時隔十六年，巴黎著名地標「莎瑪麗丹百貨公司」（La Samaritaine）在經過漫長的修復之路後，終於在2021年6月重新開幕，並以日本設計雙人組「SANAA」妹島和世、西澤立衛操刀設計的現代感外觀，與「YABU PUSHELBERG」構思打造的古典奢華內裝亮相。

巴黎最具代表性的百貨公司：莎瑪麗丹（La Samaritaine）

莎瑪麗丹百貨在1870年由Ernest Cognacq與Louise Jaÿ夫婦倆攜手創立，前身是間小規模精品店，但創辦人透過收購周邊店鋪與建物，逐漸拓展商業規模成為巴黎第一座大型百貨，不僅是塞納河畔的著名地標，更在巴黎人心中有著舉足輕重的地位。享盡一世紀的榮景之後，莎瑪麗丹百貨在1990年遭逢經營困境、隨後於2001年被LVMH集團收購，並在2005年因安全問題關閉進行整修。在LVMH接手後，集團與百貨創始代表間在經營方針上仍存歧異，就連翻修設計圖曝光時也引起許多反彈，認為現代感設計與古色巴黎街區充滿衝突的質疑聲不斷，因此隨著開幕日漸近，也讓人更好奇最終結果是否會打破多年來的爭議聲浪、符合巴黎市民對這處代表性建築的期待。

SANAA妹島和世、西澤立衛操刀絕美波光外牆

舊建築揉合了1907年Frantz Joudain帶入的新藝術運動風格（Art Nouveau），以及1933年Henri Sauvage融入的裝飾藝術風格（Art Deco）美學，而LVMH希望能在適度保留原有風格的基礎上，融入SANAA簡約極淨的現代感設計。SANAA在莎瑪麗丹百貨面向里沃利街（Rue de Rivoli）一側，運用343面2.7米X3.5米的大型面板，拼湊出如波浪般起伏、似玻璃質地的不規則表面，在光線的流轉照耀下，呈現出波光粼粼、通透明淨的俐落風貌，這面外牆會映照出四周街區樣貌，以另一種畫風呈現巴黎街景，也對新藝術時期風格進行嶄新詮釋。除此之外，SANAA也為百貨增設玻璃圓頂庭院，以讓自然陽光流瀉而下，為歷時百年的老式建築注入生意。

YABU PUSHELBERG在原始結構上融入現代設計

有別於外觀摩登簡潔的意象，內部裝潢則以豪奢風格呈現，其中標誌性的玻璃穹頂順應初始結構進行整修，廳內經典的樓梯設計也被保留下來，飾以金葉與新藝術風格陶瓷，並以橡木原木改造階梯。為了延伸莎瑪麗丹百貨與城市之間的深刻連結，YABU PUSHELBERG也特意融入新料材「水磨石」，以呼應巴黎經典的鵝卵石街道景觀。

Louis Vuitton 2021春夏大秀正是在這舉辦

改建後的莎瑪麗丹百貨原訂於2020年4月重新開幕，但因COVID-19疫情影響而推延，但LVMH也巧妙透過另一種方式為重啟進行宣傳，在此舉辦的Louis Vuitton 2021春夏大秀便被認為是替莎瑪麗丹百貨的回歸預熱，當時大秀結束後也的確成功引起觀眾對背景建築的討論。未來若至巴黎旅行，別忘了走訪這間傳奇百貨，不僅能體會百年建築重生的新意、近距離觀賞國際知名建築師的設計巧思，也能一睹曾出現在Louis Vuitton秀上的時尚風景。

資料&圖片來源｜LVMH、designboom

作為西班牙藝術巨擘安東尼·高第（Antoni Gaudí）在巴塞隆納的代表作，「巴特羅之家」Casa Batlló）歷經7年時間、耗資350萬歐元的修復工程，終於再度以原始建築的面貌示人！



回溯巴特羅之家歷史


坐落於巴塞隆納格拉西亞大道（Passeig de Gràcia）上的巴特羅之家，事實上，這幢建築的原始設計師並不是高第，而是1877年時，由高第的建築教授Emili Sala Cortés所建造。1903年，紡織業鉅亨Josep Batlló i Casanovas將其買下，並請來高第將建築拆除後重新設計。

然而高第放棄了拆除重建計畫，而是對其全面翻修，徹底改造建築外觀，重新規劃室內空間，讓建築本身宛如百變華麗的藝術品，展現出超越時代的功能性與現代主義美學。如今，擁有超過一世紀歷史的巴特羅之家，在2005年時被列為聯合國教科文組織世界遺產，更是造訪巴塞隆納必看的地標。


350萬歐元的修復歷程


不過隨著時間流逝，巴特羅之家建築後方立面色彩漸漸褪變，部分建築特色也不復存在。為了還原大師在1906年構思的原始設計，巴特羅之家投入350萬歐元展開全面性修復計畫，透過眾工藝職人技藝，重現當年的拱形陽台支撐結構，並復原了私人庭園裡原有的花圃與藤架，同時讓建築立面再現原始色調。


負責修復的建築師Xavier Villanueva表示：「修復巴特羅之家的後方立面與私人庭院，比起建築修復，更多是對記憶的重拾與對高第遺產的探索。工程透過多年嚴謹研究、歷史文獻調查，以及工藝匠人精細手工的結晶，將空間帶回1906年高第最初的構想。」


像是團隊在疫情期間，藉由地層測試結果，分析出隱藏在木材、鍛鐵與灰泥等層層漆料下的原始建築色彩，「就像底片反轉般，原本呈現米黃色的牆面，恢復了最初的深色調；而原本被漆成黑色的鐵件，如今改為較明亮的色澤。這種色彩的反轉徹底改變了立面的觀感，也讓它重拾曾經的表現力。」


還原高第的原始建築色調、秘密花園景致


歷經修復的巴特羅之家，建築後方立面上的灰泥、玻璃與陶瓷碎瓷拼貼（trencadís）得以重現，鐵製欄杆、木製窗框、陽台門片與馬賽克地磚也悉數修復，讓曾經瀕臨崩壞的結構恢復穩固。


修復的另一重點，則是還原高第所設計的「秘密花園」，可以看見消失已久的石楠木拱形藤架重新出現在庭院中央，鋪地也依循高第時代的工藝手法，以8.5萬塊Nolla馬賽克磚忠實復刻。


除了找回建築原有的質感外，Xavier Villanueva也補充在修復過程中，團隊的驚人發現，像是支撐陽台的拱形穹頂系統，這套結合馬賽克磚與鐵件的螺旋結構，在當時極具創新性，前所未見的設計，更加凸顯了高第無與倫比的設計才華。


舉世聞名的奇幻建築得以用壯麗原貌示人，續寫大師前衛設計美學外，也看見工藝匠人對文化遺產傾注心力的熱愛。若想了解整個修復歷程紀錄，也可在巴特羅之家官方 YouTube 頻道觀賞相關修復影片。

Casa Batlló
地址：Passeig de Gràcia 43 08007 Barcelona


更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Casa Batlló

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作！預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」（National Museum of Uzbekistan）正式動工，這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）主導的重大博物館計畫，不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標，更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂！

三大幾何形組成，延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中，搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺（約1.2萬坪），座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院（Abulkasym Madrasah）、獨立藝術宮（ Istiqlol Art Palace）與阿利謝爾・納沃伊紀念碑（Alisher Navoi Monument）之間。

博物館由方形、圓形與三角形，三個基本幾何形狀構成，彼此相連形成線性組合，延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格，在實與虛的交錯中，創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作，大師表示：「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造，回到思想的起點，營造一個能向世界傳遞強大理念的空間，也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素，引導自然光灑入建築，營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂，共成為公共露台並融入大面積水景，讓訪客得以欣賞周邊自然風光，更能在漫步之間，體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館，將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間，並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳，以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責；屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫，團隊表示，希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感，將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置，向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後，博物館預計有超過10萬件館藏，涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品，將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一；同時隨著博物館啟用，將解決過去受限於空間，僅能展出約 2% 館藏作品的困境；全新博物館啟用後，將可同時展出多達1萬件作品，讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

對於博物館寄予厚望，烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示：「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心，並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元，「為什麼要這麼做？因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來，將透過與這些機構合作，我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構，而是擁有十足野心的建造計畫，以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

資料來源｜Xabar、EXPO 2025