解謎世界名畫莫內《印象‧日出》!天文學者詳查作畫背景

莫內筆下的光影—透過天文調查,確認的作畫背景!

莫內的這幅《印象‧日出》是「印象派」名稱的由來,它擷取了在勒阿弗爾港(Le Havre)晨霧中日出那一瞬間的情景。這幅畫的特徵是嘗試分割筆觸的新技法,不像以往混和顏料、塗上固有的顏色,而是以筆觸為單位,藉由一筆一筆畫上自由的色彩,來呈現對光影變化和空氣晃動那一瞬間的印象。

 

被諷為「印象派」新技法

一八七四年四月十五日到五月十五日,莫內和雷諾瓦、塞尚等多位畫家一同舉辦了「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」,並發表了這件作品。但在畫面留下筆觸的這項革新技法,不為當時以完美的完成度為主流之美術界接受,藝評家路易‧勒華(Louis Leroy)尖酸刻薄地評論此作品:「剛開始製作的壁紙都比這幅海景完成度要高。」並侮蔑地稱莫內他們這個團體是「印象派」。

 

大家都知道世人後來對印象派的評價完全改觀,而諷刺的是勒華所取的蔑稱也成為他們的代名詞。

 

畫作的問題點?

這幅畫雖是印象派的代表作,其實從以前就浮現極大的疑問──也就是說它描寫的不是日出,而是夕陽。取名為「日出」的,應該是別件作品。實際上,加上關於繪製年份的爭議、太陽的位置和方位也讓人覺得有可能是夕陽。到底是「日出」還是「夕陽」,這幅畫給人的印象將大不相同。

 

天文學者的調查

二〇一四年九月,這個疑問終於有了答案。根據德克薩斯州立大學的天文學者唐納德奧爾森(Donald Olson)教授的調查,公開了畫中所描繪情景的日期和時間。

 

奧爾森教授首先弄清作畫位置,他參考和製作這幅畫幾乎同一時期的當地地圖和照片,找出莫內畫這幅畫的旅館和房間,進而查出是東南方向的風景。然後從與港口的關係,推斷出此太陽位置是在日出二十到三十分鐘後。此外從畫中的船隻位置調查潮汐起落,將畫作創作時間縮小至一八七二年十一月到一八七三年一月之間的某幾天。

 

為了鎖定日期,學者們接下來調查了當時的氣象紀錄。扣掉天氣不好的日子,並考慮風向等條件,最後剩下一八七二年十一月十三日和一八七三年一月二十五日兩天。

 

解謎關鍵藏在畫面裡

解開最後謎題的關鍵就隱藏在畫面中,莫內在畫上簽名並留下「72」的字樣。奧爾森教授認為這代表了一八七二年,最後得到的結論是該畫很有可能作於一八七二年十一月十三日早上七點三十五分左右。

 

這樣一來,便可證明這是描繪晚秋早晨的作品。

 

 

 

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展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
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劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)