達文西最愛的是料理而非繪畫?耗費三年畫《最後的晚餐》重點其實是餐桌上的美食!

達文西最愛的是料理而非繪畫?耗費三年畫《最後的晩餐》重點其實是餐桌上的美食!

「在製造橋梁、城池、石弓、其他祕密裝置等方面,我相信沒有人比得上我。在繪畫與雕刻上,我也不亞於任何人。在綑綁謎語繩結上,我也有信心自己是大師,並有自信能烤出這世上獨一無二的麵包。」

 

這是1482年一位求職的志願者所寫的自我介紹的一部分。

 

近來,自檀君時代以來獲得最高規格待遇的青年們,因找不到工作而手足無措,若他們看到這種自我介紹,一定只會嗤之以鼻吧!最近,履歷普遍是放上優秀的英語成績與證照,在學歷與企業喜歡的主修科系上得到將近滿分的學分,要做到這個程度才算像話。但是,寫下這篇自我介紹的志願者,正是因為有自信,所以不只橋梁、城池、石弓或繪畫、雕刻,他在發明與料理上也展現出著卓越的天才性。

 

他的名字正是李奧納多.達文西(1452-1519)。生於文藝復興時代,被稱為「文藝復興所誕生出的天才」,想必他在許多領域展現出優秀的才能也不是件難事。

 

提到李奧納多.達文西,總是會讓人想到《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎的微笑》、《維特魯威人》這些世界著名畫作。蒙娜麗莎隱約的微笑以及最後的晚餐的壯麗感,讓我們知道他既是一個天才畫家,同時也是發行家暨建築師、技師。不過在經過五百年歲月後的今日,連地球另一邊的人們都知道他名字的同時,我們卻不知道,李奧納多.達文西真正最喜歡的領域與興趣是——料理。

 

對具有多方面才能的達文西來說,料理是項綜合的藝術,也是讓他覺得興趣盎然的嶄新領域。於是,有一天達文西跑到了餐廳廚房中工作,甚至在廚房工作約五年後,與朋友,也就是永垂不朽的名畫《維納斯的誕生》而聞名的畫家山德羅.波提切利,一起開了酒店。

 

酒店的名字是「山德羅與李奧納多的三隻青蛙旗」這樣一個超長的名字,還立了當作招牌用的旗幟,在這面旗幟上,兩個人一人各畫了一面,如果這面旗幟還留存到今天的話,該有多麼價值連城啊。菜單沒有從右開始寫到左,而且在只喜歡吃肉的客人面前端上兩三隻鯷魚,看來從繪畫到醫學都展現出驚人才能的達文西,在經營方面的能力似乎是零。過度具有實驗精神的酒店,過不久就倒店關門了。

 

在身為糟糕廚師的消息傳出去後,雖然很難找到相關工作,但覺得畫圖很乏味的達文西,在遊手好閒一陣子後,於1482年動身前往米蘭。並向米蘭的盧多維科.斯福爾扎公爵毛遂自薦。斯福爾扎家族是當時最得勢的家族,在收到這種自以為了不起的自我介紹書後,盧多維科.斯福爾扎公爵認為達文西並不會毫無理由的就寫出這種文章,因此雇用了他。

 

此後,達文西能夠如其所願地,將自己的全身心力放在料理上了。公爵家一天至少有數十至數百個人要吃飯,為了要讓公爵家的廚房更有效率,達文西開始使出渾身解數發明工具,他發明出來的東西,到現在都還深深影響著我們的生活。

 

達文西最有名的發明,有直升機、坦克、降落傘等,而在廚房及料理相關領域中,光是聽到他發明的東西,都會讓人拍腿叫好,比如輸送帶、磨胡椒罐、胡桃鉗、壓大蒜器、開瓶器、曬衣架等等。

 

在與料理相關的領域中,有一項會讓我們瞪大雙眼的發明:餐巾。達文西看到人們在吃完飯後桌巾變得很髒,於是他想到,只要分給每個人一小塊布就可以了,甚至設計出把布摺得美美的方法。但有些人跟不上他的教養,因此把餐巾拿來開玩笑,揉成一團球狀丟來丟去,還會被拿來偷偷打包食物帶走。

 

達文西發明的所有機器,全都是極天才、有創意的東西,但有一個問題,就是體積太大了。所有機器的大小都巨大到令人難以想像,而要把這些機器放在人手擁擠密集的廚房,讓廚房都要爆滿了。天才無比的達文西,連起火時能噴水的灑水滅火設備都發明了出來,但這東西的大小還是非常巨大。

 

達文西利用盧多維科.斯福爾扎公爵對自己的無限信賴,讓廚房空間漸漸壯大起來。在興致高張的達文西指揮下,斯福爾扎家族的武器庫、大宴會廳,甚至連斯福爾扎公爵母親的房間,都變成了廚房。即使弄出了這麼龐大空間,達文西的機器們既巨大又複雜,光是要讓它們運轉,就需要用上無數的人。斯福爾扎公爵表示,為了要吃一頓晚餐,廚房中就會傳來彷彿被炸彈炸過似的聲音。

 

「為了節省人的勞動力,過去幾個月努力的結果出來了。之前廚房的廚師只要有20人就足夠了,但現在有近百個人擠在廚房裡。在我看來,沒有人在做廚師的工作,全都一致地在讓塞滿廚房地板與天花板的巨大機器運轉,但似乎沒有任何機器是可以按照所想的來發動。」

 

即使讓廚房變得亂七八糟,還做了一個跟城牆一樣高的蛋糕,說要用在公爵的結婚典禮上,結果引來鋪天蓋的老鼠覆蓋在蛋糕上;想給客人們雕得小巧的紅蘿蔔雕像,最後被公爵阻止了。就算這樣,斯福爾扎公爵還是繼續援助達文西。

 

某一天,恩寵聖母修道院表示想在牆上畫一幅畫,斯福爾扎公爵便將達文西送過去。雖然達文西對畫圖這件事沒有興趣,但這次的主題與身為料理狂的他似乎趣味相投。這正是「最後的晚餐」,耶穌與他的弟子們分食最後一頓飯,以及暗示了之後的背叛、犧牲、復活等,是相當複雜與偉大的瞬間。但達文西關注的不是所有人物,而是在食物上。

 

「耶穌在這世上的最後一餐,會跟弟子們一起吃什麼呢!」、「還有什麼比這這更重要的事呢!」,思考這些的達文西,在畫這幅《最後的晚餐》上,就花了足足三年,但其中有兩年又九個月,是在挑選要畫在餐桌上的食物與葡萄酒。抱持著揉捏陶器般的匠人之心,他將修道院中全部的葡萄酒都喝了一遍,大喊「不對,不是這個!」,拜他所賜,修道院的酒倉變得乾癟空虛。

 

在他試做各式各樣的料理時,修道士們便餓到快死了,還向斯福爾扎公爵抗議。光是坐下來挑選食物就花了足足三十三個月,達文西在確定菜色後,用與選菜相比只是眨眼般的三個月時間,就把人物們都畫好,完成了這幅圖。

 

在二年九個月都只端詳食物後,達文西可能勉強心滿意足了,之後他有好一陣子都專注在做別的事情上。他開始畫圖,前往匈牙利為王室繪製肖像畫,在經過四年後,更畫出永垂不朽的經典名畫《蒙娜麗莎的微笑》。在他的筆記中,還有一項有關料理的驚人發明,對達文西來說可能很微不足道,但對人類來說卻是相當偉大的發明。雖然在中國已經有麵可吃了,但當時的歐洲,連現在我們常用的那種叉子都沒有,當時只有整塊的麵團(Pasta),是達文西將其做得又細又長,發明出「義大利麵」(spaghetti)的。

 

達文西取的Spaghetti這個名字,意思是把麵團用力抓住拉開,做成可以吃的長條線狀物,而為了讓人們能夠便於食用這項食物,他甚至還發明出有三個尖端的叉子。

 

雖然人們對此不感興趣,但法國國王法蘭索瓦一世卻認為可以吃的繩子是相當有趣的發明,甚至賜給達文西一座城堡作為禮物,讓他動不動想到就跑去玩,興致高昂地飲酒作樂。對達文西來說,等於是達成了他的夢想,能夠享受他最愛的各種料理並做實驗。

 

在與法蘭索瓦一世度過了愉快的三年後,在1519年,達文西這位偉大的天才結束了他的一生。與在歷史上留名的諸位天才一樣,李奧納多.達文西也沒有浪費上天賜給他的才能。在他自己喜愛的領域,就算人們再怎麼無視、指責他,他也沒有屈服,並不斷地挑戰,燃燒他的熱情,因此才能有這麼多偉大發明、不朽畫作流傳至今。可以說,天才贏不過努力的人,努力的人贏不過享受的人。也許正是因為達文西既會享受,又是個努力的天才,才能達成這麼多驚人的成績吧!

 

本文內容節錄自La Vie出本書籍《噓!你沒聽說的世界史》,更多精彩名畫故事,請見《噓!你沒聽說的世界史》

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第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚(台灣時間16日上午)在好萊塢杜比劇院登場,而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》,自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績,亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好,創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在?La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾(Joachim Trier),繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後,2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣,我想要近距離觀察人臉,並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言,本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索,透過自幼產生裂隙的父女關係,構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩,甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

繼合稱「奧斯陸三部曲」的《愛重奏》、《八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》後,尤沃金提爾再以挪威首都奧斯陸為底色拍攝新片《情感的價值》。(圖片提供:海鵬影業)
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全球獎季傳捷報,奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品,《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格,於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後,接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎(Critics' Choice Awards)7大獎,早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉(Stellan Skarsgård)率先抱回第83屆金球獎最佳男配角,在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角(兩位)共9項大獎提名,謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

史戴倫史柯斯嘉(左)率先抱回金球獎座,劇中「本色出演」好萊塢女星的艾兒芬妮(右)則預備角逐奧斯卡最佳女配角。(圖片提供:海鵬影業)
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劇中姊妹蕾娜特萊茵斯薇(左)、英嘉伊布思朵特李拉歐斯(右)分別提名最佳女主角和最佳女配角,後者將與同劇演員艾兒芬妮爭獎。(圖片提供:海鵬影業)
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無聲嘶喊、冷靜爆破,直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭:情感的價值(Sentimental Value)既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值,更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言,全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼,賦予此作疏離而坦誠的姿態,去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立,有些傷害雖未立即致命,但總隱隱作痛,慢慢剮去「情感的價值」。

蕾娜特萊茵斯薇的內斂演技,為角色強行自我疏離、事實上又深陷情緒之中的狀態帶來絕佳詮釋。(圖片提供:海鵬影業)
蕾娜特萊茵斯薇的內斂演技,為角色強行自我疏離、事實上又深陷情緒之中的狀態帶來絕佳詮釋。(圖片提供:海鵬影業)

奠基「家庭」戲劇架構,《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事,提出藝術工作者對藝術的反思,以及對藝術療癒力量的潛在展望;有賴4位主演細膩演繹,兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起,分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件,實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯(Inga Ibsdotter Lilleaas)所述,「或許它只是一棟房子,但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物,牆壁內涵蓋所有過去的氛圍,或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕,畫外漸入將建物擬為生物(有生命體)的房子獨白,記述房子「感知」的種種。

主角伯格一家祖宅。(圖片提供:海鵬影業)
主角伯格一家祖宅。(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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母親過世後,姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅,被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象,觀眾得以逐步探知父女關係癥結:如今享譽國際的古斯塔夫伯格,曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演,在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然,退一萬步說,如果父愛著實存在,它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

多年不見的父親突現身母親追悼會。(圖片提供:海鵬影業)
多年不見的父親突現身母親追悼會。(圖片提供:海鵬影業)

長大成人過程中,姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭,直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請,再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

諾拉伯格在劇場界佔有一席之位,赫赫發光。(圖片提供:海鵬影業)
諾拉伯格在劇場界佔有一席之位,赫赫發光。(圖片提供:海鵬影業)
安涅絲伯格結婚生子,從旁扶持姊姊。(圖片提供:海鵬影業)
安涅絲伯格結婚生子,從旁扶持姊姊。(圖片提供:海鵬影業)

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫,遭諾拉斷然拒絕,於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而,瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓,劇本背後深埋的傷痛,和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭,相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊,性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高,不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

女星瑞秋坎普(右)渴望突破,對名導古斯塔夫伯格相當崇拜。(圖片提供:海鵬影業)
女星瑞秋坎普(右)渴望突破,對名導古斯塔夫伯格相當崇拜。(圖片提供:海鵬影業)

最終,摸索原諒的契機進而擁抱彼此,許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔,無聲嘶喊、冷靜爆破,皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2. 黃金拍檔長情合作,用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇,創作多聚焦人物內心世界,尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時,多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契,除自八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇(Renate Reinsve)見列團隊名單,第6度執筆其作品的艾斯基佛格(Eskil Vogt)亦同他持續關注都市中產階級,著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態,代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

尤沃金提爾,2006年亮相影壇至今以6部作品享譽國際。(圖片提供:海鵬影業)
尤沃金提爾,2006年亮相影壇至今以6部作品享譽國際。(圖片提供:海鵬影業)

對此,蕾娜特萊茵斯薇盛讚,「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦,可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色,「都會對我的人生留下深刻印記」。

蕾娜特萊茵斯薇自出道作《八月三十一日,我在奧斯陸》起即與尤沃金提爾頻頻合作,諾拉一角甚是《世界上最爛的人》拍攝結束後,導演起筆為她量身打造的。(圖片提供:海鵬影業)
蕾娜特萊茵斯薇自出道作《八月三十一日,我在奧斯陸》起即與尤沃金提爾頻頻合作,諾拉一角甚是《世界上最爛的人》拍攝結束後,導演起筆為她量身打造的。(圖片提供:海鵬影業)

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言,選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西,這棟房子成為新的起點,讓我們得以切入更複雜的,關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人(父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片)的尤沃金提爾分享,發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售,促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼?」的問題,便決定以房子視角傾訴。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭,創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情,某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人;姐妹縱使同根生長,親密關係仍隨時間推移漸有變化,尤沃金提爾認為,「這是絕佳的方式,來探索責任的悖論,和我們在家庭中扮演的角色。」

(圖片提供:海鵬影業)
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他並表示,自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣,期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題,正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像,卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題,最直接、也最個人的回應。

(圖片提供:海鵬影業)
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「故事中有一種家族傳承下來的悲傷,我們利用這棟房子作為框架,來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

(圖片提供:海鵬影業)
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【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動,全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

文|Ning Chi          電影資訊、劇照提供|海鵬影業

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