揭開《拿破崙的加冕禮》名畫之謎!巴黎聖母院空間、拿破崙畫像竟通通違反事實?!

《拿波崙的加冕禮》

法國巴黎迎來令人痛心的一日,建造始於12世紀中葉、做為花都最具代表性景點的巴黎聖母院(Cathédrale Notre Dame de Paris),遭遇無情大火,讓這幢擁有856年歷史歲月的哥德式教堂受到難以彌補的損害,看著尖塔、玫瑰花窗從高處應聲倒榻,這一刻讓所有巴黎人心碎,火熄滅了,昔日美好只能追憶,傷心過後,隨之而來的是漫長修復之路。


 

巴黎聖母院
巴黎聖母院


回溯過往巴黎聖母院遭遇重大破壞浩劫,最為知名的莫屬始於1789年的法國大革命,十年光陰聖母院教堂蒙受大量損害,肇因於啟蒙思潮興起及對天主教堂的憎恨,一度殘破不堪的建築體,日後更成為法國文豪雨果筆下經典著作《鐘樓怪人》故事場景。在19世紀中期,建築師Eugène Viollet-le-Duc肩負整修教堂重任,日後大家熟悉的巴黎聖母院,正是由他詮釋修復。

延伸閱讀▶ 巴黎聖母院化身空中無邊際泳池、藍色塑料屋頂?

 

巴黎聖母院
巴黎聖母院


時間和人使這些卓絕的藝術遭受了什麼樣的摧殘?關於這一切,關於古老的高盧歷史,關於整個哥德式藝術,現在還有什麼存留給我們呢?——雨果《鐘樓怪人》

 

見證過許多歷史事件發生的巴黎聖母院,歷來更有24位法國國王在院內加冕,而在1804年稱帝的拿破崙同樣在此舉辦登基儀式,而拿破崙同樣邀來御用畫家、首席宮廷繪師雅克路易大衛(Jacques-Louis David)描繪這場世紀加冕典禮,創造出舉世聞名的《拿破崙的加冕禮》(The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Josephine)。


 

《拿波崙的加冕禮》
《拿波崙的加冕禮》


目前收藏於法國羅浮宮的《拿破崙的加冕禮》,描繪於1804年12月2日於巴黎聖母院舉行,有兩萬人觀禮,長達五小時,場面莊嚴隆重的拿破崙-法蘭西第一帝國皇帝加冕典禮。做為以聖母院為背景最負盛名的曠世巨作,面積達60平方公尺的畫作,讓觀者靠近時能切實感受到畫作渲染,據說拿破崙當初見到完成品時,也開心表示「好像能走進畫中般」,然而這幅極具宣傳效果的名畫,卻也同時是有違史實的畫作?

 

畫中拿破崙替皇后約瑟芬加冕,坐在拿破崙身後,面色凝重的人是教宗庇護七世,周遭排排站的則是來自梵蒂岡的相關人士,而右邊最前方身穿紅色斗篷,浮現一抹冷笑的男子是外相塔雷藍。除了上述人物外,當時根本沒有出席的人物也一併被畫上去了。

 

其中一位就是拿破崙的母親,後來成為法國皇太后的瑪麗亞‧雷蒂茲亞,事實上她十分反對加冕典禮儀式,擔憂兒子稱帝後將引發許多恐怖之事,那時她遠走米蘭避開加冕禮,而回到巴黎時,早已是典禮結束後17天的事。然而未曾出席的人卻偏偏畫入了作品之中,並且擺放在畫作中央位置,而此舉正是拿破崙本人對畫家所提出的要求。

 

當然,畫作中與現實世界不同的除了人物外,畫家大衛也對舞台空間動了一些手腳,好比聖母院的穹頂其實應該更高些,然而這幅畫裡的高度卻縮水了一半。會如此做,其實是為了讓人物之間距離更緊密一些,好讓觀者能夠容易辨認畫中人物身分,整體看來也較為熱鬧,具有活力。

 

至於畫作主人翁拿破崙,眾所皆知他的個頭並不高,然而畫裡的他卻成了體型瘦高的英挺男子,而這自然也是為了迎合拿破崙的「虛榮心」,好宣揚其驍勇善戰的英勇姿態,及帝王居高臨下、無人能左右的威權。而關於拿破崙加冕的過程,最著名故事是,拿破崙從教宗手裡搶過王冠,為自己戴上,而同樣在場的大衛,原先想將此場面畫下來,但因為此舉會顯得拿破崙與畫中人物沒有連結,最終作罷。

 

本文部分節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫2》,更多名畫故事,都在《解謎世界名畫2:從畫家性格、模特兒、時代背景窺見畫作最深層的靈魂與故事》

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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