寬庭K’space x 義大利Moroso 小椅子創作會 設計師匯萃揮灑創意

椅子除了用來坐，也可以是家中創意無限的風格物件。義大利設計家具品牌Moroso行之有年的小椅子創作活動，每年在全球各大城市邀請專業設計師參賽，藉由「好玩」、「有趣」來發揮創意、想像。今年，Moroso小椅子創作會台北站(Miniatures Event, Taipei)與美學家居領導品牌寬庭K’space共同舉辦，9月11日下午於信義誠品K’space & Café，邀請全台25位首席室內設計師現場揮灑創意，傳遞家具除了功能，也能展現藝術性，讓物件表達個人特色的品牌精神。

Fjord armchair 峽灣椅

本次創作主題為Fjord armchair 峽灣椅，2002年由Patricia Urquiola受丹麥設計大師Arne Jacobsen的蛋椅啟發，以海浪、貝殼作為設計家具的靈感，不規則的高低分裂椅背，猶如海岸線的自然斷裂紋，可完美適應身形，坐在柔軟舒適的椅子上更顯放鬆。

由建築師安郁茜、GQ中文版總編輯杜祖業、視覺藝術家鄒駿昇擔任貴賓與講評，創作者運用針線在1.5小時內，將自己想要的造型製作在小模型上，創作完成後，三位貴賓將推選一個最具創意的作品，獲獎設計師可獲得價值15萬台幣的Moroso Fjord 峽灣椅一張。

2020信義誠品周年慶—K’space 15週年特別折扣

擁有設計界夢寐以求的LILO名椅，前所未有享75折優惠

設計師Patricia Urquiola可說是設計領域的當紅名人，除了擔任MOROSO及 Cassina 兩大家具品牌的設計總監外，也為許多品牌包括Louis Vuitton設計家具。其中，LILO單椅即是2018年攜手MOROSO向 50 年代現代風格大師 Achille Castiglioni 致敬的作品。

為慶祝K’space創立15周年，Moroso特別提供K’space消費者LILO單椅75折優惠，可自行選擇皮革或布料的搭配方式，擁有自己最獨一無二的設計師家具，現在可以在台北信義誠品坐下來，體驗它的魅力！

LILO單椅

簡潔有力的線條，又帶有木匠工藝精神的 Lilo 座椅，極具北歐簡約風格。符合人體工學，又充滿視覺魅力。框架鋼結構，阻燃性泡棉，底座為實心橡木的結構。面料可訂製皮面，或是布面。原價$170,000起

K’space獨家折扣 $127,500起 (依據訂製面料金額有所不同)

MOROSO品牌簡介

以色彩繽紛、時尚著稱的Moroso，在眾多義大利家具品牌中獨樹一格，它訴求透過織品細膩且多元的呈現，完美結合藝術、設計與時尚三個層面，打造體感、視覺雙重感官體驗。家具的形狀及風格，使用的各種布料材質及色彩搭配等，一直是Moroso最大的特色及強項。

透過不斷與國際間知名設計師跨界合作， 激發動靜皆宜的創作火花。例如 邀請得獎、世界知名的明星設計師Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola, Ron Arad及頂級時尚名人 Issey Miyake,  Alexander Mcqueen, Valentino與其跨界，作品更屢被各大博物館典藏。

強調高品質管理，在創新之餘更重視永續經營及材料的無汙染。除了利用循環可回收的材料，設計生產線也秉持 「 輕汙染」製程，徹底執行企業對社會的責任。

via / 寬庭K’space、天清日晏家居

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE