金馬獎導演楊力州攜手金曲歌后阿爆 鼓勵大眾勇敢闖關追夢

擅長以紀錄片傳遞進步價值與力量的金馬導演楊力州，繼近期上映的「怪咖系列」紀錄片，首度攜手甫獲金曲獎與金音獎雙金肯定的Abao阿爆（阿仍仍），以「卡關・闖關」為題，共同為橘子集團創作25週年企業形象影片「一起闖關吧」。兩人除攜手分享創作理念及卡關時的心路歷程，亦透過影像與聲音的作品能量，鼓舞大眾秉持初衷勇敢闖關追夢。

金獎楊力州導演三度攜手橘子集團 執導25週年企業形象影片「一起闖關吧」－片中網路興起後的世代記憶 勉勵微小善意可以成就巨大目標

2008年，金馬獎導演楊力州以《征服北極》紀錄片，向大眾傳達面對人生課題應秉持「超越自我」精神，2019年再次以《前進南極點》紀錄片，鼓舞世人勇於為夢想冒險、找到進步的力量。在超過十年、見證橘子集團創辦人劉柏園遠征南北極的淵源下，楊力州第三度與橘子集團合作，執導25週年企業形象影片，並攜手甫獲雙金肯定的Abao阿爆（阿仍仍）獻聲配唱，以【卡關・闖關】為題，合力描繪橘子25年來勇於創新、引領產業風潮的闖關旅程。

談及影片的創作，楊力州表示：「希望從一個小人物的觀點，投射出橘子25年來的卡關與闖關後，背後那些支持的力量與善意，一起陪著我們面對挑戰，夢想改變未來。」整隻影片從90年代網際網路興起，整個社會瀰漫一股趕於追夢的氛圍出發，帶領觀眾重溫大補帖、光華商場與第一台自組電腦的懷舊時光，一路在卡關又闖關的走到了2020年，也改編民眾合力推動拋錨救護車的真實事件，勉勵觀眾付出微小的善意，就可以成就夢想與目標。

(左)片中重現大補帖、光華商場與自組電腦等網路興起的世代記憶  (右)改編數年前民眾合力推動拋錨救護車真實故事，勉勵大眾付出的微小善意，可以成就巨大的目標

雙金歌后阿爆以「We'll be better」出發 鼓勵卡關朋友原地休息再繼續前進

2003從「阿爆＆Brandy」出道的阿爆，亦經歷過撥接網路、玩《天堂》的世代記憶，音樂路上也遇到公司倒閉、重回護理本業的關卡，但都讓阿爆更加把握每一個機會，在今年更以排灣母語專輯《kinakaian 母親的舌頭》獲金曲獎年度專輯獎。提及合作淵源，阿爆表示從3月接到合作邀約，與導演討論故事腳本，對許多生活感的情節都有深刻共鳴，因而發展出「We'll be better」主軸。

關於創作主軸，阿爆說：「希望能用We'll be better帶給大家力量，有時我們會覺得很糟，但一切都會越來越好，因為人會在卡關過程成長、學習到更多。」本次配樂由製作人黃少雍操刀，以電子樂基底加入阿爆具陪伴、恬淡感的獨唱，揉合西洋福音感合唱與台東長濱國中小朋友古謠吟唱，呈現濃濃台灣精神的正向力量。阿爆也以自身經歷出發勉勵大家：「一切的經歷，都是讓自己變得更好的過程，就算有卡關或挑戰，但往往回望後，會發現都是人生的養分。」一路走來對音樂始終充滿熱情的阿爆，也鼓勵正在卡關的朋友不妨原地休息一下，但要記得站起來，重拾再次向前的勇氣。

雙金歌后阿爆以「We'll be better」出發 鼓勵卡關朋友原地休息再繼續前進

【相關影片&官網連結】                                                                                                

• 【橘子25 一起闖關吧】企業形象影片：https://youtu.be/DhVmLHGK0gk
• 【橘子25 一起闖關吧】幕後訪談影片：https://youtu.be/lAPKC6z8DAE
• 卡關・闖關：GAMA25線上展：https://gama25.gamania.com/ 
• 【橘子25 推動數位浪潮】 動畫影片：https://youtu.be/l9DILJ5JDqU

{ 關於橘子集團 }

橘子集團自2014年起，事業布局大幅擴張，以遊戲為軸心，跨足支付、電商、影音、新創等多元領域，積極轉型全生態網路企業，期許成為台灣新創推手，將台灣創意帶給全球。

資料提供 | Gamania橘子集團 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE