解謎世界名畫達文西《蒙娜麗莎》!其實這世上還有另一張?

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?_01

世上最有名的繪畫之一《蒙娜麗莎》,同時也是世上謎團最多的畫作。其中關於模特兒的真實身分更是眾說紛紜,有人說是曼切華侯爵夫人伊莎貝拉.埃斯特(Isabella d'Este),或說是達文西的母親,甚至還有人說是達文西本人的自畫像。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
〈蒙娜麗莎〉李奧納多.達.文西/1503 ~ 1517 年左右/油彩/羅浮宮。

 

畫作的確切紀錄

現在較確定的說法是根據紀錄顯示,一五○三年十月達文西受佛羅倫斯富豪喬宮多先生委託,為其夫人麗莎繪製肖像畫,以及這幅畫在義大利被稱為《La Gioconda(喬宮多的陰性拼寫)》,幾乎確定喬宮多夫人就是畫中人。

 

從製作到現在已經過五百多年,好不容易要解開模特兒的謎底,但現在受到矚目的是《蒙娜麗莎》有不同版本的說法,不過這並不是指有誰複製了《蒙娜麗莎》

 

傳言中的另一幅

這是指達文西所畫的《蒙娜麗莎》還有另一幅,或者該說「曾經有過」。其實從以前就繪聲繪影地流傳著這個說法,理由之一就是達文西一輩子都把《蒙娜麗莎》放在身邊。

 

根據十六世紀美術史學者瓦薩里(Giorgio Vasari)所著的《藝苑名人傳》(Le vite de' piu eccelenti pittori, scultori e architettori),達文西受到喬宮多先生委託,雖於一五○三年左右開始繪製《蒙娜麗莎》,卻在四年後中止製作。之後據說達文西因喜愛《蒙娜麗莎》,一直擺在身邊。一五一六年他受法蘭索瓦一世邀請前往法國,達文西也帶了這張畫一同前去,並展示給法蘭索瓦一世看,這就是現今在羅浮宮內展示的那幅《蒙娜麗莎》。

 

為什麼達文西把畫作留在身邊?

但這裡有個很大的疑問:為什麼達文西沒有將受委託的肖像畫交付雇主,而把它留在身邊?花了四年時間繪製的畫作卻沒有交給喬宮多先生,這樣不是很奇怪嗎?

 

因此有人推測達文西雖交給喬宮多先生一幅《蒙娜麗莎》,但他又另外畫了一幅。此外,也出現了支持這種說法的證據。首先請看背景,是有山有水的風景。其實在達文西繪製《蒙娜麗莎》期間,拉斐爾曾在一五○五年左右造訪達文西的工作室,並以素描的方式臨摹了這件作品。這件素描現在也在羅浮宮裡。


「圓柱」是關鍵

構圖當然是一模一樣,但在拉斐爾的素描中,畫面左右清清楚楚畫了希臘風格的圓柱。但在一七一頁的圖中,可看到達文西的《蒙娜麗莎》並沒有畫這樣的柱子。因此才會流傳說有第二幅《蒙娜麗莎》存在,它就像拉斐爾的素描一樣,背景畫的是圓柱。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景清楚畫了圓柱,與《艾爾沃斯蒙娜麗莎》有異曲同工之妙。


 

更年輕的《蒙娜麗莎》?

二○一二年,有了一個解開這個世紀之謎的變動,出現了第二幅<蒙娜麗莎>的驚人新聞傳遍全球。
 

瑞士的財團「蒙娜麗莎基金」發表了鑑定結果,指出在二十世紀初於英國貴族宅邸發現的女性肖像畫《艾爾沃斯蒙娜麗莎(Isleworth Mona Lisa)》,是達文西所畫的第二件《蒙娜麗莎》

 

這幅畫也被稱為《蒙娜麗莎》的理由,在於它和羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》模特兒被視為同一人,並且背景和拉斐爾的素描一樣,左右兩端可看到清楚的圓柱。

 

這幅《蒙娜麗莎》中的女性看起來比羅浮宮那幅更年輕,因此推測拉斐爾可能是看了這幅後畫了素描,羅浮宮裡的那件作品則是畫於一五一七年左右。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
《艾爾沃斯蒙娜麗莎》與羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景皆清楚畫了圓柱。

 

如同蒙娜麗莎微笑之謎

如此一來若說先畫了哪一件,就變成第二幅《蒙娜麗莎》比較古老。即便如此,因這幅畫的細節和羅浮宮的那件不同,也並非沒有反對言論。這真的是第二幅原作嗎?到今日《蒙娜麗莎》仍浮現謎樣的微笑,默默不語。

 

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?

 


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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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