解謎世界名畫《阿諾菲尼的婚禮》!藏有不為人知的訊息

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作為15世紀文藝復興時期畫家揚‧范‧艾克(Jan van Eyck)的巔峰時間代表作,創作於1434年的《阿諾菲尼和他的新娘》(The Arnolfini Portrait ),是在油畫剛發明後所作的革新作品,充分發揮了油畫技法描繪細微處及其鮮豔色澤的特性,是一幅令人驚異的寫實作品。然而畫中卻藏有不為人知的繪畫訊息?


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〈阿諾菲尼和他的新娘〉揚‧范‧艾克/1434年/油彩/倫敦國家畫廊。

 

在畫面中,描繪了出身義大利盧卡(Lucca)、住在布魯日(Bruges)的商人阿諾菲尼(Giovanni Arnolfini)抬起右手,並以左手托起女性之手的模樣。一直以來這幅畫被當作是描寫阿諾菲尼和妻子喬凡娜‧茄納米(Giovanna Cenami)的結婚誓約,也就是所謂的結婚證書。

 

請看看房間裡的各樣家具用品,這些畫得很精細的物品大多象徵了婚姻。首先是左邊窗前的蘋果和橘子,亞當的蘋果雖代表「原罪」,下面卻畫了代表純潔無瑕的橘子,代表兩人是在清清白白的狀況下結婚。

 

脫在左邊地上的木屐,源自於聖經「在聖地要脫鞋」的說法。吊燈(燭台)代表基督,上面只點了一根蠟燭,也表示這個地方是訂定婚姻盟約的神聖場所。再來看看畫在這對夫妻背後的小東西。右側床邊的椅背上畫了「童貞聖女瑪格麗特」肖像,她是守護安產的聖人。椅子邊上的小掃帚和隔著鏡子另一邊的水晶祈禱念珠,在當時這兩樣都是結婚賀禮。

 

又如兩人腳邊的小狗是夫婦間忠誠和繁榮的象徵等,在室內各處都畫了象徵結婚的物品。其中最明顯證明了這是結婚場面的,就是用拉丁文寫在鏡子上的簽名:「揚‧范‧艾克在此,一四三四年」。其實若凝神細看鏡中,可發現現場還有另外兩位人物。當時就算沒有祭司證婚,只要有兩位證人,在哪裡都可以舉行結婚典禮,這兩位應該就是證人。其中穿著藍色衣服的人物,咸認為就是艾克本人。

 

做為宮廷畫家而出名的艾克也受到商人階層的支持,據說和阿諾菲尼也很親近。身為朋友,艾克帶著祝福的心情描繪結婚場景,並為朋友的結婚作證留下了簽名。


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其實是貴賤通婚?

這幅〈阿諾菲尼和他的新娘〉雖以充滿祝福的作品廣為人知,但近年來美術史家提出新的見解,足以顛覆這種說法。其實這段婚姻並未受到世人的祝福。其中一項根據便是阿諾菲尼的左手。畫中他抬起右手,用左手托著新娘的右手,但若是正式結婚,一般應該是彼此右手互握,因此有人提出疑問。所以這是身分不同的貴賤通婚,也就是俗稱的「左手結婚」。當時結婚的前提是要門當戶對,若不是,就不被承認是正式婚姻。

 

學者推論富裕的阿諾菲尼雖娶了美麗的女性,但因她出身低賤,因此不被承認是正式結婚。她算是現在所謂的同居人,或許更接近情人也說不定。

 

這種情況下,不論是新娘或她將來生的孩子都沒有財產繼承權,母子都處於極為不安定的處境。不過在丈夫活著期間,生活和身分都會受到保障;當時的風俗是在洞房的隔天早晨,贈與新娘適當的財產以保障其生活。這幅畫很有可能是描寫贈與財產和成為妻子的契約順利結束的情景。

 

到底是受到祝福的正式結婚,還是所謂的貴賤結婚,這幅畫真是越看越令人疑惑。

 


本文內容節錄自La Vie出版書籍《解謎世界名畫》

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

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台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)