2020年，整個世界好像卡關了，所有人都被卡在疫情這個高牆之前，有人一心想著如何破牆而出，也有人老實地肩搭著肩，扛住彼此，讓後面的人可以再爬高一點，躍上牆頭，再把大家一起拉上去！你呢？你是哪一種人？

今年成立屆滿25週年的Gamania 橘子集團，回顧過往與台灣大眾一起創下的各種冒險，邀請金馬最佳紀錄片獎導演楊力州執掌【橘子25 一起闖關吧】企業形象影片，短短四分鐘裡，我們跟著影片主角的成長歷程，喚醒了90年代起的共同記憶：學生時代在光華商場組桌機、朋友組團練《天堂》、進入社會後遇到金融風暴、失業危機……，儘管關卡重重，細想周圍總是有人默默向自己投出善意的橄欖枝，彷彿是在告訴你：「嘿，你不是一個人！」。

25歲，是一個成年後的熱血生命，有了一點點的社會歷練，可能經過幾次大小工作挫敗，談了一兩場戀愛，對未來仍懷抱期待，還有很多可能性，希望自己能繼續做個有趣的大人。楊力州分享他心中的Gamania 橘子集團有著非常瘋狂的特質，「但要讓世界改變，就必須夠瘋狂！不論是2008年《征服北極》、2018年的《前進南極點》紀錄片拍攝，到集團成立25週年一路走來，橘子都在設定一件很重要的事，就是跟昨天的自己說再見。」如同影片中的主角，突破迷惘後踏上環島之行，在一次次與陌生人的互動中，得到繼續前進的勇氣。

影片配樂的歌聲聽起來有點熟悉，正是今年金曲獎的大贏家阿爆（阿仍仍）的嘹亮聲線，一句「We will be better」唱進所有人的心裡，談起創作理念她說：「我們的生命一定會遇到卡關，但重點不在於卡了多少關，而是每一次大家都能找到不同的方式闖關。」阿爆試著將生活化而有溫暖的力量灌注在影片裡，除了運用西洋福音還有原住民吟唱元素，特別加入兩句排灣族語「kisamulja a ku rava朋友們是那麼的努力」，「djavadjavai a mapuljat你們都辛苦了」，正是給所有人的打氣與鼓勵。

除了鼓舞大家的【橘子25 一起闖關吧】企業形象影片，Gamania 橘子集團也特別邀請曾操刀金曲GMA29網站設計並榮獲多項國內外大獎的「版塊設計Block Studio」團隊，合作設計了【卡關・闖關：GAMA25線上展】，像是獻給橘子粉絲的超級驚喜包，一打開網頁──超低的像素值，格放到讓人想笑的文字和圖片，桌面上的「網路上的芳鄰」和「遊樂場」圖示，包含所有超復古元素的電腦使用介面，立馬帶你穿越時空回到90年代，想起自己的第一台電腦，玩過的「便利商店」桌機遊戲……，都令人懷念不已！

網站中的另一必看亮點是，Gamania 橘子集團攜手新世代的混血文化媒體VERSE策劃系列文章「Re：重新定義當代  抒寫數位文化光譜！」，梳理回望二十多年來的數位文化發展，一波波的浪潮變遷從網路化、社群化、分眾化，到體驗化、遊牧化，看眾人如何逐步共同形塑出這個時代獨特的數位文化，世界也因此變得更多彩多姿。

正如網站的開頭所寫「遊戲的核心是冒險，人生也是！」卡關，只是升級前的試煉！我們或許都是普通人，但只要你願意，付出一點點善意，哪怕是一個溫暖的眼神，雨天裡的一把傘，我們都能成為彼此生命裡的英雄！ 

【活動資訊】

【橘子25 一起闖關吧】企業形象影片：http://user105039.piee.pw/38g8xn

【卡關・闖關：GAMA25線上展】：https://user105039.pse.is/38jlgt

為了回饋橘子粉絲25年來的支持，即日起至12/11前，在【卡關・闖關：GAMA25線上展】網站上尋找彩蛋闖關，就有機會獲得25週年限定小禮！

文 | 黃阡卉

資料提供 | Gamania 橘子集團

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。