時隔十六年，巴黎著名地標「莎瑪麗丹百貨公司」（La Samaritaine）在經過漫長的修復之路後，終於在2021年6月重新開幕，並以日本設計雙人組「SANAA」妹島和世、西澤立衛操刀設計的現代感外觀，與「YABU PUSHELBERG」構思打造的古典奢華內裝亮相。

巴黎最具代表性的百貨公司：莎瑪麗丹（La Samaritaine）

莎瑪麗丹百貨在1870年由Ernest Cognacq與Louise Jaÿ夫婦倆攜手創立，前身是間小規模精品店，但創辦人透過收購周邊店鋪與建物，逐漸拓展商業規模成為巴黎第一座大型百貨，不僅是塞納河畔的著名地標，更在巴黎人心中有著舉足輕重的地位。享盡一世紀的榮景之後，莎瑪麗丹百貨在1990年遭逢經營困境、隨後於2001年被LVMH集團收購，並在2005年因安全問題關閉進行整修。在LVMH接手後，集團與百貨創始代表間在經營方針上仍存歧異，就連翻修設計圖曝光時也引起許多反彈，認為現代感設計與古色巴黎街區充滿衝突的質疑聲不斷，因此隨著開幕日漸近，也讓人更好奇最終結果是否會打破多年來的爭議聲浪、符合巴黎市民對這處代表性建築的期待。

SANAA妹島和世、西澤立衛操刀絕美波光外牆

舊建築揉合了1907年Frantz Joudain帶入的新藝術運動風格（Art Nouveau），以及1933年Henri Sauvage融入的裝飾藝術風格（Art Deco）美學，而LVMH希望能在適度保留原有風格的基礎上，融入SANAA簡約極淨的現代感設計。SANAA在莎瑪麗丹百貨面向里沃利街（Rue de Rivoli）一側，運用343面2.7米X3.5米的大型面板，拼湊出如波浪般起伏、似玻璃質地的不規則表面，在光線的流轉照耀下，呈現出波光粼粼、通透明淨的俐落風貌，這面外牆會映照出四周街區樣貌，以另一種畫風呈現巴黎街景，也對新藝術時期風格進行嶄新詮釋。除此之外，SANAA也為百貨增設玻璃圓頂庭院，以讓自然陽光流瀉而下，為歷時百年的老式建築注入生意。

YABU PUSHELBERG在原始結構上融入現代設計

有別於外觀摩登簡潔的意象，內部裝潢則以豪奢風格呈現，其中標誌性的玻璃穹頂順應初始結構進行整修，廳內經典的樓梯設計也被保留下來，飾以金葉與新藝術風格陶瓷，並以橡木原木改造階梯。為了延伸莎瑪麗丹百貨與城市之間的深刻連結，YABU PUSHELBERG也特意融入新料材「水磨石」，以呼應巴黎經典的鵝卵石街道景觀。

Louis Vuitton 2021春夏大秀正是在這舉辦

改建後的莎瑪麗丹百貨原訂於2020年4月重新開幕，但因COVID-19疫情影響而推延，但LVMH也巧妙透過另一種方式為重啟進行宣傳，在此舉辦的Louis Vuitton 2021春夏大秀便被認為是替莎瑪麗丹百貨的回歸預熱，當時大秀結束後也的確成功引起觀眾對背景建築的討論。未來若至巴黎旅行，別忘了走訪這間傳奇百貨，不僅能體會百年建築重生的新意、近距離觀賞國際知名建築師的設計巧思，也能一睹曾出現在Louis Vuitton秀上的時尚風景。

資料&圖片來源｜LVMH、designboom

在希臘尤比亞島（Evia）北部，有艘「太空戰艦」緩緩落地，這彷彿科幻電影的虛擬場景，其實是當地一座葡萄酒莊的實景。這座酒莊名為「Ktima Aidipsos」，由希臘建築師Fotis Zapantiotis設計，整座建築幾乎隱於地面之下，只在地表上留下一條直線、一個圓的幾何印記，神秘而引人好奇。這樣的造型並非單純追求視覺酷炫，而是考量周圍自然景觀、葡萄酒理想釀造環境後的成果。

「一線一圓」涵括酒莊生產和品酒場域

Ktima Aidipsos酒莊佔地達1,500平方公尺，建築團隊為減少對自然景觀的影響，同時創造適合葡萄酒釀造、熟成與保存的環境，讓建築量體近乎完全嵌入地下。自天空俯瞰，酒莊建築只在茂密樹林中留下兩個鮮明的記號：一是水平展開的直線建築，其內囊括發酵室、裝瓶生產線、酒桶儲藏室等工作空間；另外則是一座露天圓形中庭，作為整座酒莊的視覺焦點，這裡是訪客聚集品酒、交流的主要場域，還能遠眺葡萄園全景。

融於地景，為葡萄酒熟成創造理想環境

Ktima Aidipsos的外觀令人一眼難忘，但莊主和建築團隊選擇將酒莊設於地下，比起視覺導向，更主要是出於實用考量，及對自然環境的尊重。酒莊隱於地下，四周土壤能提供天然且穩定的溫濕度環境，讓葡萄酒得以在無人為機器的干預下熟成。此外，建築大多部分「不見天日」，低調成為葡萄園地貌的一部分，讓葡萄不只在裝罐後是瓶中的風味主線，成長的過程中也是莊園的景觀主角。

大地、建築、葡萄酒織就的參觀體驗

訪客要進入酒莊，得先穿越葡萄園，順著一條狹窄小徑走向長形建築的開口，推門入內即展開一趟參觀葡萄酒釀造的旅程，從發酵室一路延伸至熟成室、裝瓶區。過程中，葡萄酒香、木桶的質感、時暗時明的光線、從地底竄出的涼意……各種物件和環境因素交織成獨特的感官體驗。

參觀過生產區，訪客會來到外觀如洞穴般的品酒廳，這裡被拱形天花板、厚實土牆包圍，點著柔和的散射光，氛圍寧謐；在此啜飲品味葡萄酒，同時被孕育瓶中佳釀的環境所包圍，無疑是生活一大享受。最後，動線將引領訪客重回地面，走向圓形戶外廣場，將訪客再次與景觀連結，完整了大地、建築與葡萄酒織就的美好體驗。

作為世界上人口最稠密的城市之一，南韓首爾在 2017 年首度舉辦「首爾城市建築雙年展」（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, SBAU），盼望能夠藉由雙年展回應快速城市化所帶來的各種問題，並重新確立首爾作為以人為本、環境友善城市的定位。


如今邁入第五屆的「首爾城市建築雙年展」，將在9月26日至11月18日於松峴綠地廣場與首爾城市建築展覽館舉行，以「更加人性化」（Radically More Human）為題，並邀請到英國鬼才設計師海澤維克（Thomas Heatherwick）擔任雙年展總監，為這座城市提出一個兼具感性與前瞻的願景。


魅力之都，為人而建的建築

2025首爾城市建築雙年展的策展核心理念，是要讓大家重新思考建築是如何影響我們的大腦、身體與社會，了解城市設計從來都不是只侷限於專家的領域，而是每個人都該參與討論的公共話題。


海澤維克認為，如果專家與市民這兩個世界無法融合，那麼就無法將城市打造成更愉快、迷人，且更具人性的地方。大多數人一生都生活在建築物之中，儘管多數人從未接受過設計新建築的專業訓練，但卻擁有令人驚訝的直覺與感受，能分辨何者正確、何者不妥。


海澤維克期盼雙年展能留下的無形遺產，便是將大家彼此連結，將人們凝聚起來，創造關於建築與人類之間出乎意料的對話；當然能讓城市能夠永續發展的關鍵，他認為是「愛」。倘若人們不愛一個地方，那麼它就無法長久，唯有當人們真心愛上某個地方，大家才會努力去維護它，城市才能真正長久。


藝術建築牆裝置，展開人與城市的感性對話

本屆雙年展將在9月27日、28日舉辦為期兩天，名為「情感之城」（Emotional City）的全球會議，屆時將邀請超過400位來自世界各地的科學家、設計師、開發者與社群代表，共同討論突破性的研究、市民主導的計畫與藝術家的創意實踐。

雙年展的核心亮點，是將在松峴綠地廣場設置一座長90公尺、高16公尺，看起來扭轉的藝術裝置牆「人本建築之牆」（Humanise Wall），以及集結全球設計師共同打造，由24面高4.8公尺、寬2.4公尺的「牆」所組成的《公共日常之牆》（Walls of Public Life）。


「人本建築之牆」 將展現首爾九個創意社群計畫的理念與經驗，呈現他們如何以創意改變城市日常；而《公共日常之牆》則由24組世界各地設計師、團隊，像是隈研吾建築都市設計事務所、馬岩松領軍的MAD 建築事務所、時尚設計師Stella McCartney、中國首位普立茲克建築獎得主王澍與妻子陸文宇的「業餘建築工作室」、《黑白大廚》愛德華李Edward Lee等，其中也包括五組韓國建築工作室，共同重新想像建築與人的關係，將城市空間化為情感流動的舞台。

對於眾設計師發揮創意的《公共日常之牆》創作，海澤維克表示： 「對大眾而言，它也許能提供對熟悉城市風景的新視角；對城市規劃者與不動產開發者而言，則能帶來改變城市環境的靈感。我希望大家不僅把這些牆看作是實驗，而是當作認真可行的替代方案，當站在這些牆前，或許會問自己：『為什麼我的建築不能長這樣？』並開始想像未來的可能性，一個我們不再被單調、慣性形式所束縛的城市。」


三大主題展覽、公眾互動計畫同步登場

在首爾城市建築展覽館則將有三大主題展覽登場；「城市展」（Cities Exhibition）將以「建築的外皮」為切入點，展出來自15個國家、17座城市的21件建築計畫，包括瑞士Herzog & de Meuron、法國Bruther、中國Neri & Hu與澳洲Cox Architecture等建築設計團隊作品；「首爾展」（Seoul Exhibition）則以直觀方式呈現首爾過去、現在與未來的重要建築變化。「全球工作坊展」（Global Studio）將透過AI人工智慧結合首爾市民所提供的影像與關鍵字，生成圖像與音樂拼貼，打造即時的情感互動。

除了展覽與論壇，今年同樣也有一系列公眾互動參與計畫，例如「Draw It」鼓勵人們親手描繪吸引他們的建築立面；「Discover It」帶領大家探索首爾隱藏的城市風景；「Feel It」則邀請心理學、藝術與歷史領域的專家，探討建築外觀引發的情感共鳴。


2025首爾城市建築雙年展
日期：9/26-11/18
地點：松峴綠地廣場、首爾城市建築展覽館
官網｜IG

資料來源｜海澤維克建築工作室