解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復

作為荷蘭國家博物館（Rijksmuseum ）的典藏畫作國寶，荷蘭黃金時代畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn) 所繪製的《夜巡》（The Night Watch），如今這幅正修復當中的百年曠世鉅作，我們得以透過極高解析度448 億像素（44,804,687,600像素），放大畫中每個筆觸，甚至是繪畫中的顏料顆粒！

創作於1642年的《夜巡》，是林布蘭藝術生涯中最為知名且最重要的名畫，荷蘭國家博物館於去年在館內致力修復工程，荷蘭國家博物館的館長Taco Dibbits表示，「夜巡修復行動」（The Operation Night Watch）的研究團隊，使用了最新技術捕捉畫作的面貌，他們為畫作拍攝多達 528 次照片，再藉由神經網路把每列 22 張照片共 24 列圖片進行數位縫合，最終完成了這張每個像素之間的僅距離 0.02 毫米，總畫質達448億像素的《夜巡》數位攝影作品。雖然Google Arts＆Culture也有《夜巡》的圖像，但此次提供的超高解析度版本比起Google版本，數據更加細緻和好上25倍，並更貼近原作色彩。 

去年7月展開的「夜巡修復行動」計畫，是為紀念林布蘭逝世350週年的企劃之一，共有22名專家參與，包含12位修復師，修復金費高達300萬歐元。如今隨著第一修復階段完工，並將資料數位化，不僅能讓藝術迷突破界線時空觀賞，精密攝影更可以作為未來進行修復時的重要依據。（高畫素《夜巡》點此進）

然而這幅長15尺、寬12尺的巨幅畫像，其背後其實藏著顯為人知的秘密，而《夜巡》名稱更是一項誤導？且看下方解謎名分析！

身處17世紀阿姆斯特丹的黃金年代，然而對林布蘭來說其實一點也不璀璨，縱使《夜巡》是他畢生最重要的畫作，更使他名垂不朽，卻也是促使他晚年潦倒的關鍵。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍，舉著旗幟正要出動的場景，連欣賞這幅畫的人都能感受到在黑暗中的緊急氣氛。僅管作品名稱已成為林布蘭的代名詞，其實並非林布蘭自己取的，大家都以為畫中描繪的是夜間出動，其實畫的卻是白天場景。

為什麼會用一個和主題不符的名稱來稱呼它呢？直到近代，幾乎都沒有由畫家自己為各幅畫作訂定標題的習慣。由於繪畫的主題不是神話或聖經某一場景就是王公貴族的肖像，即使不特地加上標題，看的人都能理解它描寫的是什麼。

林布蘭活躍於17世紀，那時候也一樣。當時在荷蘭產生一種新的繪畫種類「集團肖像畫」，由社會中堅的富有市民一起出錢給畫家，畫出以自己為模特兒的畫作，《夜巡》就是這樣的一幅畫。這是火繩槍手公會六個中隊的其中一隊庫克中隊為了裝飾工會總部的新集會所而向林布蘭訂購的作品。

畫中央穿著黑色服裝、肩掛紅色飾帶，向前伸手的人物就是巴寧．庫克（Banning Cocq）中隊長，他左邊側身站立的是副隊長威廉．范．拉溫天布魯夫（Willem van Ruytenburgh）。因此這幅畫原本的名稱應該是叫做《巴寧．庫克隊長和威廉．范．拉溫天布魯夫副隊長的巡守隊》才對。但林布蘭使用了嶄新的構圖，和一般的集體肖像畫不一樣。在這之前的集體肖像畫，通常將出資者的臉孔一橫向排列，以平等的地位描寫。林布蘭的構圖中每位人物都有動作，有縱深的構圖創造出動態和戲劇效果的畫面。

畫面中巡守隊正穿過龐大建築物的拱門出來，隊長雖向副隊長下達出動指令，其他隊員似乎尚未接到命令，一邊準備出發一邊有各自不同的動作。結果這項創舉適得其反，模特兒中有好幾位都抱怨自己畫得不夠顯眼，因此後來在拱門右邊的橢圓形盾牌上加寫了模特兒名單，但實際上並沒有紀錄顯示有人抱怨。

將白天情景變成晚上的犯人又是誰呢？

有關《夜巡》個標題是這樣的，之所以說這幅畫描寫白天的場景，是根據畫面左上角有強光照進來，隊長伸出的左手在副隊長腹部形成了明顯的影子而來。如果是月光，影子不會如此清楚，如果是火把或蠟燭，則會有多重影子。夜間的光源是無法形成這種影子的。

即便如此，這幅畫還是被加上了《夜巡》的標題，但那是18世紀末以後的事了。這幅畫完成後不久一直掛在火繩槍手公會總部的集會所，之後被移往他處，所有者也換了。歷任所有者為了保護畫作，都會在表面塗上一層透明漆，不斷重覆的結果，加上漆的品質不佳，導致畫面隨著時間劣化變黑。

因此大家印象中都以為這幅畫是夜間出巡的場景而稱之為《夜巡》，並一直被當作通稱流傳至今。

藏於畫中的謀殺案？

關於這幅描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫，還有另一個傳說，據傳林布蘭在此畫中精心佈局了51個謎團，指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易，因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的，為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

英國名導彼得格林那威（Peter Greenaway） 便以這個傳說為題，在電影《夜巡林布蘭》延伸出這個殺機與懸疑密佈的劇本，他把將每一個場景都佈置得像在舞臺上一樣，即使是戶外場景亦如此，營造出一種奇特的空間氛圍，也創造出林布蘭著名的畫感與光影，讓一切正如畫裡發生的一樣。

更多荷蘭國家博物館「林布蘭藝術巡禮」活動可洽博物館官網

https://www.rijksmuseum.nl/en/nightwatch

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本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS