解謎世界名畫達文西《蒙娜麗莎》!其實這世上還有另一張?

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?_01

世上最有名的繪畫之一《蒙娜麗莎》,同時也是世上謎團最多的畫作。其中關於模特兒的真實身分更是眾說紛紜,有人說是曼切華侯爵夫人伊莎貝拉.埃斯特(Isabella d'Este),或說是達文西的母親,甚至還有人說是達文西本人的自畫像。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
〈蒙娜麗莎〉李奧納多.達.文西/1503 ~ 1517 年左右/油彩/羅浮宮。

 

畫作的確切紀錄

現在較確定的說法是根據紀錄顯示,一五○三年十月達文西受佛羅倫斯富豪喬宮多先生委託,為其夫人麗莎繪製肖像畫,以及這幅畫在義大利被稱為《La Gioconda(喬宮多的陰性拼寫)》,幾乎確定喬宮多夫人就是畫中人。

 

從製作到現在已經過五百多年,好不容易要解開模特兒的謎底,但現在受到矚目的是《蒙娜麗莎》有不同版本的說法,不過這並不是指有誰複製了《蒙娜麗莎》

 

傳言中的另一幅

這是指達文西所畫的《蒙娜麗莎》還有另一幅,或者該說「曾經有過」。其實從以前就繪聲繪影地流傳著這個說法,理由之一就是達文西一輩子都把《蒙娜麗莎》放在身邊。

 

根據十六世紀美術史學者瓦薩里(Giorgio Vasari)所著的《藝苑名人傳》(Le vite de' piu eccelenti pittori, scultori e architettori),達文西受到喬宮多先生委託,雖於一五○三年左右開始繪製《蒙娜麗莎》,卻在四年後中止製作。之後據說達文西因喜愛《蒙娜麗莎》,一直擺在身邊。一五一六年他受法蘭索瓦一世邀請前往法國,達文西也帶了這張畫一同前去,並展示給法蘭索瓦一世看,這就是現今在羅浮宮內展示的那幅《蒙娜麗莎》。

 

為什麼達文西把畫作留在身邊?

但這裡有個很大的疑問:為什麼達文西沒有將受委託的肖像畫交付雇主,而把它留在身邊?花了四年時間繪製的畫作卻沒有交給喬宮多先生,這樣不是很奇怪嗎?

 

因此有人推測達文西雖交給喬宮多先生一幅《蒙娜麗莎》,但他又另外畫了一幅。此外,也出現了支持這種說法的證據。首先請看背景,是有山有水的風景。其實在達文西繪製《蒙娜麗莎》期間,拉斐爾曾在一五○五年左右造訪達文西的工作室,並以素描的方式臨摹了這件作品。這件素描現在也在羅浮宮裡。


「圓柱」是關鍵

構圖當然是一模一樣,但在拉斐爾的素描中,畫面左右清清楚楚畫了希臘風格的圓柱。但在一七一頁的圖中,可看到達文西的《蒙娜麗莎》並沒有畫這樣的柱子。因此才會流傳說有第二幅《蒙娜麗莎》存在,它就像拉斐爾的素描一樣,背景畫的是圓柱。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景清楚畫了圓柱,與《艾爾沃斯蒙娜麗莎》有異曲同工之妙。


 

更年輕的《蒙娜麗莎》?

二○一二年,有了一個解開這個世紀之謎的變動,出現了第二幅<蒙娜麗莎>的驚人新聞傳遍全球。
 

瑞士的財團「蒙娜麗莎基金」發表了鑑定結果,指出在二十世紀初於英國貴族宅邸發現的女性肖像畫《艾爾沃斯蒙娜麗莎(Isleworth Mona Lisa)》,是達文西所畫的第二件《蒙娜麗莎》

 

這幅畫也被稱為《蒙娜麗莎》的理由,在於它和羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》模特兒被視為同一人,並且背景和拉斐爾的素描一樣,左右兩端可看到清楚的圓柱。

 

這幅《蒙娜麗莎》中的女性看起來比羅浮宮那幅更年輕,因此推測拉斐爾可能是看了這幅後畫了素描,羅浮宮裡的那件作品則是畫於一五一七年左右。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
《艾爾沃斯蒙娜麗莎》與羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景皆清楚畫了圓柱。

 

如同蒙娜麗莎微笑之謎

如此一來若說先畫了哪一件,就變成第二幅《蒙娜麗莎》比較古老。即便如此,因這幅畫的細節和羅浮宮的那件不同,也並非沒有反對言論。這真的是第二幅原作嗎?到今日《蒙娜麗莎》仍浮現謎樣的微笑,默默不語。

 

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?

 


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展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

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50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

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法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

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(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

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將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

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法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

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幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

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(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

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(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00