過這些精彩對決，一幅幅揭開藝術史上最膾炙人口的創作秘辛，進一步親炙藝術天才的獨特心靈。

米開朗基羅 vs 達文西

王者之爭！文藝復興雙傑同場捉對廝殺

1504年，佛羅倫斯。一場空前絕後的對決正式展開。一邊是剛畫出《蒙娜麗莎》的達文西，一邊是甫完成《大衛像》的米開朗基羅。兩人受佛羅倫斯市政廳委託繪製戰爭壁畫，準備同場較勁。達文西以《安吉亞里戰役》糾結兵馬廝殺，米開朗基羅以《卡西納戰役》盡展男體大成。難分軒輊的千年奇才首度直球對決，藝術新星拉斐爾也來見證歷史性的一刻。然而這場競藝卻以懸念收場，成了後世議論紛紛的神話。

一位孤傲成性，一位高貴優雅，作風迥異的兩人為何接下這場挑戰？大師之間的妒火，何以延燒藝術史500年？跟隨專家學者實地走訪，深入烏菲茲美術館近觀大師手稿，以輻射度量技術穿牆搜尋真跡下落，挖掘大師創作神采！

梵谷 vs 高更

誰割的耳？揭露黃色小屋九週致命疑雲

1888年，亞爾。藝術史上的悲劇神話於此誕生。瘋狂梵谷與狂人高更，前後走出巴黎，前往普羅旺斯追尋陽光。梵谷打點好黃色小屋，迎接高更到來。兩人皆是自學畫家，滿懷熱血亟欲開創新局。無奈事與願違，個性強烈的兩人，對繪畫技藝與師法對象的意見相左，爭執不休。僅僅九週，藝術之家的美夢就以災難告終。梵谷割耳自殘、高更放逐他鄉。晚景淒涼的兩人，身後作品卻飆到天價，傳奇永存不墜。

然而割耳之夜，真如眾家所言，是梵谷崩潰所致？德國科學家研究多年，翻案認定是高更下的毒手。諸多文本圖像支持推測，在國際引起軒然大波，論戰不斷。透過學者抽絲剝繭，本片將揭露致命九週驚人過程，一窺兩人精彩交鋒！

諾爾德 vs 利伯曼

我領風騷！反映大時代傾軋的派系惡鬥

1910年，柏林。藝術界動盪不安。被各界冷落的表現主義先驅諾爾德，對霸佔市場的印象主義「國王」利伯曼發起階級之戰，意圖扭轉大眾品味。這場惡鬥，始於諾爾德畫作《聖靈降臨節》被利伯曼為首的菁英抵制。他們戲稱這幅鮮豔荒誕的畫是塗鴉，諾爾德聞言爆氣，為文怒批利伯曼的畫庸俗無力。此舉讓諾爾德被柏林分離派除名，卻澆不熄他想揚名立萬的心。他將以外人之姿重新席捲藝術市場，搶佔一席之地！

諾爾德與利伯曼的衝突撕裂了柏林藝壇，也反映了即將崩解的德國。身為猶太人的利伯曼，在希特勒上位兩年後黯然離世。諾爾德則被希特勒批為墮落藝術，命令國人不得懸掛。本片回顧兩人藝術生涯，深入剖繪南轅北轍的畫家境遇。

卡拉瓦喬 vs 巴里歐內

以愛之名？一前一後被藝術史狠狠除名

1603年，羅馬。一樁醜聞撼動了永恆之城。兩大藝術家對簿公堂。一位是聲譽卓著的大藝術家巴里歐內，一位是脾氣火爆的當紅鬼才卡拉瓦喬。對愛神的描繪引爆兩人爭端。面對來勢洶洶的強敵，巴里歐內直接模仿對手的風格與選題畫下《神聖之愛征服世俗之愛》，公開挑釁卡拉瓦喬之作《愛能征服一切》。此舉令卡拉瓦喬大為光火，他不但夥同友人誹謗巴里歐內，更派人暗殺這位「品行優良」的藝術大師。

時移世易，叱吒17世紀藝壇、作品屢被當成外交贈禮的巴里歐內，早已被人遺忘殆盡。而當年因誹謗案鋃鐺入獄的卡拉瓦喬，身後作品不但影響了魯本斯、林布蘭等藝術巨匠，如今更是世所公認的光影大師。兩人命運為何大逆轉？

透納 vs 康斯塔伯

神來一筆！逆勢搶攻風景畫衛冕者寶座

1832年，倫敦。皇家藝術學院年展即將盛大展開。英國兩大風景畫家透納與康斯塔伯，首度正面交鋒。兩人年過半百，命運天差地遠。透納早在26歲就成為皇家院士，康斯塔伯到52歲才獲此殊榮。此次兩人畫作並置懸掛，透納《赫勒富茨勞斯》輕盈精巧，康斯塔伯《滑鐵盧橋揭幕典禮》氣勢磅礡。對比之下，透納驚覺風頭盡失。開幕前夕，他毅然回到展間為畫添上紅色浮筒。康斯塔伯見狀崩潰：「他來開了一槍！」

兩位競爭不斷的國寶級大師，為英國天地留下最美見證。透納《勇莽號戰艦》不但榮獲BBC票選英國最偉大畫作，他的肖像更與此畫一同躍登英鎊紙鈔。而康斯塔伯則以《乾草車》的鄉村景緻，成為英國家家戶戶最普及的心靈風景。

欲看更多《藝術家對決》皆在想映線上電影院 

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00