揭開《拿破崙的加冕禮》名畫之謎!巴黎聖母院空間、拿破崙畫像竟通通違反事實?!

《拿波崙的加冕禮》

法國巴黎迎來令人痛心的一日,建造始於12世紀中葉、做為花都最具代表性景點的巴黎聖母院(Cathédrale Notre Dame de Paris),遭遇無情大火,讓這幢擁有856年歷史歲月的哥德式教堂受到難以彌補的損害,看著尖塔、玫瑰花窗從高處應聲倒榻,這一刻讓所有巴黎人心碎,火熄滅了,昔日美好只能追憶,傷心過後,隨之而來的是漫長修復之路。


 

巴黎聖母院
巴黎聖母院


回溯過往巴黎聖母院遭遇重大破壞浩劫,最為知名的莫屬始於1789年的法國大革命,十年光陰聖母院教堂蒙受大量損害,肇因於啟蒙思潮興起及對天主教堂的憎恨,一度殘破不堪的建築體,日後更成為法國文豪雨果筆下經典著作《鐘樓怪人》故事場景。在19世紀中期,建築師Eugène Viollet-le-Duc肩負整修教堂重任,日後大家熟悉的巴黎聖母院,正是由他詮釋修復。

延伸閱讀▶ 巴黎聖母院化身空中無邊際泳池、藍色塑料屋頂?

 

巴黎聖母院
巴黎聖母院


時間和人使這些卓絕的藝術遭受了什麼樣的摧殘?關於這一切,關於古老的高盧歷史,關於整個哥德式藝術,現在還有什麼存留給我們呢?——雨果《鐘樓怪人》

 

見證過許多歷史事件發生的巴黎聖母院,歷來更有24位法國國王在院內加冕,而在1804年稱帝的拿破崙同樣在此舉辦登基儀式,而拿破崙同樣邀來御用畫家、首席宮廷繪師雅克路易大衛(Jacques-Louis David)描繪這場世紀加冕典禮,創造出舉世聞名的《拿破崙的加冕禮》(The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Josephine)。


 

《拿波崙的加冕禮》
《拿波崙的加冕禮》


目前收藏於法國羅浮宮的《拿破崙的加冕禮》,描繪於1804年12月2日於巴黎聖母院舉行,有兩萬人觀禮,長達五小時,場面莊嚴隆重的拿破崙-法蘭西第一帝國皇帝加冕典禮。做為以聖母院為背景最負盛名的曠世巨作,面積達60平方公尺的畫作,讓觀者靠近時能切實感受到畫作渲染,據說拿破崙當初見到完成品時,也開心表示「好像能走進畫中般」,然而這幅極具宣傳效果的名畫,卻也同時是有違史實的畫作?

 

畫中拿破崙替皇后約瑟芬加冕,坐在拿破崙身後,面色凝重的人是教宗庇護七世,周遭排排站的則是來自梵蒂岡的相關人士,而右邊最前方身穿紅色斗篷,浮現一抹冷笑的男子是外相塔雷藍。除了上述人物外,當時根本沒有出席的人物也一併被畫上去了。

 

其中一位就是拿破崙的母親,後來成為法國皇太后的瑪麗亞‧雷蒂茲亞,事實上她十分反對加冕典禮儀式,擔憂兒子稱帝後將引發許多恐怖之事,那時她遠走米蘭避開加冕禮,而回到巴黎時,早已是典禮結束後17天的事。然而未曾出席的人卻偏偏畫入了作品之中,並且擺放在畫作中央位置,而此舉正是拿破崙本人對畫家所提出的要求。

 

當然,畫作中與現實世界不同的除了人物外,畫家大衛也對舞台空間動了一些手腳,好比聖母院的穹頂其實應該更高些,然而這幅畫裡的高度卻縮水了一半。會如此做,其實是為了讓人物之間距離更緊密一些,好讓觀者能夠容易辨認畫中人物身分,整體看來也較為熱鬧,具有活力。

 

至於畫作主人翁拿破崙,眾所皆知他的個頭並不高,然而畫裡的他卻成了體型瘦高的英挺男子,而這自然也是為了迎合拿破崙的「虛榮心」,好宣揚其驍勇善戰的英勇姿態,及帝王居高臨下、無人能左右的威權。而關於拿破崙加冕的過程,最著名故事是,拿破崙從教宗手裡搶過王冠,為自己戴上,而同樣在場的大衛,原先想將此場面畫下來,但因為此舉會顯得拿破崙與畫中人物沒有連結,最終作罷。

 

本文部分節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫2》,更多名畫故事,都在《解謎世界名畫2:從畫家性格、模特兒、時代背景窺見畫作最深層的靈魂與故事》

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台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
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3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

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「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
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「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
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讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
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META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程

2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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