巴黎「莎瑪麗丹百貨」時隔16年重啟!融入現代感的新藝術風格建築

莎瑪麗丹百貨首圖

時隔十六年,巴黎著名地標「莎瑪麗丹百貨公司」(La Samaritaine)在經過漫長的修復之路後,終於在2021年6月重新開幕,並以日本設計雙人組「SANAA」妹島和世、西澤立衛操刀設計的現代感外觀,與「YABU PUSHELBERG」構思打造的古典奢華內裝亮相。

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巴黎莎瑪麗丹百貨公司(La Samaritaine)相隔16年重新開幕
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莎瑪麗丹百貨公司(La Samaritaine)外觀、內裝分別由SANAA、YABU PUSHELBERG操刀設計

巴黎最具代表性的百貨公司:莎瑪麗丹(La Samaritaine)

莎瑪麗丹百貨在1870年由Ernest Cognacq與Louise Jaÿ夫婦倆攜手創立,前身是間小規模精品店,但創辦人透過收購周邊店鋪與建物,逐漸拓展商業規模成為巴黎第一座大型百貨,不僅是塞納河畔的著名地標,更在巴黎人心中有著舉足輕重的地位。享盡一世紀的榮景之後,莎瑪麗丹百貨在1990年遭逢經營困境、隨後於2001年被LVMH集團收購,並在2005年因安全問題關閉進行整修。在LVMH接手後,集團與百貨創始代表間在經營方針上仍存歧異,就連翻修設計圖曝光時也引起許多反彈,認為現代感設計與古色巴黎街區充滿衝突的質疑聲不斷,因此隨著開幕日漸近,也讓人更好奇最終結果是否會打破多年來的爭議聲浪、符合巴黎市民對這處代表性建築的期待。

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莎瑪麗丹被認為是巴黎第一座大型百貨

SANAA妹島和世、西澤立衛操刀絕美波光外牆

舊建築揉合了1907年Frantz Joudain帶入的新藝術運動風格(Art Nouveau),以及1933年Henri Sauvage融入的裝飾藝術風格(Art Deco)美學,而LVMH希望能在適度保留原有風格的基礎上,融入SANAA簡約極淨的現代感設計。SANAA在莎瑪麗丹百貨面向里沃利街(Rue de Rivoli)一側,運用343面2.7米X3.5米的大型面板,拼湊出如波浪般起伏、似玻璃質地的不規則表面,在光線的流轉照耀下,呈現出波光粼粼、通透明淨的俐落風貌,這面外牆會映照出四周街區樣貌,以另一種畫風呈現巴黎街景,也對新藝術時期風格進行嶄新詮釋。除此之外,SANAA也為百貨增設玻璃圓頂庭院,以讓自然陽光流瀉而下,為歷時百年的老式建築注入生意。

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SANAA所設計的波光外牆會反射出周圍街區的樣貌
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面向里沃利街(Rue de Rivoli)的不規則牆面由343片面板構築而成

YABU PUSHELBERG在原始結構上融入現代設計

有別於外觀摩登簡潔的意象,內部裝潢則以豪奢風格呈現,其中標誌性的玻璃穹頂順應初始結構進行整修,廳內經典的樓梯設計也被保留下來,飾以金葉與新藝術風格陶瓷,並以橡木原木改造階梯。為了延伸莎瑪麗丹百貨與城市之間的深刻連結,YABU PUSHELBERG也特意融入新料材「水磨石」,以呼應巴黎經典的鵝卵石街道景觀。

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莎瑪麗丹百貨標誌性的玻璃穹頂
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莎瑪麗丹百貨內裝以既有風格為基礎,融入現代感設計
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內部裝潢可見金葉、古典雕花等裝飾元素
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鳥瞰莎瑪麗丹百貨大廳景象

Louis Vuitton 2021春夏大秀正是在這舉辦

改建後的莎瑪麗丹百貨原訂於2020年4月重新開幕,但因COVID-19疫情影響而推延,但LVMH也巧妙透過另一種方式為重啟進行宣傳,在此舉辦的Louis Vuitton 2021春夏大秀便被認為是替莎瑪麗丹百貨的回歸預熱,當時大秀結束後也的確成功引起觀眾對背景建築的討論。未來若至巴黎旅行,別忘了走訪這間傳奇百貨,不僅能體會百年建築重生的新意、近距離觀賞國際知名建築師的設計巧思,也能一睹曾出現在Louis Vuitton秀上的時尚風景。

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Louis Vuitton 2021春夏大秀正是在莎瑪麗丹百貨舉辦

資料&圖片來源|LVMHdesignboom

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隈研吾團隊設計2025大阪世博「卡達館」!結合阿拉伯帆船意象、日本細木工藝的詩意建築

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2025大阪世博將於413日揭幕,本屆「卡達館」由隈研吾建築設計事務所(Kengo Kuma & Associates)操刀,自卡達傳統達烏帆船(dhow)汲取靈感,結合日本細木工(指物)工藝,打造一座由溫潤木材、柔軟織物構成的建築,其與四周水景相映,形成船隻航行於平靜海面的詩意畫面。

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(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

卡達館為何以「船」為設計靈感?

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隈研吾團隊設計2025大阪世博「卡達館」!結合阿拉伯帆船意象、日本細木工藝的詩意建築
(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
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(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

木材、織物共築帆船意象

從正面來看,卡達館以偏瘦長的垂直量體為中心,四周覆上木質立面,並透過長、寬不同的木板拼組創造視覺變化。展館被戶外走廊環繞,為走廊提供遮蔭的開放式屋頂則以日本細木工藝打造,搭配白色紗質布料,令人直覺聯想帆船,周圍延伸出的淺水景則如海面。

隈研吾團隊設計2025大阪世博「卡達館」!結合阿拉伯帆船意象、日本細木工藝的詩意建築
(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
隈研吾團隊設計2025大阪世博「卡達館」!結合阿拉伯帆船意象、日本細木工藝的詩意建築
(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

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包括卡達館在內的上百座國家館,都將被日本建築師藤本壯介設計的「大屋根」圍繞,這座作為2025大阪世博中心活動場域及主要通道的環形建築,設計靈感源自日本傳統木造建築,如京都著名的清水寺舞台等,並採用接合技法「nuki」讓結構更穩定,不僅展現日本傳統建築精神,也帶有團結161個參展國、交融全球文化的寓意。

隈研吾團隊設計2025大阪世博「卡達館」!結合阿拉伯帆船意象、日本細木工藝的詩意建築
大屋根。(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

資料來源|EXPO 2025

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌

2025大阪世博園區內,即將迎來一座「成為森林的建築」(Foresting Architecture)!其外牆以當地孩子手工製作的「種子紙」打造,將在世博會期間逐漸發芽、成長為自然有機的小森林,為到訪的旅客們提供一處舒適的休憩場域。

「種子紙」讓建築長成一座森林

「成為森林的建築」由日本建設團隊竹中工務店打造。這座展館的特別之處,就是其從搭建、使用到最終分解,每個階段都融入了大眾參與的共享價值。建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」(Seeds Paper),由回收的牛奶和與舊報紙製成,並穿插各種日本草木種子。當世博會正式啟動,將邀請大眾一起為種子們澆水,而隨著種子逐漸發芽成長,這座建築會不斷變化,成為一個由所有人共同創造的有機空間。

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
2025大阪世博「成為森林的建築」(圖片來源:竹中工務店)
從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」,由回收的牛奶和與舊報紙製成,並穿插各種草木種子(圖片來源:竹中工務店)

挑戰世界首座「透光的3D列印建築」

「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂,並透過3D列印技術成型。這項技術嘗試打造全球首座具透光效果的3D列印建築,突破了既有技術限制。竹中工務店團隊也坦言,由於材質特性與成品規模,開發過程中經歷了重重挑戰,反覆試驗才有了如今的創新成果。透光木質材料不僅賦予建築溫潤而自然的感受,也令空間更加通透、舒適;此外,3D列印也大幅減少傳統建築所需的材料與施工時間,降低工程對環境的影響。

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂,並透過3D列印技術成型。(圖片來源:竹中工務店)
從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
竹中工務店團隊也坦言,由於材質特性與成品規模,開發過程中經歷了重重挑戰(圖片來源:竹中工務店)

隨四季變換外觀,再隨展會結束回歸大地

隨著四季變遷,這座展館的外觀將不斷變化,從春季開幕至秋季閉幕,它將成為一個充滿生命力的有機空間。而當大阪世博結束後,建築將逐步被微生物分解、回歸大地,最終化為土地的養分,孕育一片森林。這不僅是一項建築實驗,更是對未來可能的探索——展會建築不應該是短暫的存在,不該成為廢墟,而是能夠循環再生的生命體。

從紙製外牆長出一座森林!大阪世博打造首個「透光3D列印建築」,隨四季更迭映出不同面貌
當大阪世博結束後,建築將逐步被微生物分解、回歸大地,最終化為土地的養分(圖片來源:竹中工務店)

當世界正從「擁有物質」轉向「共享資訊與體驗」,這座外型圓潤而溫和的展館,將以其獨特的形式,邀請大眾一同參與建築的生命週期,成為人與自然互動的場域。

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