「除了米開朗基羅之外，沒有任何一位義大利畫家有如此大的影響力。」—美國藝術鑑賞家 伯納德‧貝倫森
16世紀末文藝復興後期巨匠卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），一生狂亂不羈、爭議不斷，其作品中充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克畫派與現代繪畫。紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio: The Soul and the Blood）透過縮時與慢動作攝影的現代電影技術，於米蘭、佛羅倫斯、羅馬、拿坡里、馬爾他等卡拉瓦喬生前居住地實地拍攝，引領觀眾深入了解驚世畫家卡拉瓦喬的生平故事、思想，觸碰他令人著迷又困惑的內心世界。
卡拉瓦喬的恐怖美學
文藝復興全盛時期的米開朗基羅影響了此後三個世紀的藝術家，而在文藝復興晚期，也有一位「米開朗基羅」的藝術風格造成的深遠影響不亞於他，「來自卡拉瓦喬的米開朗基羅‧梅里西‧達」是現在為世人所熟知的卡拉瓦喬。他所開創充滿戲劇性又寫實的明暗對比法，不只改變了整個世代的審美觀，更深深影響了此後幾乎所有的藝術風格，將繪畫提升到更加真實的層次，更開啟了巴洛克時代。
卡拉瓦喬無疑是藝術史上最具爭議的畫家之一，他的個性古怪，暴躁陰鬱的性格讓他的一生波折不斷，屢屢與人發生衝突的他，在17世紀初的羅馬，是最有名的畫家，同時也是藝術界格格不入的異類；他開創強調光影、對比的寫實主義，影響了幾乎所有後代藝術風格，卻在死後幾個世紀完全被人遺忘，卡拉瓦喬的一生是個謎團，就連死後屍首埋在何處都沒人知道，只留下一張小報刊載他的死訊。
雖然卡拉瓦喬和許多畫家一樣，喜歡以希臘神話或是聖經故事為題材，但在當時，卡拉瓦喬的詮釋方式卻是絕無僅有的，不同於大家印象中的聖經人物總是帶著祥和的神奇，在卡拉瓦喬的畫中，血腥和痛苦往往是最清晰可見的主題，斬首、斷肢更是家常便飯，不以聖潔祥和來讓人們對這些聖人產生崇拜，
反而是以他們殉道時的猙獰面孔來讓觀者感同身受，並以市井之間的普通人作為模特兒，讓人們進一步體會聖人為宗教犧牲自我的虔誠。作為將光影和明暗對比帶入畫作的現實主義先鋒，卡拉瓦喬的畫風對巴洛克繪畫產生了巨大的影響，也將觀眾的焦點從美好的聖經故事轉移到受難者的苦難上，他的作品一如他的人生，充滿著衝突性的美感，透過充滿血腥的仇恨和殺戮，卡拉瓦喬展現了他的堅定不移的信仰。
為情誤殺少年 曲折離奇的一生
卡拉瓦喬雖然出身富有，但是年紀輕輕便父母雙亡的他，很早就開始流浪生活，到了羅馬以後，雖然做為名畫家的捉刀，生活並不至於太過困苦，但習慣流浪的他總是一拿到錢就拿到酒館、賭場或妓院等地揮霍殆盡，街頭鬥毆成了日常，他也因此而結識了一群遊走於社會底層的賭徒和妓女，卡拉瓦喬透過畫筆記錄下這些人的日常生活，成為他藝術生涯前期重要的創作題材之一，是當時極少數紀錄市井小民生活的社會主義寫實畫家，而後期所繪的聖經題材作品，更是時常以這些底層人物來做模特兒，重演聖經故事，透過他的作品，我們得以一窺文藝復興晚期真正的義大利生活。
縱橫在街頭這段時間，卡拉瓦喬身邊最重要的存在莫過於來自西西里島的16歲少年馬里奧明尼蒂，馬里奧明尼蒂是卡拉瓦喬一生中唯一有留下紀載的伴侶，也是他多幅畫作中的主角，卡拉瓦喬為這個美少年深深著迷，然而16歲的馬里奧明尼蒂其實在西西里島早就有了家室，即使如此，他仍然跟卡拉瓦喬一同生活很長一段時間。1606年，卡拉瓦喬因為一次街頭鬥爭誤殺了一名年輕人，據說，這場鬥爭就是因馬里奧明尼蒂而起。
後世精神分析學者依據卡拉瓦喬的畫作針對他的精神狀況做分析，總是跳脫不出兩個結論：恐女以及同性戀傾向，事實上，卡拉瓦喬早期的贊助者，紅衣主教蒙第在當時就是一個眾所皆知的同性戀者，也有種種跡象顯示兩人的關係並不單單只是贊助者和藝術家如此簡單。
羅浮宮也買不起？消失百年名畫重見天日
2014年，法國一棟擁有百年歷史的老公寓因為漏水而進行翻修，屋主在整理閣樓時意外發現卡拉瓦喬失傳百年之久的名畫《裘蒂斯與赫羅弗尼斯》（Judith and Holofernes），在經過兩年高度保密的修復過程後，法國政府將其列為國家級文物，在30個月內，禁止此畫離境出國。這個禁令在2018年12月底結束，《裘蒂斯與赫羅弗尼斯》也在今年年初正式與藝術市場見面，預計6月將於此畫的發現地進行拍賣，估價上達1.5億歐元（約53億台幣）
事實上在法國頒布出口禁令的這兩年，羅浮宮有足夠的時間來評估是否收購這幅畫作為館藏，最後仍因經費問題而作罷，據巴黎畫作經銷商蒂爾坎表示：「羅浮宮之所以不買這幅畫並不是因為它的真偽，而是他們根本沒辦法買。」更指出羅浮宮一年的總預算只有1億歐元（約35億台幣），根本買不起這幅《裘蒂斯與赫羅弗尼斯》。《裘蒂斯與赫羅弗尼斯》委託由英國蘇富比拍賣行進行拍賣，目前正在世界各國巡迴展出，期望在今年六月能為這幅畫找到財力雄厚的新買主。
真品當仿作賣？蘇富比賤賣卡拉瓦喬5億名作惹爭議
《老千》（The Cardsharps）卡拉瓦喬的早期作品，2006年突然出現在蘇富比的拍賣場上，受到不小的矚目，卡拉瓦喬的作品十分罕見，而經過蘇富比的鑑賞家鑑定後，這幅《老千》被當作價值不高的仿作，以4.2萬英鎊（約200萬台幣）賣給了藝術史學者，同時也是鑑識專家的馬洪。馬洪長期以來為研究卡拉瓦喬做出許多貢獻，可以說是最了解卡拉瓦喬的學者之一，在經過科學儀器的精密檢驗以後，這幅被以低價售出的《老千》被證實是出自卡拉瓦喬筆下的真跡，這也不是馬洪第一次推翻蘇富比的鑑識結果，早在1998年，馬洪就曾經證實《施洗者約翰與一隻羊》是卡拉瓦喬晚年作品，而蘇富比當時卻將這幅畫視為後代仿作，蘇富比誤判，早就有先例。
在這幅《老千》被證實為真跡以後，其身價立刻飆升238倍，估計高達1000萬英鎊（約4.8億台幣），而委託蘇富比拍賣這幅畫的原賣家，則是氣得向蘇富比提告，要求蘇富比賠償他的損失，然而最終法院判定蘇富比在執行上並無不當，因此判蘇富比勝訴，但這並不表示畫作真偽即有定奪，目前《老千》在馬洪逝世後被捐給英國聖約翰博物館（Museum of the Order of St John）。
不識泰山的可能不只蘇富比，英國白金漢宮在整理儲藏室時，意外發現了一幅被堆置在角落，沾滿灰塵、破舊不堪的畫，而這幅作品竟然是卡拉瓦喬的真跡《聖彼得與聖安德烈的召喚》（Jesus called Peter and Andrew to come after him），很長一段時間，這幅畫都被英國的藝術鑑賞家們認為是毫無價值的仿作，英國女王也對它不以為意，而這幅畫自從17世紀被查理二世買回後就待在英國長達三世紀，這次意外從儲藏室被找出來，並經過六年的修復以後，卡拉瓦喬的真跡終於得以撥開厚重的灰塵，重見天日，雖然基於人民對皇室的信任，英國女王不會出售任何一件皇家藝術品收藏，但是初步估計這幅《聖彼得與聖安德烈的召喚》的價值高達5千萬英鎊（約20億台幣），原本被遺忘的「假畫」瞬間成了女王最名貴的收藏之一。
世上僅存不到五十件的卡拉瓦喬真跡，又找回了一個夥伴，在《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》之中，即蒐羅了卡拉瓦喬現存作品超過四十餘件，除了不願意公開展示的私人收藏，我們得以透過這部紀錄片一睹卡拉瓦喬的僅存的珍貴畫作。
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via 車庫娛樂
