作為荷蘭國家博物館（Rijksmuseum ）的典藏畫作國寶，荷蘭黃金時代畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn) 所繪製的《夜巡》（The Night Watch），如今這幅正修復當中的百年曠世鉅作，我們得以透過極高解析度448 億像素（44,804,687,600像素），放大畫中每個筆觸，甚至是繪畫中的顏料顆粒！

創作於1642年的《夜巡》，是林布蘭藝術生涯中最為知名且最重要的名畫，荷蘭國家博物館於去年在館內致力修復工程，荷蘭國家博物館的館長Taco Dibbits表示，「夜巡修復行動」（The Operation Night Watch）的研究團隊，使用了最新技術捕捉畫作的面貌，他們為畫作拍攝多達 528 次照片，再藉由神經網路把每列 22 張照片共 24 列圖片進行數位縫合，最終完成了這張每個像素之間的僅距離 0.02 毫米，總畫質達448億像素的《夜巡》數位攝影作品。雖然Google Arts＆Culture也有《夜巡》的圖像，但此次提供的超高解析度版本比起Google版本，數據更加細緻和好上25倍，並更貼近原作色彩。 

去年7月展開的「夜巡修復行動」計畫，是為紀念林布蘭逝世350週年的企劃之一，共有22名專家參與，包含12位修復師，修復金費高達300萬歐元。如今隨著第一修復階段完工，並將資料數位化，不僅能讓藝術迷突破界線時空觀賞，精密攝影更可以作為未來進行修復時的重要依據。（高畫素《夜巡》點此進）

然而這幅長15尺、寬12尺的巨幅畫像，其背後其實藏著顯為人知的秘密，而《夜巡》名稱更是一項誤導？且看下方解謎名分析！

身處17世紀阿姆斯特丹的黃金年代，然而對林布蘭來說其實一點也不璀璨，縱使《夜巡》是他畢生最重要的畫作，更使他名垂不朽，卻也是促使他晚年潦倒的關鍵。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍，舉著旗幟正要出動的場景，連欣賞這幅畫的人都能感受到在黑暗中的緊急氣氛。僅管作品名稱已成為林布蘭的代名詞，其實並非林布蘭自己取的，大家都以為畫中描繪的是夜間出動，其實畫的卻是白天場景。

為什麼會用一個和主題不符的名稱來稱呼它呢？直到近代，幾乎都沒有由畫家自己為各幅畫作訂定標題的習慣。由於繪畫的主題不是神話或聖經某一場景就是王公貴族的肖像，即使不特地加上標題，看的人都能理解它描寫的是什麼。

林布蘭活躍於17世紀，那時候也一樣。當時在荷蘭產生一種新的繪畫種類「集團肖像畫」，由社會中堅的富有市民一起出錢給畫家，畫出以自己為模特兒的畫作，《夜巡》就是這樣的一幅畫。這是火繩槍手公會六個中隊的其中一隊庫克中隊為了裝飾工會總部的新集會所而向林布蘭訂購的作品。

畫中央穿著黑色服裝、肩掛紅色飾帶，向前伸手的人物就是巴寧．庫克（Banning Cocq）中隊長，他左邊側身站立的是副隊長威廉．范．拉溫天布魯夫（Willem van Ruytenburgh）。因此這幅畫原本的名稱應該是叫做《巴寧．庫克隊長和威廉．范．拉溫天布魯夫副隊長的巡守隊》才對。但林布蘭使用了嶄新的構圖，和一般的集體肖像畫不一樣。在這之前的集體肖像畫，通常將出資者的臉孔一橫向排列，以平等的地位描寫。林布蘭的構圖中每位人物都有動作，有縱深的構圖創造出動態和戲劇效果的畫面。

畫面中巡守隊正穿過龐大建築物的拱門出來，隊長雖向副隊長下達出動指令，其他隊員似乎尚未接到命令，一邊準備出發一邊有各自不同的動作。結果這項創舉適得其反，模特兒中有好幾位都抱怨自己畫得不夠顯眼，因此後來在拱門右邊的橢圓形盾牌上加寫了模特兒名單，但實際上並沒有紀錄顯示有人抱怨。

將白天情景變成晚上的犯人又是誰呢？

有關《夜巡》個標題是這樣的，之所以說這幅畫描寫白天的場景，是根據畫面左上角有強光照進來，隊長伸出的左手在副隊長腹部形成了明顯的影子而來。如果是月光，影子不會如此清楚，如果是火把或蠟燭，則會有多重影子。夜間的光源是無法形成這種影子的。

即便如此，這幅畫還是被加上了《夜巡》的標題，但那是18世紀末以後的事了。這幅畫完成後不久一直掛在火繩槍手公會總部的集會所，之後被移往他處，所有者也換了。歷任所有者為了保護畫作，都會在表面塗上一層透明漆，不斷重覆的結果，加上漆的品質不佳，導致畫面隨著時間劣化變黑。

因此大家印象中都以為這幅畫是夜間出巡的場景而稱之為《夜巡》，並一直被當作通稱流傳至今。

藏於畫中的謀殺案？

關於這幅描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫，還有另一個傳說，據傳林布蘭在此畫中精心佈局了51個謎團，指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易，因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的，為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

英國名導彼得格林那威（Peter Greenaway） 便以這個傳說為題，在電影《夜巡林布蘭》延伸出這個殺機與懸疑密佈的劇本，他把將每一個場景都佈置得像在舞臺上一樣，即使是戶外場景亦如此，營造出一種奇特的空間氛圍，也創造出林布蘭著名的畫感與光影，讓一切正如畫裡發生的一樣。

更多荷蘭國家博物館「林布蘭藝術巡禮」活動可洽博物館官網

https://www.rijksmuseum.nl/en/nightwatch

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本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。