解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛!荷蘭國家博物館高解析數位修復

林布蘭《夜巡》_02

作為荷蘭國家博物館(Rijksmuseum )的典藏畫作國寶,荷蘭黃金時代畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn) 所繪製的《夜巡》(The Night Watch),如今這幅正修復當中的百年曠世鉅作,我們得以透過極高解析度448 億像素(44,804,687,600像素),放大畫中每個筆觸,甚至是繪畫中的顏料顆粒!

創作於1642年的《夜巡》,是林布蘭藝術生涯中最為知名且最重要的名畫,荷蘭國家博物館於去年在館內致力修復工程,荷蘭國家博物館的館長Taco Dibbits表示,「夜巡修復行動」(The Operation Night Watch)的研究團隊,使用了最新技術捕捉畫作的面貌,他們為畫作拍攝多達 528 次照片,再藉由神經網路把每列 22 張照片共 24 列圖片進行數位縫合,最終完成了這張每個像素之間的僅距離 0.02 毫米,總畫質達448億像素的《夜巡》數位攝影作品。雖然Google Arts&Culture也有《夜巡》的圖像,但此次提供的超高解析度版本比起Google版本,數據更加細緻和好上25倍,並更貼近原作色彩。 

去年7月展開的「夜巡修復行動」計畫,是為紀念林布蘭逝世350週年的企劃之一,共有22名專家參與,包含12位修復師,修復金費高達300萬歐元。如今隨著第一修復階段完工,並將資料數位化,不僅能讓藝術迷突破界線時空觀賞,精密攝影更可以作為未來進行修復時的重要依據。(高畫素《夜巡》點此進

林布蘭《夜巡》4

然而這幅長15尺、寬12尺的巨幅畫像,其背後其實藏著顯為人知的秘密,而《夜巡》名稱更是一項誤導?且看下方解謎名分析!

身處17世紀阿姆斯特丹的黃金年代,然而對林布蘭來說其實一點也不璀璨,縱使《夜巡》是他畢生最重要的畫作,更使他名垂不朽,卻也是促使他晚年潦倒的關鍵。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍,舉著旗幟正要出動的場景,連欣賞這幅畫的人都能感受到在黑暗中的緊急氣氛。僅管作品名稱已成為林布蘭的代名詞,其實並非林布蘭自己取的,大家都以為畫中描繪的是夜間出動,其實畫的卻是白天場景。

為什麼會用一個和主題不符的名稱來稱呼它呢?直到近代,幾乎都沒有由畫家自己為各幅畫作訂定標題的習慣。由於繪畫的主題不是神話或聖經某一場景就是王公貴族的肖像,即使不特地加上標題,看的人都能理解它描寫的是什麼。

林布蘭活躍於17世紀,那時候也一樣。當時在荷蘭產生一種新的繪畫種類「集團肖像畫」,由社會中堅的富有市民一起出錢給畫家,畫出以自己為模特兒的畫作,《夜巡》就是這樣的一幅畫。這是火繩槍手公會六個中隊的其中一隊庫克中隊為了裝飾工會總部的新集會所而向林布蘭訂購的作品。

林布蘭《夜巡》

畫中央穿著黑色服裝、肩掛紅色飾帶,向前伸手的人物就是巴寧.庫克(Banning Cocq)中隊長,他左邊側身站立的是副隊長威廉.范.拉溫天布魯夫(Willem van Ruytenburgh)。因此這幅畫原本的名稱應該是叫做《巴寧.庫克隊長和威廉.范.拉溫天布魯夫副隊長的巡守隊》才對。但林布蘭使用了嶄新的構圖,和一般的集體肖像畫不一樣。在這之前的集體肖像畫,通常將出資者的臉孔一橫向排列,以平等的地位描寫。林布蘭的構圖中每位人物都有動作,有縱深的構圖創造出動態和戲劇效果的畫面。

林布蘭《夜巡》6

畫面中巡守隊正穿過龐大建築物的拱門出來,隊長雖向副隊長下達出動指令,其他隊員似乎尚未接到命令,一邊準備出發一邊有各自不同的動作。結果這項創舉適得其反,模特兒中有好幾位都抱怨自己畫得不夠顯眼,因此後來在拱門右邊的橢圓形盾牌上加寫了模特兒名單,但實際上並沒有紀錄顯示有人抱怨。


將白天情景變成晚上的犯人又是誰呢?

有關《夜巡》個標題是這樣的,之所以說這幅畫描寫白天的場景,是根據畫面左上角有強光照進來,隊長伸出的左手在副隊長腹部形成了明顯的影子而來。如果是月光,影子不會如此清楚,如果是火把或蠟燭,則會有多重影子。夜間的光源是無法形成這種影子的。

林布蘭《夜巡》5

即便如此,這幅畫還是被加上了《夜巡》的標題,但那是18世紀末以後的事了。這幅畫完成後不久一直掛在火繩槍手公會總部的集會所,之後被移往他處,所有者也換了。歷任所有者為了保護畫作,都會在表面塗上一層透明漆,不斷重覆的結果,加上漆的品質不佳,導致畫面隨著時間劣化變黑。

因此大家印象中都以為這幅畫是夜間出巡的場景而稱之為《夜巡》,並一直被當作通稱流傳至今。

藏於畫中的謀殺案?

關於這幅描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫,還有另一個傳說,據傳林布蘭在此畫中精心佈局了51個謎團,指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易,因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的,為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

林布蘭《夜巡》7

英國名導彼得格林那威(Peter Greenaway) 便以這個傳說為題,在電影《夜巡林布蘭》延伸出這個殺機與懸疑密佈的劇本,他把將每一個場景都佈置得像在舞臺上一樣,即使是戶外場景亦如此,營造出一種奇特的空間氛圍,也創造出林布蘭著名的畫感與光影,讓一切正如畫裡發生的一樣。

林布蘭《夜巡林布蘭》

更多荷蘭國家博物館「林布蘭藝術巡禮」活動可洽博物館官網

https://www.rijksmuseum.nl/en/nightwatch


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本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

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Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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