台北森林系餐廳「1915荷造り場」!臺博館南門園區百年古蹟化身靜謐美食空間

1915荷造り場

百年輝煌X嗅覺記憶

乘載著百年輝煌,臺灣曾經是全世界產量第一的樟腦生產國,而「荷造場」,就是這最後成品出廠打包的空間。顛覆古蹟給你的想像,臺灣博物館南門園區「1915荷造り場」將帶你用嗅覺回憶歷史,來場充滿味道的古蹟美食饗宴。以臺灣在地富有香氣的食材,融入和洋式手法,製作成各式無國界美食,以嗅覺帶動味覺,觸動五感,舒活身心靈,打造最深刻動人的香氛文創及人文餐飲空間。


在地食材X法義料理

1915荷造り場以臺灣在地獨特調味與主廚嚴選食材,加上法義式的烹調手法,呈現出無國界的特色料理。平日午餐供應多樣化義式燉飯或義大利麵,搭配健康均衡的繽紛蔬果吧,每人300元起。主廚將客家鹹豬肉搭配大量蒜米,鹹香口感搭配Q彈義大利麵,回味無窮。午餐另外推薦以桃木煙燻宜蘭櫻桃鴨胸,香煎切片後加入茄汁,鴨油香氣和著木頭的煙熏味,微酸的茄汁連結所有滋味,豐富的味覺層次在舌尖喉前依序綻放。忙碌的工作日常,利用短短午休時間讓身心充個電,舒緩情緒迎接下午的工作。晚餐則以全套餐方式呈現,饕客最愛的煎烤海鮮佐紅魂醋,嚴選台灣季節鮮魚手工去刺而成的海魚菲力,搭配簡單調味的白蝦,來自大海的鮮甜原味,配上清爽的醋醬汁,食慾大開。乾式熟成霜降梅花豬也是主廚極度推薦的主餐,經過21天熟成的梅花豬,肉汁的甜度完全提升,酵素的作用也讓豬肉蛋白質更為軟嫩,簡單的海鹽與胡椒輕調味,甜美度爆棚。另外魴魚捲佐獵人醬汁也是非常值得嘗試的一道料理,取自森林食材的番茄、橄欖、酸豆等製成的獵人醬汁,搭配細緻的魴魚,粗曠風味與柔軟口感的對比搭配,大呼過癮。


森林婚禮X質感宴會

1915荷造り場除了精緻餐點,空間氛圍營造保留場域的歷史記憶,透過木藝、園藝植栽的結合,營造出自然舒適像森林之家一般地溫暖氛圍。大片落地窗讓視覺空間延伸到戶外的花園,至多可容納120人的大空間,最適合舉辦文青系的西式婚宴,在藝術家楊英風老師的紅豆杉藝術品前證婚,或者租借南門園區小白宮做為證婚場地,浪漫的無以復加。另外,場域的多變化性,不論是舉辦工作坊、家庭聚會或商務會議,彈性規畫的空間皆能讓賓主盡歡。


台灣香氣X嚴選品牌

在文創區域規劃上,1915荷造り場每季皆會邀約臺灣新興品牌進駐合作,期望能支持在地品牌的發展,更讓遊覽的民眾感受到臺灣充滿創意與韌性的軟實力。不管是享譽國際的台灣高山茶葉,或是療癒身心的舒活精油,皆有機會在文創區展售,讓更多民眾認識優質台灣品牌。另外1915荷造り場也將在下半年度舉辦手作課程,提供消費者一場觸動五感,舒活身心的生活美學課程,做出屬於自己的質感回憶。


2020年6月16日,1915荷造り場恢復百年風華,以充滿台灣味的無國界美食,搭配森林系的空間布置,成為台北市中心難得的一抹靜謐,歡迎您有空來溜一溜。最新優惠訊息請上官方粉絲專頁「1915荷造り場」。


1915荷造り場

地址 臺北市中正區南昌路一段一號

營業時間 週二-周日09:30–21:00

電話 02 2397 9078


台北時裝週期間限定!集結新銳設計品牌,RAY CHU攜手PO SHOWROOM打造快閃時尚場域

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU,將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日,攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會,集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌,呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU,過去活躍於倫敦、巴黎與台北,以性別流動為核心,結合雕塑式剪裁與當代輪廓,在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程,並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演,拓展其在全球時尚文化中的影響力;設計上融合精緻工藝與創新材質,涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言,形塑出兼具力量與流動性的現代美學,致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注,本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌,並以開放式空間形式,讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域,直接體驗、購買與預訂系列作品。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂,並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索,透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁,建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料,結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間,一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

作為整體體驗的一部分,3月28日將舉辦 Launch Party,結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域,邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與,在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom,而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著,並重新被定義。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU X  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點|NXT95(台北市八德路三段74巷95號)
展售期間|3月26日~3月30日,11:00- 20:00

巴西管弦樂團全新音樂實驗 現場演奏比特幣價格

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准,將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據,再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲,讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報,演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查,透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資,上限為 109 萬雷亞爾(約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬);募資期限截至 12 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出,系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標,然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說,市場的每一次波動,都可能反映在音符、速度或聲音層次上,讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施,但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式,延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

MBB

自從虛擬貨幣興起,不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出,納入生成邏輯之中,成為作品的一部分。

早在 2020 年,美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面,每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成,各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出,成交金額超過 10 萬美元,被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。