作為荷蘭國家博物館（Rijksmuseum ）的典藏畫作國寶，荷蘭黃金時代畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn) 所繪製的《夜巡》（The Night Watch），如今這幅正修復當中的百年曠世鉅作，我們得以透過極高解析度448 億像素（44,804,687,600像素），放大畫中每個筆觸，甚至是繪畫中的顏料顆粒！

創作於1642年的《夜巡》，是林布蘭藝術生涯中最為知名且最重要的名畫，荷蘭國家博物館於去年在館內致力修復工程，荷蘭國家博物館的館長Taco Dibbits表示，「夜巡修復行動」（The Operation Night Watch）的研究團隊，使用了最新技術捕捉畫作的面貌，他們為畫作拍攝多達 528 次照片，再藉由神經網路把每列 22 張照片共 24 列圖片進行數位縫合，最終完成了這張每個像素之間的僅距離 0.02 毫米，總畫質達448億像素的《夜巡》數位攝影作品。雖然Google Arts＆Culture也有《夜巡》的圖像，但此次提供的超高解析度版本比起Google版本，數據更加細緻和好上25倍，並更貼近原作色彩。 

去年7月展開的「夜巡修復行動」計畫，是為紀念林布蘭逝世350週年的企劃之一，共有22名專家參與，包含12位修復師，修復金費高達300萬歐元。如今隨著第一修復階段完工，並將資料數位化，不僅能讓藝術迷突破界線時空觀賞，精密攝影更可以作為未來進行修復時的重要依據。（高畫素《夜巡》點此進）

然而這幅長15尺、寬12尺的巨幅畫像，其背後其實藏著顯為人知的秘密，而《夜巡》名稱更是一項誤導？且看下方解謎名分析！

身處17世紀阿姆斯特丹的黃金年代，然而對林布蘭來說其實一點也不璀璨，縱使《夜巡》是他畢生最重要的畫作，更使他名垂不朽，卻也是促使他晚年潦倒的關鍵。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍，舉著旗幟正要出動的場景，連欣賞這幅畫的人都能感受到在黑暗中的緊急氣氛。僅管作品名稱已成為林布蘭的代名詞，其實並非林布蘭自己取的，大家都以為畫中描繪的是夜間出動，其實畫的卻是白天場景。

為什麼會用一個和主題不符的名稱來稱呼它呢？直到近代，幾乎都沒有由畫家自己為各幅畫作訂定標題的習慣。由於繪畫的主題不是神話或聖經某一場景就是王公貴族的肖像，即使不特地加上標題，看的人都能理解它描寫的是什麼。

林布蘭活躍於17世紀，那時候也一樣。當時在荷蘭產生一種新的繪畫種類「集團肖像畫」，由社會中堅的富有市民一起出錢給畫家，畫出以自己為模特兒的畫作，《夜巡》就是這樣的一幅畫。這是火繩槍手公會六個中隊的其中一隊庫克中隊為了裝飾工會總部的新集會所而向林布蘭訂購的作品。

畫中央穿著黑色服裝、肩掛紅色飾帶，向前伸手的人物就是巴寧．庫克（Banning Cocq）中隊長，他左邊側身站立的是副隊長威廉．范．拉溫天布魯夫（Willem van Ruytenburgh）。因此這幅畫原本的名稱應該是叫做《巴寧．庫克隊長和威廉．范．拉溫天布魯夫副隊長的巡守隊》才對。但林布蘭使用了嶄新的構圖，和一般的集體肖像畫不一樣。在這之前的集體肖像畫，通常將出資者的臉孔一橫向排列，以平等的地位描寫。林布蘭的構圖中每位人物都有動作，有縱深的構圖創造出動態和戲劇效果的畫面。

畫面中巡守隊正穿過龐大建築物的拱門出來，隊長雖向副隊長下達出動指令，其他隊員似乎尚未接到命令，一邊準備出發一邊有各自不同的動作。結果這項創舉適得其反，模特兒中有好幾位都抱怨自己畫得不夠顯眼，因此後來在拱門右邊的橢圓形盾牌上加寫了模特兒名單，但實際上並沒有紀錄顯示有人抱怨。

將白天情景變成晚上的犯人又是誰呢？

有關《夜巡》個標題是這樣的，之所以說這幅畫描寫白天的場景，是根據畫面左上角有強光照進來，隊長伸出的左手在副隊長腹部形成了明顯的影子而來。如果是月光，影子不會如此清楚，如果是火把或蠟燭，則會有多重影子。夜間的光源是無法形成這種影子的。

即便如此，這幅畫還是被加上了《夜巡》的標題，但那是18世紀末以後的事了。這幅畫完成後不久一直掛在火繩槍手公會總部的集會所，之後被移往他處，所有者也換了。歷任所有者為了保護畫作，都會在表面塗上一層透明漆，不斷重覆的結果，加上漆的品質不佳，導致畫面隨著時間劣化變黑。

因此大家印象中都以為這幅畫是夜間出巡的場景而稱之為《夜巡》，並一直被當作通稱流傳至今。

藏於畫中的謀殺案？

關於這幅描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫，還有另一個傳說，據傳林布蘭在此畫中精心佈局了51個謎團，指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易，因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的，為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

英國名導彼得格林那威（Peter Greenaway） 便以這個傳說為題，在電影《夜巡林布蘭》延伸出這個殺機與懸疑密佈的劇本，他把將每一個場景都佈置得像在舞臺上一樣，即使是戶外場景亦如此，營造出一種奇特的空間氛圍，也創造出林布蘭著名的畫感與光影，讓一切正如畫裡發生的一樣。

更多荷蘭國家博物館「林布蘭藝術巡禮」活動可洽博物館官網

https://www.rijksmuseum.nl/en/nightwatch

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本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。