時隔十六年，巴黎著名地標「莎瑪麗丹百貨公司」（La Samaritaine）在經過漫長的修復之路後，終於在2021年6月重新開幕，並以日本設計雙人組「SANAA」妹島和世、西澤立衛操刀設計的現代感外觀，與「YABU PUSHELBERG」構思打造的古典奢華內裝亮相。

巴黎最具代表性的百貨公司：莎瑪麗丹（La Samaritaine）

莎瑪麗丹百貨在1870年由Ernest Cognacq與Louise Jaÿ夫婦倆攜手創立，前身是間小規模精品店，但創辦人透過收購周邊店鋪與建物，逐漸拓展商業規模成為巴黎第一座大型百貨，不僅是塞納河畔的著名地標，更在巴黎人心中有著舉足輕重的地位。享盡一世紀的榮景之後，莎瑪麗丹百貨在1990年遭逢經營困境、隨後於2001年被LVMH集團收購，並在2005年因安全問題關閉進行整修。在LVMH接手後，集團與百貨創始代表間在經營方針上仍存歧異，就連翻修設計圖曝光時也引起許多反彈，認為現代感設計與古色巴黎街區充滿衝突的質疑聲不斷，因此隨著開幕日漸近，也讓人更好奇最終結果是否會打破多年來的爭議聲浪、符合巴黎市民對這處代表性建築的期待。

SANAA妹島和世、西澤立衛操刀絕美波光外牆

舊建築揉合了1907年Frantz Joudain帶入的新藝術運動風格（Art Nouveau），以及1933年Henri Sauvage融入的裝飾藝術風格（Art Deco）美學，而LVMH希望能在適度保留原有風格的基礎上，融入SANAA簡約極淨的現代感設計。SANAA在莎瑪麗丹百貨面向里沃利街（Rue de Rivoli）一側，運用343面2.7米X3.5米的大型面板，拼湊出如波浪般起伏、似玻璃質地的不規則表面，在光線的流轉照耀下，呈現出波光粼粼、通透明淨的俐落風貌，這面外牆會映照出四周街區樣貌，以另一種畫風呈現巴黎街景，也對新藝術時期風格進行嶄新詮釋。除此之外，SANAA也為百貨增設玻璃圓頂庭院，以讓自然陽光流瀉而下，為歷時百年的老式建築注入生意。

YABU PUSHELBERG在原始結構上融入現代設計

有別於外觀摩登簡潔的意象，內部裝潢則以豪奢風格呈現，其中標誌性的玻璃穹頂順應初始結構進行整修，廳內經典的樓梯設計也被保留下來，飾以金葉與新藝術風格陶瓷，並以橡木原木改造階梯。為了延伸莎瑪麗丹百貨與城市之間的深刻連結，YABU PUSHELBERG也特意融入新料材「水磨石」，以呼應巴黎經典的鵝卵石街道景觀。

Louis Vuitton 2021春夏大秀正是在這舉辦

改建後的莎瑪麗丹百貨原訂於2020年4月重新開幕，但因COVID-19疫情影響而推延，但LVMH也巧妙透過另一種方式為重啟進行宣傳，在此舉辦的Louis Vuitton 2021春夏大秀便被認為是替莎瑪麗丹百貨的回歸預熱，當時大秀結束後也的確成功引起觀眾對背景建築的討論。未來若至巴黎旅行，別忘了走訪這間傳奇百貨，不僅能體會百年建築重生的新意、近距離觀賞國際知名建築師的設計巧思，也能一睹曾出現在Louis Vuitton秀上的時尚風景。

資料&圖片來源｜LVMH、designboom

從原本衰退的工業區，搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞，無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地，而近日H&M同樣加入戰局，在此開設全新概念店，將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪！

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場，並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店，由設計團隊 SKYnoa 操刀，從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感，並將其轉化至建築外觀上。

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕，也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程；概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現，除了藉此區分和一般門市設計不同之際，也宣示品牌正從 「YOLO」（You Only Live Once）轉向更理性精緻的「YONO」（You Only Need One）高品質生活態度。 

建築外觀上，團隊保留了原始建築面貌，宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕，營造出若隱若現的神秘感外，也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後，整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮，成為街區中的全新醒目地標。

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內，一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台，陳列著 H&M 精選商品外，還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄，以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計，將原本販售服裝的空間，變為當代藝廊的感受外，也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院，陳列一台藍色汽車裝置，呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上，在正式進入二樓空間之前，這裡則成為時尚劇場的轉場之所，人們在此停留、拍照，也同時放大所有感官體驗。

二樓以「衣櫥」為靈感，透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景，並藉由策展巧思陳列亮點商品；而另一側空間，則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感，邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服，以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴，在工業框架中注入細緻的溫度。

三樓空間則聚焦「個人化」體驗，以「For You, By Me」為主題，展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型，將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線，不僅是空間的核心，更擁有如時尚伸展台般的動線，鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址：Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間：11:00 - 22:00

資料來源｜H&M、SKYnoa

日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成，2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建，是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪，帶來看展以外的參觀提案，揭開各式設計細節與空間祕境，從另一種視角享受美術館！

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛，除了走訪神社與穿梭文化巷弄，其實全日本最古老的公立美術館，也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」，位在京都文化重鎮岡崎，在當時也被稱為「京都市美術館」；2017年啟動建築翻新改造案，由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀，歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕，而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展，包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展，實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館，除了看展，從建築、空間到周圍景緻，都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪，提供藝術欣賞以外（自然也無需購票）的美術館體驗提案！

① 京都市京瓷美術館怎麼去？

在前往目的地的途中，其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居，京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵，從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達，沿途剛好可以沿著一條小溪走，巷弄也十分安靜，步行體感相當舒服。

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由，是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦，因此京都市政府於1928年開始興建，並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築，採取「帝冠樣式」，反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格，主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建，形成典型的「和洋折衷」。

而由青木淳、西澤徹夫於2017～2020年操刀的翻新改造案，在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動，是將入口從1樓改至地下1樓，旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下，再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

值得注意的是，日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」，但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後，原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館，才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

若想一睹舊時風貌，2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡，抬頭可見西式的彩繪玻璃，鑲嵌在日式的「天井格子」中，可謂「和洋折衷」的象徵，且該設計從1933年便完整保存至今。

由於建築最初為紀念天皇即位而建，因此許多材料都極其華美，包括大理石的牆面與樑柱，地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」（泰山タイル）。大廳和玄關處，也保存了昭和時期的照明設備，修復脫落的塗漆和損壞的金屬，並更換LED光源以提高效能。

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」（東山キューブ），設有屋頂花園「東山立方露台」（東山キューブテラス）。在這可以眺望東山景緻，編輯造訪時正值楓葉季，可收穫不同色彩層次的風景。

不只自然景色，這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底，包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方，也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），這間自1890年開業的酒店，連安迪．沃荷（Andy Warhol）都曾下榻；突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》，也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景，作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。（酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘，若有興趣可順道攻略！）

④ 在休息室稍作停留吧！

2樓也設有休息室，提供訪客稍作休息，亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄，以及典藏相關的影片；也設計了多種學習單，讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象，並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點，讓大家共同學習。

為了貼近不同使用者的需求，椅子從低到高皆有，許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣，這裡也放置了新／舊建築模型，兩相對照更明顯可見差異。

⑤ 這些都無需門票：商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入，右側為咖啡廳、左側為美術館商店，兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是，展覽也會獨立設置商店，販售商品和美術館商店不同，且有些展場的商店無需購票也能進入（可現場詢問工作人員）。以編輯造訪的時間為例，《民藝百年》展的商店可以直接進入，但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳，未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端，即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名，象徵連結「藝術家—觀者—美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家，讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓，兩層樓都有門可以自由進出。

⑥ 認識「京瓷」之名後，通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館，但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大，為減少市民負擔，於是引入冠名制度，由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫，以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是，東大廳以多個大型裝置環繞圓柱，欲傳達的訊息則閃爍於裝置上，若不細看內容與牆上海報，會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式，相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園，這也是建築翻新後重新打開的場域。

⑦ 尋找展間祕境！

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間，但如果你剛好有購票看展，最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候，青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域，除了上述提及的庭園，還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」，頂層覆蓋了大玻璃屋頂；南迴廊則是「空中庭院」，是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

但因為兩座天井剛好都落在展廳內，因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站，還是想拍攝美照，都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少，可謂館內的「小眾」景點，亟待旅客們尋找解鎖！

京都市京瓷美術館
地址：京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間：10：00〜18：00（17：30最後入場）
閉館日：星期一（例假日開館／元旦假期：12月28日～1月2日）

_{文｜張以潔
攝影｜Takeru Koroda、Kenryou Gu、張以潔}