當工藝與書店相遇，獨立書店裡的手作工藝課

生活中的工藝體驗，是一種理解美的方式，而工藝的美好，其實就在我們的生活週遭。國立臺灣工藝研究發展中心（工藝中心）長期致力於推廣工藝結合日常美學，今年首度與獨立書店跨界合作，與全台11間獨立書店、12個工藝單位，一起舉辦「獨藝無二：生活工藝美學」系列活動！

8月20日起至11月30日止，在全台11家獨立書店接力舉辦主題書展、講座與DIY手作體驗。工藝中心許耿修主任表示，工藝美學系列的主題書展、講座及手作體驗等相輔相成的活動辦理模式，能夠增進大眾對於在地工藝文化的認同感，並且實踐「生活即工藝，工藝即生活」，借重獨立書店在地方知識傳遞的影響力，以全台各地的獨立書店為據點，期望結合不同的書店場域及地方特性，帶領大家感受及體驗在地工藝之美，進而瞭解其中獨一無二的樣貌與精神。

活動地點將根據獨立書店的場域空間、交通易達性、工藝相關性、活動號召力、地方文化深耕與認證等進行綜合評估，挑選了全台11間獨立書店，辦理主題講座及手作體驗活動。

手作體驗活動涵蓋了植物染、玻璃、木藝、金工、漆藝、磚瓦與天然纖維材料編織，讓周末活動有不一樣的選擇。不僅有趣，製作的品項也相當美觀實用，像是束口藍染後背包、漆筷、窗花置物架、月桃編小夜燈等。

活動免費參加，還有集點獎勵機制，只要完成指定任務，即可獲得牛仔布拼接棉胚布包。此外，在講座及手作體驗活動辦理期間，各間獨立書店皆設有主題書展，陳列工藝美學專書、店主選書及相關工藝品，在遊逛書店的同時，也能品味工藝之美。

活動詳請請上工藝中心網站查詢。 

【活動資訊】

活動名稱：獨藝無二-生活工藝美學推廣活動

活動期間：2020/08/20～2020/11/30

活動地點：全台共 11 間獨立書店，按地區順序，包括紀州庵文學森林（台北）、唐山書店（台北）、瑯嬛書屋（桃園）、或者書店（新竹）、掀冊店（苗 栗）、中央書局（台中）、有此藝說（彰化）、曬書店（台南）、三餘書店（高雄）、雨樵懶人書店（花蓮）、食冊 café書店（台東）。

工藝單位：全台共 12 個工藝單位，按活動場次順序，包括三峽染工坊、永興祥木業股份有限公司、光山行、月桃戲、新社香蕉絲工坊、春池玻璃、順達磚窯、台灣藺草學會、永茂工藝社、新埔柿染坊、三和瓦窯、三丰金屬漆藝工作室。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE