解謎世界名畫達文西《蒙娜麗莎》!其實這世上還有另一張?

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?_01

世上最有名的繪畫之一《蒙娜麗莎》,同時也是世上謎團最多的畫作。其中關於模特兒的真實身分更是眾說紛紜,有人說是曼切華侯爵夫人伊莎貝拉.埃斯特(Isabella d'Este),或說是達文西的母親,甚至還有人說是達文西本人的自畫像。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
〈蒙娜麗莎〉李奧納多.達.文西/1503 ~ 1517 年左右/油彩/羅浮宮。

 

畫作的確切紀錄

現在較確定的說法是根據紀錄顯示,一五○三年十月達文西受佛羅倫斯富豪喬宮多先生委託,為其夫人麗莎繪製肖像畫,以及這幅畫在義大利被稱為《La Gioconda(喬宮多的陰性拼寫)》,幾乎確定喬宮多夫人就是畫中人。

 

從製作到現在已經過五百多年,好不容易要解開模特兒的謎底,但現在受到矚目的是《蒙娜麗莎》有不同版本的說法,不過這並不是指有誰複製了《蒙娜麗莎》

 

傳言中的另一幅

這是指達文西所畫的《蒙娜麗莎》還有另一幅,或者該說「曾經有過」。其實從以前就繪聲繪影地流傳著這個說法,理由之一就是達文西一輩子都把《蒙娜麗莎》放在身邊。

 

根據十六世紀美術史學者瓦薩里(Giorgio Vasari)所著的《藝苑名人傳》(Le vite de' piu eccelenti pittori, scultori e architettori),達文西受到喬宮多先生委託,雖於一五○三年左右開始繪製《蒙娜麗莎》,卻在四年後中止製作。之後據說達文西因喜愛《蒙娜麗莎》,一直擺在身邊。一五一六年他受法蘭索瓦一世邀請前往法國,達文西也帶了這張畫一同前去,並展示給法蘭索瓦一世看,這就是現今在羅浮宮內展示的那幅《蒙娜麗莎》。

 

為什麼達文西把畫作留在身邊?

但這裡有個很大的疑問:為什麼達文西沒有將受委託的肖像畫交付雇主,而把它留在身邊?花了四年時間繪製的畫作卻沒有交給喬宮多先生,這樣不是很奇怪嗎?

 

因此有人推測達文西雖交給喬宮多先生一幅《蒙娜麗莎》,但他又另外畫了一幅。此外,也出現了支持這種說法的證據。首先請看背景,是有山有水的風景。其實在達文西繪製《蒙娜麗莎》期間,拉斐爾曾在一五○五年左右造訪達文西的工作室,並以素描的方式臨摹了這件作品。這件素描現在也在羅浮宮裡。


「圓柱」是關鍵

構圖當然是一模一樣,但在拉斐爾的素描中,畫面左右清清楚楚畫了希臘風格的圓柱。但在一七一頁的圖中,可看到達文西的《蒙娜麗莎》並沒有畫這樣的柱子。因此才會流傳說有第二幅《蒙娜麗莎》存在,它就像拉斐爾的素描一樣,背景畫的是圓柱。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景清楚畫了圓柱,與《艾爾沃斯蒙娜麗莎》有異曲同工之妙。


 

更年輕的《蒙娜麗莎》?

二○一二年,有了一個解開這個世紀之謎的變動,出現了第二幅<蒙娜麗莎>的驚人新聞傳遍全球。
 

瑞士的財團「蒙娜麗莎基金」發表了鑑定結果,指出在二十世紀初於英國貴族宅邸發現的女性肖像畫《艾爾沃斯蒙娜麗莎(Isleworth Mona Lisa)》,是達文西所畫的第二件《蒙娜麗莎》

 

這幅畫也被稱為《蒙娜麗莎》的理由,在於它和羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》模特兒被視為同一人,並且背景和拉斐爾的素描一樣,左右兩端可看到清楚的圓柱。

 

這幅《蒙娜麗莎》中的女性看起來比羅浮宮那幅更年輕,因此推測拉斐爾可能是看了這幅後畫了素描,羅浮宮裡的那件作品則是畫於一五一七年左右。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
《艾爾沃斯蒙娜麗莎》與羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景皆清楚畫了圓柱。

 

如同蒙娜麗莎微笑之謎

如此一來若說先畫了哪一件,就變成第二幅《蒙娜麗莎》比較古老。即便如此,因這幅畫的細節和羅浮宮的那件不同,也並非沒有反對言論。這真的是第二幅原作嗎?到今日《蒙娜麗莎》仍浮現謎樣的微笑,默默不語。

 

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?

 


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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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