2020臺北文學・閱影展今年邁入第12屆，將於9月4日在光點台北電影院正式登場！面對全球疫情帶來的衝擊及不安，本次選片風格也多了份革命性的力量，其中特別規劃了日本前衛電影大師——寺山修司專題，透過電影大膽挑釁、強烈批判的影像魅力，為身處動盪時代的人們指引方向。本次開展邀請到台北電影獎影帝的莫子儀擔任影展嘉賓，其才華洋溢之形象與同為劇場、電影、並跨越文學等多重領域的焦點影人——寺山修司不謀而合，可謂是臺北文學・閱影展最佳代言人。本次影展共精選17部電影，橫跨日、英、法等多國佳片，從文學到電影，片單內容豐富多元，多部經典電影更將難得在台以大銀幕形式放映。

除了擔任文學影展嘉賓外，莫子儀更在今年臺北電影節以《親愛的房客》順利奪得影帝之冠，極具實力的表演方式撼動人心，對於戲劇的詮釋莫子儀從不設限，大膽揣摩每個角色的精髓與特性，勇於打破框架、挑戰極限，正如本屆影展的焦點影人——寺山修司，其自一九六O年代開始，就被視為日本反叛文化的指標性人物，無論在電影、戲劇、文學等創作領域皆大膽挑戰傳統，為現代藝術帶來革命性的浪潮，超凡獨特的影像魅力，至今仍無人能及、影響深遠，而此次影展也可以說是台灣近二十年以來第一個完整選入寺山修司長片的專題影展，希望影迷可以透過他的作品在電影裡面對自己的恐懼與情慾。

今年臺北文學・閱影展將完整放映寺山修司的重要劇情長片作品，從挑戰影迷三觀的影史超級禁片、情色經典《上海異人娼館》，挑戰體制與傳統的首部長片《拋掉書本到街上去》，帶有作者自傳色彩的《田園死神》，到1984年最後遺作《再見箱舟》，是近年國內對寺山修司少見的全面性回顧；由日本實力派演員菅田將暉與韓國男星梁益準攜手演出的《啊，荒野》，改編自寺山修司長篇同名小說，不僅讓兩位演員榮獲多項國際大獎，也能看到當代新銳如何以二十一世紀的觀點重新詮釋寺山修司。紀錄片《寺山修司：明日在何方》則是以寺山修司執導的街頭舞台劇〈敲門〉為主題，追訪多位四十年前曾參與行動劇的工作人員，透過大量的訪談與珍貴的資料畫面，在寺山修司童年和學生時代的親戚好友的訴說中，試圖從最根本挖掘這位從不迎合體制的怪胎、最愛挑釁觀眾的無政府主義者，一路走來不斷轉變的心路歷程。

此外，今年也精選當代文學名家的精彩作品，包括女性主義先驅維吉尼亞吳爾芙的傳記電影《薇塔與吳爾芙》，描繪吳爾芙與女性詩人薇塔間的幽微情事，還有根據義大利經典大師巴索里尼詩篇而拍攝的《未來的四月：巴索里尼少年之詩》，重現少年巴索里尼對青春、肉體與同性間的愛慾生命，片單精彩豐富，熱愛文學及影像的影迷們千萬別錯過，一同電影院挺電影、挺文學！除了電影放映外，影展期間亦將推出一系列相關活動，包括寺山修司影像詩文展與多場精彩座談，歡迎觀眾從不同的角度深入文學與電影。

臺北文學・閱影展於9月4日至9月17日在光點台北電影院舉辦，票券於8月14日〈五〉中午12：00兩廳院售票系統啟售，推出六張一套960元的優惠套票組，凡購買電影套票可獲得由HYDY提供「乾燥玫瑰、桑格莉亞（兩色）——經典直條紋 雙層玻璃蛋型杯」乙份。活動期間至合作書店消費，即可獲得限量影展專屬優惠coupon券。

2020臺北文學・閱影展

影展期間｜2020年9月4日（五）- 2020年9月17日（四）

影展地點｜光點台北電影院（台北市中山北路二段18號，近捷運中山站3號出口）

臺北文學・閱影展活動官網

via / 臺北文學・閱影展

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。