經典美國漫畫《Peanuts》迎來70週年，其中主要角色Snoopy可愛療癒的形象深植人心。這次「亞洲領先設計購物網站Pinkoi」更別出心裁攜手《Peanuts》推出「輕熟大人系」聯名，將帶有濃濃台式茄芷袋風情的紅、綠、藍三色注入設計，讓淘氣的Snoopy多了幾分成熟，豐富聯名內容從日常用品、居家佈置到服飾配件，超過150件獨家商品和你一同好好生活！

11月3日將正式在Pinkoi.com獨家開賣，並可加購限量Snoopy台味聯名平安符，現在就上Pinkoi搶購「輕熟大人系列限定聯名」，陪你度過整個秋冬。

在地職人 x 台味日常系列

由Pinkoi獨家推出自製商品，從在地文化出發，一起回味《Peanuts》70年的成長歷程，打造獨一無二的日常用品。包含台南源源鋼藝質感不鏽鋼便當盒組、365天Snoopy插畫x暖心金句2021年日曆、經典台式啤酒杯組、菲林底片相機等，各式必備生活用品讓你天天都驚喜。

台味日常・2021 年 365 日曆

走進台灣人的生活，讓 Peanuts 角色細細品嚐，藏在細節處的美好台味日常。Pinkoi 以最具台在地代表性的日常物件為發想概念，與工藝匠人攜手創作。揉合生活中的苦，再以 SNOOPY 稚嫩的甜加以點綴，創造出最貼近台灣囡仔的聯名文化選物！

將台灣傳統日曆改良成縮小版桌曆，精選來自 1980 年至 2000 年的 Peanuts 漫畫中的 365 句經典語錄，配上精緻罕見的 365 個 Peanuts 漫畫角色。用傳統日曆紅藍雙色印刷呈現不多不少的台味，在 Peanuts 漫畫 70 週年之際，誠意滿滿地向這部歷久不衰經典漫畫致敬！（入手點此）

台味日常・啤酒杯組

SNOOPY Meets Local・Pinkoi Original 原創商品系列，特別選用 Ocean Glass 玻璃杯產品，Ocean Glass 為亞洲最大玻璃器皿製造商之一，致力於設計出具有高實用和高品質的玻璃器皿，卓越的品質得到國際市場的認可，並獲得 ISO 9001 核准認證工廠。(入手點此)

台味日常・源源鋼藝 X PP 便當盒組

本次與台式便當盒熱銷品牌「源源鋼藝」攜手合作，曾在募資平台造成搶購炫風的暢銷商品—— Bendong Light PP 便當盒——首次推出聯名限定款。低調霧黑PP盒蓋及盒身印有白色SNOOPY及Woodstock 經典圖樣，成熟低調又不失童趣的完美組合。(入手點此)

台味日常・底片相機

在智慧型手機還未出現的古早時代，觀光景點總會有掛滿一堆傻瓜相機的小攤販，要是忘記帶相機，隨時買一台來捕捉旅行的記憶。時過境遷，即使記憶已逐漸模糊，那一張張泛黃的相片還是能像說故事般回放歷歷場景。

Pinkoi與香港設計工作室 NINM Lab 合作，聯手推出「SNOOPY Meets Local 台味日常・底片相機」限定款，選用 I'M Fine 底片相機，以最簡單易用的方式，紀錄當下的心情！也讓 SNOOPY 、Linus 和 Woodstock 化身攝影師，伴你紀錄生活的珍貴光景。(入手點此)

家飾擺設系列

回到家，一天的疲憊都被療癒了！Snoopy用各式設計家飾平撫你的心，攤開聯名世界地圖，讓Snoopy陪你紙上環遊世界，掛上一幅Snoopy釘繞畫，帶你用藝術梳理複雜思緒。

淘氣帆布門簾

使用胚布原色的帆布，加上Snoopy淘氣可愛的表情，偷偷的看著你，增添家裡活潑的氣氛，讓人目不轉睛！(入手點此)

史努比世界地圖

史努比是許多人童年時最重要的回憶之一，加上愛旅行的你，怎麼能錯過2020年美國Peanuts官方正版授權的超大幅史努比世界地圖呢？地圖上擁有多達16個Peanuts經典角色圖樣，同時標註了熱門旅遊國家，與其首都或重要城市。(入手點此)

史努比黑膠時鐘壁燈

收藏黑膠的人可能不多，卻不少人將唱盤掛牆當作裝飾，但似乎沒有人想過，其實黑膠也能是個獨一無二的紀念品？

然而有製青年做到了！賦予這些二手、廢棄的黑膠，結合Peanuts的創作，推出這款2020年Peanuts官方授權的史努比黑膠時鐘壁燈。擁有「無線遙控光源」、附加「靜音時鐘機芯」。(入手點此)

Peanuts 70周年療育釘繞畫

梨理人與官方聯名推出Peanuts 70週年限定釘繞畫，共有三款經典場景等你來編織，透過雙手繞出獨一無二，只屬於你的SNOOPY！

此次釘繞畫除使用天然實木為底外，也結合了台灣在地果樹木作妝點，完美融合經典角色與台灣特色，不僅可以做為擺飾增幅居家美學，製作過程中更能享受到手作的無窮樂趣，透過說明書教學僅需1~2小時即可完成。(入手點此)

收集控注意！4款Pinkoi x SNOOPY台味平安符

除了眾多在地設計商品，Pinkoi 更獨家推出Pinkoi xSNOOPY台味平安符，11月3日起聯名系列商品正式開賣，凡購買任一「Pinkoi x SNOOPY輕熟大人系列限定聯名」商品，加價新台幣50元就能獲得限量聯名平安符一款，精選原汁原味的花生漫畫經典台詞，為你帶來更多好運。（款式隨機出貨，數量有限，售完為止。）

資料提供｜Pinkoi

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}