Apple AirPods Max耳罩式耳機！6大功能亮點與獨家空間音訊技術亮麗登場

2021年1月更新，台灣5色AirPods Max正式開賣

時隔一個月，AirPods Max正式在台灣販售，一次五種顏色開賣，最推薦Apple經典白，不用擔心容易髒。

4個試聽心得：

1. 適用工具：AirPods Max的「空間音訊」功能，因具備動態頭部追蹤功能，必須搭配iPhone與iPad使用才能達到最佳體驗，它可以達到杜比5.1與7.1環繞音場的音效。當然也可以與Apple TV連線，但無法發揮環繞音場的絕佳立體聲。

2. 適用情境：AirPods Max最適合愛追劇、家裡空間不夠放置HomePods或HomePods mini的人，或是在辦公室希望有好音質的人（不會打擾同事）。最好是固定環境使用，即使Apple搭配聰穎耳罩，出門拎著耳機還是麻煩，再加上台灣環境濕熱，冬天耳罩耳機有保暖效果，夏天出門戴耳機一定會覺得悶熱難耐。

3. 音質：試用AirPods時，觀看Apple TV+僅有對話的影片，彷彿演員就在耳朵旁邊講話的極佳臨場感非常特別。

註：目前Netflix並沒有支援AirPods Max的空間音訊功能，這就得看Netflix什麼時候會開放支援。也就是說現階段戴著Max要配合Apple TV裡的節目體驗最完整。

4. 通透模式與抗噪模式：這兩個模式在AirPods Pro裡也有，但耳罩與入耳完全不同，當耳朵被耳罩完全包覆的聲音的臨場感和量體會加倍提升。通透模式的感受度比AirPods Pro入耳式耳機更好，能清晰地聽到音樂，也能清楚地與旁邊的人溝通。轉換至抗噪模式時，因為耳機需要發射抗噪聲波，會馬上感覺到耳朵的壓力稍大。

建議售價：NT$18,400。內含AirPods Max耳機、聰穎耳套、Lightning／USB-C充電線。

2020年12 月AirPods Max發表

2016年Apple推出第一款真無線耳機AirPods，至今他們的耳機技術已經受到大家肯定（看到大家耳朵上都掛著AirPods就是最好的證明），2019年大改版推出升級版AirPods Pro，2020年底終於又有完全不同的新耳機推出AirPods Max。這次不再是塞進耳朵裡的耳道/入耳式耳機，如果不喜歡耳道/入耳式（覺得壓迫感）的人，終於有不同以往的新選擇。

Apple AirPods Max 6大功能亮點：

1. 採用與AirPods Pro同款H1晶片

新款AirPods Max使用與AirPods Pro同款的H1晶片，如果對晶片版本沒有太大的概念，簡單說，這顆H1晶片，就是讓AirPods Pro電池續航力從原本連續使用大約1小時續航力的AirPods，大幅升級到至少可以連續收聽2小時以上不斷線的重要功臣（也就是坐高鐵從台北到高雄，甚至抵達目的地，都有音樂相伴）。另外，H1晶片帶來比較微妙的升級是（因為每個人對聲音的知覺不同），播放時的音場效果、空間感都有提升。大概想像一下，AirPods Pro的音質，還要再更升級一點，就是AirPods Max了。

2. 柔軟的耳罩與頂部網面

耳罩式耳機最令人害怕的就是整個耳罩沈重，戴久了不適感比入耳式耳機還難受，Apple也在這個部分做了改良，利用網面設計，大幅降低耳機重量，增加頭頂配戴時的透氣度，貼近耳面的耳罩，也以柔軟的軟墊包覆耳部，它的抗噪效果肯定會比入耳式的AirPods Pro更好（因為多了軟墊的被動式抗噪加持）

3. 實體按鍵更準確操作功能

AirPods Pro雖然有幾種手勢可以快速換曲、呼叫Siri，但用起來並不順手，AirPods Max完全解決這個問題，在耳機上增加實體按鍵，還看得到類似Apple Watch錶冠的精緻旋鈕，能輕鬆的控制音量大小、換取、接聽電話並喚醒Siri。

4. 大單體搭配H1晶片的完美合作

AirPods Max使用40mm動圈驅動式單體（使用的單體愈大，音質相對也會愈好）讓低音、中音和高音都有最佳表現，並自豪的說，AirPods Max總諧波失真在1%以下，即使最大音量也能保持最佳表現（非常狂，令人期待）。再搭配Apple H1晶片，具備10 個音訊核心，每秒各可進行 90 億次的操作，能輕鬆達成主動式抗噪、通透模式並讓耳機達到最佳音場效果。

5. 重要亮點！動態頭部追蹤的空間音訊

Apple產品都會有個讓人眼睛為之一亮的新功能，AirPods Max最重要的功能就是這個，別家耳罩式耳機沒有的「動態頭部追蹤的空間音訊」，他們把iPhone和iPad使用的陀螺儀和加速度計，放進耳機裡，最酷的是，透過H1晶片控制，這組感應器可以偵測頭部的所有細微動作，讓有方向感的聲音都對準你的裝置。

這個功能的意思是，一般家用音響，都會有皇帝位，也就是最佳聲音的聆聽位置，新一代的Sounndbar、家用音響甚至是HomePod，都可以自動定位最佳聆聽位置，但有趣的是，家用音響擺放位置是固定的，但耳機卻是帶著隨處走，又是如此貼近耳朵，完全沒有空間的緩衝，音場會在移動中（或頭部的轉動）受到干擾而影響聆聽品質，千萬別說自己是木耳（就是聽不懂音質好壞的麻瓜），音質往往只要些微的提升，整個聆聽的舒適度就會加分。對於沒辦法在空間裡豪邁使用音響（例如在工作，或擔心影響家人）舒適的耳罩式耳機就是音樂獨享的重要工具。

真的要說為什麼AirPods Max能定價這麼高？為耳罩式耳機開創新的可能性，就是他們的設計功力。一款好的耳罩式耳機，不僅在家看電影的爽度提升，聆聽音樂的舒適度也會更上一層，該投資嗎？或許可以好好評估！

6. 多種顏色選擇，20小時使用時間

2021年1月正式在台販售（美國較早）

共有五個顏色：太空灰色、銀色、天藍色、綠色與粉紅色，每一款耳機都搭配聰穎耳套，不但能保護耳罩，耳機放入後還能幫助節電。充飽電後，可以連續使用20小時（使用效率比AirPods Pro入耳式耳機更好，因為電池比較大顆）、支援快充，充電5分鐘可連續使用1.5小時。

建議售價：$18,490，這個價位大約是B&O H9的等級，略高於目前萬元左右的藍牙耳罩式耳機（如Sony或Bose QC35等已頗受好評的機型）

圖片提供／Apple

 ▲ 綠色

 ▲ 銀白

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。