解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛!荷蘭國家博物館高解析數位修復

林布蘭《夜巡》_02

作為荷蘭國家博物館(Rijksmuseum )的典藏畫作國寶,荷蘭黃金時代畫家林布蘭(Rembrandt van Rijn) 所繪製的《夜巡》(The Night Watch),如今這幅正修復當中的百年曠世鉅作,我們得以透過極高解析度448 億像素(44,804,687,600像素),放大畫中每個筆觸,甚至是繪畫中的顏料顆粒!

創作於1642年的《夜巡》,是林布蘭藝術生涯中最為知名且最重要的名畫,荷蘭國家博物館於去年在館內致力修復工程,荷蘭國家博物館的館長Taco Dibbits表示,「夜巡修復行動」(The Operation Night Watch)的研究團隊,使用了最新技術捕捉畫作的面貌,他們為畫作拍攝多達 528 次照片,再藉由神經網路把每列 22 張照片共 24 列圖片進行數位縫合,最終完成了這張每個像素之間的僅距離 0.02 毫米,總畫質達448億像素的《夜巡》數位攝影作品。雖然Google Arts&Culture也有《夜巡》的圖像,但此次提供的超高解析度版本比起Google版本,數據更加細緻和好上25倍,並更貼近原作色彩。 

去年7月展開的「夜巡修復行動」計畫,是為紀念林布蘭逝世350週年的企劃之一,共有22名專家參與,包含12位修復師,修復金費高達300萬歐元。如今隨著第一修復階段完工,並將資料數位化,不僅能讓藝術迷突破界線時空觀賞,精密攝影更可以作為未來進行修復時的重要依據。(高畫素《夜巡》點此進

林布蘭《夜巡》4

然而這幅長15尺、寬12尺的巨幅畫像,其背後其實藏著顯為人知的秘密,而《夜巡》名稱更是一項誤導?且看下方解謎名分析!

身處17世紀阿姆斯特丹的黃金年代,然而對林布蘭來說其實一點也不璀璨,縱使《夜巡》是他畢生最重要的畫作,更使他名垂不朽,卻也是促使他晚年潦倒的關鍵。《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍,舉著旗幟正要出動的場景,連欣賞這幅畫的人都能感受到在黑暗中的緊急氣氛。僅管作品名稱已成為林布蘭的代名詞,其實並非林布蘭自己取的,大家都以為畫中描繪的是夜間出動,其實畫的卻是白天場景。

為什麼會用一個和主題不符的名稱來稱呼它呢?直到近代,幾乎都沒有由畫家自己為各幅畫作訂定標題的習慣。由於繪畫的主題不是神話或聖經某一場景就是王公貴族的肖像,即使不特地加上標題,看的人都能理解它描寫的是什麼。

林布蘭活躍於17世紀,那時候也一樣。當時在荷蘭產生一種新的繪畫種類「集團肖像畫」,由社會中堅的富有市民一起出錢給畫家,畫出以自己為模特兒的畫作,《夜巡》就是這樣的一幅畫。這是火繩槍手公會六個中隊的其中一隊庫克中隊為了裝飾工會總部的新集會所而向林布蘭訂購的作品。

林布蘭《夜巡》

畫中央穿著黑色服裝、肩掛紅色飾帶,向前伸手的人物就是巴寧.庫克(Banning Cocq)中隊長,他左邊側身站立的是副隊長威廉.范.拉溫天布魯夫(Willem van Ruytenburgh)。因此這幅畫原本的名稱應該是叫做《巴寧.庫克隊長和威廉.范.拉溫天布魯夫副隊長的巡守隊》才對。但林布蘭使用了嶄新的構圖,和一般的集體肖像畫不一樣。在這之前的集體肖像畫,通常將出資者的臉孔一橫向排列,以平等的地位描寫。林布蘭的構圖中每位人物都有動作,有縱深的構圖創造出動態和戲劇效果的畫面。

林布蘭《夜巡》6

畫面中巡守隊正穿過龐大建築物的拱門出來,隊長雖向副隊長下達出動指令,其他隊員似乎尚未接到命令,一邊準備出發一邊有各自不同的動作。結果這項創舉適得其反,模特兒中有好幾位都抱怨自己畫得不夠顯眼,因此後來在拱門右邊的橢圓形盾牌上加寫了模特兒名單,但實際上並沒有紀錄顯示有人抱怨。


將白天情景變成晚上的犯人又是誰呢?

有關《夜巡》個標題是這樣的,之所以說這幅畫描寫白天的場景,是根據畫面左上角有強光照進來,隊長伸出的左手在副隊長腹部形成了明顯的影子而來。如果是月光,影子不會如此清楚,如果是火把或蠟燭,則會有多重影子。夜間的光源是無法形成這種影子的。

林布蘭《夜巡》5

即便如此,這幅畫還是被加上了《夜巡》的標題,但那是18世紀末以後的事了。這幅畫完成後不久一直掛在火繩槍手公會總部的集會所,之後被移往他處,所有者也換了。歷任所有者為了保護畫作,都會在表面塗上一層透明漆,不斷重覆的結果,加上漆的品質不佳,導致畫面隨著時間劣化變黑。

因此大家印象中都以為這幅畫是夜間出巡的場景而稱之為《夜巡》,並一直被當作通稱流傳至今。

藏於畫中的謀殺案?

關於這幅描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的群像畫,還有另一個傳說,據傳林布蘭在此畫中精心佈局了51個謎團,指控畫中人物涉嫌一樁謀殺案以及強迫青少女從事性交易,因此所有的光影、34位人物的姿態手勢、對比、細節、戲劇張力、構圖都被認為是刻意安排的,為了向大眾披露主事者圖財謀權的真相。

林布蘭《夜巡》7

英國名導彼得格林那威(Peter Greenaway) 便以這個傳說為題,在電影《夜巡林布蘭》延伸出這個殺機與懸疑密佈的劇本,他把將每一個場景都佈置得像在舞臺上一樣,即使是戶外場景亦如此,營造出一種奇特的空間氛圍,也創造出林布蘭著名的畫感與光影,讓一切正如畫裡發生的一樣。

林布蘭《夜巡林布蘭》

更多荷蘭國家博物館「林布蘭藝術巡禮」活動可洽博物館官網

https://www.rijksmuseum.nl/en/nightwatch


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本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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