Apple AirPods Pro六大必敗重點總整理!趁機入手牛年限量無線耳機禮盒

Apple AirPods Pro

Apple時不時就會推出限量的特殊商品,尤其近幾年,每逢中國農曆年前就有代表喜氣的紅色手機、錶帶限量推出。2021年才一開始,他們就端出印了紅色蘋果牛的AirPods Pro,迎接中國新年,這也是Apple第一次,為了中國農曆年,在無線充電盒和外包裝上,都做了生肖的特殊印製,相同價格限量發售,懂門道的人早就入手,因為Apple才不會告訴你限量多少台,想買買不到就知道他有多搶手。

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Apple AirPods Pro

話說回來,如果你是一個理性的消費者(別管特殊款之後價格會不會水漲船高),還是得回歸AirPods或AirPods Pro到底好不好用的問題。

AirPods目前共有兩種款式:

1. AirPods,NT$5,490(2016年底推出)、搭配無線充電盒NT$6,490

2. AirPods Pro,NT$7,990(2019年10月台灣上市)

Apple AirPods Pro

雖然推出已經有一段時間,使用AirPods的人也愈來愈多,還沒入手的人,如果還在猶豫這2千多元間的差異,可以來確認一下,到底要步要把這筆錢省下來買HomePods mini比較划算。下面統整了六大重點,可以評估一下到底要選擇AirPods、AirPods Pro或其他品牌的無線耳機。

1. AirPods Pro獨有的「主動抗噪功能」

這是AirPods Pro最大的亮點。先說結論,很難想像比拇指還小的耳機,能把抗噪做得這麼好。

主動式抗噪的意思是,透過耳機上「外向式麥克風」偵測外在聲音,此時耳機會發出抵銷噪音的抗噪波,消除噪音,讓你完全察覺不到外界的聲音。

優點,不用到AirPods一半的音量,走在大馬路或坐捷運時,都能有清晰的音質。手機和耳機都有快速切換通透模式(馬上聽到外面聲音),和別人對話時,可以不用拿下耳機。對喜歡長時間配戴耳機的人來說,把音量調小就有一樣的效果,對耳朵當然比較好。

而AirPods Pro比AirPods多了大、中、小三款耳塞,除了增加配戴舒適度與穩定性外,當耳機和耳朵的密合度提高,也能增加抗噪的功能(一般這被稱作『被動式抗噪』)。

缺點,貼合度太高時,會造成耳朵的壓迫感。解決方法:三款耳塞,一定有適合你的耳朵尺寸的耳塞,不要偷懶一定要換,更換後舒適度會差很多。即使帶著慢跑也不會有太大的問題。要注意的是,因為與耳朵的貼合度很高,長時間配戴,耳朵壓力一定會比較大。

推薦使用方式:

抗噪耳機效果最好的是『耳罩耳機』。但其實耳罩耳機雖然音質好、抗噪效果佳,但重量重、久待非常壓迫容易頭痛,AirPods Pro最巧妙的就是體積小,又有極佳的抗噪能力,如果讀書或需要專心辦公,可以開啟白噪音,立刻就像進入K書中心模式,專心度滿分。

2. 官方掛保證的防水能力

當Apple推出AirPods時,大家一直狂問他,有沒有防水,他都避而不答,但試過的人都知道,揮汗如雨的運動絕對是沒問題的,它可以陪伴完成半馬和4小時以內的全馬。直到AirPods Pro Apple才終於告訴大家它是有IPX4抗汗抗水能力,還是沒辦法戴著游泳,但過去戴著AirPods運動,很怕汗水損傷耳機或造成電力短路的人(其實並沒有發生過這種事),終於可以帶著Apple的保證,放心戴著耳機運動,雨天路跑也不用擔心。

Apple AirPods Pro

3. 電池續航力

AirPods充電一次可達5小時、

AirPods Pro開啟主動抗噪時,充電一次最長可達4.5小時。

以數據來看,AirPods Pro似乎略遜一籌,但實際使用,其實AirPods Pro的連續聆聽時間很長,並具備快充能力,沒電時,放進充電盒5分鐘,可以再提供1小時的聆聽時間。它的數據沒有AirPods漂亮,另一個原因,也是因為它還具備主動式抗噪的能力,讓它在數據表現較差。

我的經驗是,AirPods使用2-3年後,內置的無線電池也會變得比較弱(未來AiPods Pro也會遇到同樣的問題)連續聆聽約1小時就必須再充電。

Apple AirPods Pro

4. AirPods Pro 3個貼心入微的設計

耐髒度提高:AirPods推出時,最惱人的不是體積小容易掉,而是充電盒會黏髒,即使用得再小心都會變得很胎哥。Apple有聽到大家的心聲,AirPods Pro的充電盒,在材質上完全克服這個問題,使用一段時間後,即使沒有特別照顧,內盒也沒有黏髒、外盒磨損能力(相較AirPods)也提升很多,永保閃閃如新的狀態,每次拿起來都覺得心情好。

改變拿取方向:AirPods Pro還改變了兩隻耳機的拿取方式,只使用AirPods不會有太大的感覺,但入手AirPods Pro後,會明顯感覺到它的拿取和放置角度,變得更直覺順手,這也是打開就讓人心情好的另一個設計小改變。

體積變得更小:AirPods推出時,Apple也知道被大家笑翻天,兩隻長長的耳機掛在耳朵上的違和感,讓大家心裡超難適應,即使當時首席設計師Jonathan Ive親自示範戴耳機,還是挽救不了它的造型原罪,但全球開賣後,卻賣到缺貨,為什麼?在2016年(甚至現在),都很難找到和AirPods體積、音質、價格、功能、配對容易度能比拼的其他真・無線耳機機型。

更不用說AirPods Pro,把耳機做得更小,戴在耳朵上的違和感又更低。

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5. 小體積禮的好音質

 AirPods Pro和AirPods使用相同的H1晶片驅動,但AirPods Pro增加了高位移範圍 Apple 驅動單體、高動態範圍擴音器、動態頭部追蹤功能的空間音訊(最新AirPods Max耳罩式耳機也有)等功能,專有名詞落落長看得頭很痛沒關係,重點就是,它雖然體積小,但音質真的不錯,以真無線耳機講求輕巧方便、容易攜帶的特性,它的音質表現不會讓人失望。

如果是木耳(聽不懂耳機音質)用一個簡單的比喻:

有線耳機升級AirPods,會發現,調低音量後,明顯感覺音樂和人聲都變得清晰、音質明亮、高低音層次鮮明。

AirPods升級AirPods Pro,會發現,好像坐進(移動的)個人音響室。

Apple AirPods Pro

6. 配對能力、配戴穩定度和價格

配對能力,耳機只要靠近iPhone就能馬上配對成功,這幾乎是不需要再強調的優點。即使是Android手機,也可以透過「藍牙」快速配對。如果工作需要,只想配戴單耳也沒問題。

為什麼特別想提配對能力?主要是想提醒大家,很多真・無線耳機,手機配對耳機,必須按壓藍牙配對鈕,在搜尋裝置,連線出現問題是常有的事。其次,還有不少真・無線耳機,左耳和右耳也需要再另外配對,如果想尋找其他無線耳機,這些買下去才知道煩死人的細節一定要注意。

Apple AirPods Pro

 

配戴穩定度,無論是AirPods或AirPods Pro,與其他品牌相較,體型都算是非常小的,這關係到配戴時的穩定度,千萬不要誤以為耳機體積愈大、配戴得愈穩當,體積太大只會增加長時間配戴時的舒適性、耳塞是否符合耳型也要考慮。

AirPods推出後,就有很多人戴著跑馬拉松,除非動手去碰,戴在耳朵上不太會掉落,更不用說現在在健身房幾乎人耳一機,就怕耳機戴著把充電盒弄丟。

註:大家都知道AirPods弄丟,可以透過Find My iPhone App定位搜尋,但只能找耳機本體,如果充電盒不見是無法定位搜尋的一定要小心。 

另外,AirPods有一個很貼心的設計,只要碰到耳機或鬆脫,音樂就會立刻停止,戴耳機的人一定會馬上發現。

Apple AirPods Pro

價格,文章一開頭就已經先提到AirPods和AirPods Pro的價格,

AirPods,共有    1款耳機、外加充電盒、無線充電盒、單售無線充電盒版本。

如果有預算考量,可以先入手基本款AirPods,等到充電盒充電效率變差或弄丟,再添購無線充電盒的款式。

AirPods Pro,目前只有一款,耳機搭配無線充電盒(可與Apple Magsafe充電盤搭配使用,Apple Watch充電器太小無法搭配),價格近8000。

如果以技術核心、音質、功能、體型、品牌等綜合條件來看AirPods,它在真無線耳機的市場中絕不算貴,只能說價格合理,甚至還比同類型產品表現更好(各方面)。終於想入手無線耳機又找不到藉口?牛年限定版的AirPods Pro是很不錯的選擇。

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圖片提供/Apple

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回望2016年撼動世界的設計&建築大事紀!AirPods誕生、IG拍立得Logo退役、建築女爵Zaha殞落⋯⋯如何影響未來?

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落

本篇帶你穿越回2016年,看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊,我們更想做的是回望,看10年前的那些人事物,如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來,比起擁抱新年,Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時,網路社群文化已經盛行,但環境還沒被演算法支配,滑貼文還不必時刻想著:「這是不是AI?」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年,Facebook剛開通直播功能,Instagram換掉拍立得Logo;AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看,那是實體和數位邊界徹底模糊的開端,卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代,不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生,開啟無線時代

2016年秋季,Apple正式發表無線耳機「AirPods」,並移除iPhone圓形耳機孔,宣告「無線時代」的到來,大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間,一直是潮流和品味的象徵,但近年Y2K風潮席捲全球,有線耳機反倒捲土重來,成為時髦人士的必備配件,映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

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(圖片來源:Apple、IG@wireditgirls)

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年,Instagram「拍立得」Logo正式退役,相機標誌褪去寫實形象,改以簡潔線條呈現,色彩風格也由復古轉向新潮;同時,App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白;限時動態(stories)功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵,雖當時引發無數使用者反彈,卻也沒阻止IG影響力持續擴大,成為全球最多人使用的社群軟體之一,逐漸從單純的照片分享平台,轉變為多元媒體並蓄的數位社群,深刻影響人際互動方式,及網路社群的商業模式。

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(圖片來源:Instagram/製圖:Izzie Pang)
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(圖片來源:Pinterest/製圖:Izzie Pang)

直播元年,全民皆可live

2015年,Facebook向公眾人物開放直播功能,隔年進一步開放給所有用戶使用,打開人際互動的新模式,也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯,並催生直播帶貨風潮。自那時起,如今數位世界的視覺語彙逐漸成型,垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球,直播也成了許多人無法出門時,排解情緒及與外界交流的方式。

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落
(圖片來源:Meta)
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(圖片來源:Meta)

影視與音樂的懷舊風潮

20161月,熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集,在寒冬溫暖無數觀眾的心,全劇無論是敘事或美術,皆高度還原80年代的首爾樣貌;同月,影集《怪奇物語(Stranger Things)》首播,交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感,帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫;9月,The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy,將80年代復古節拍與現代R&B融合,創造出冷冽而前衛的聽感;12月則有電影《樂來越愛你(La La Land)》上映,全片視覺可用「魔幻寫實」比喻,藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織,致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美,從影視到音樂,這些現象級作品都在「現代製作」的架構下,深度挖掘並翻玩了「復古元素」,勾起大眾心中的懷舊情懷,餘韻至今仍不散。

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(圖片來源:《請回答1988》劇照)
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(圖片來源:《怪奇物語》劇照)
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(圖片來源:《樂來樂愛你》劇照)

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師,Zaha Hadid21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果,是Zaha作品的標誌,在她的奇思妙想與實踐中,建築不是冰冷方塊,而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天,她因心臟病發逝世,但其突破框架的設計思想啟發無數後輩,影響力至今仍蔓延全球。

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Zaha Hadid。(圖片來源:Zaha Hadid Architects)
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Zaha Hadid建築作品:廣州大劇院。(圖片來源:Zaha Hadid Architects)

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意(Le Corbusier)的設計思考與實踐,深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」,致力推廣「形隨機能」的設計哲學,強調建築應以人的需求為核心,由功能決定形式,滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則,皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

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薩伏依別墅/馬賽公寓。(圖片來源:Le Corbusier Foundation)

2016年,聯合國教科文組織(UNESCO)將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品,包含法國薩伏依別墅(Villa Savoye)、馬賽公寓(Unité d’habitation)、拉圖雷特修道院(Sainte Marie de La Tourette),及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內,皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式,宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動,正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」,也促使人們重新思考,在追求前衛創新的同時,該如何繼承現代主義以功能為導向,實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

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日本國立西洋美術館。(圖片來源:國立西洋美術館)
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印度昌第加爾國會建築群。(圖片來源:UNESCO)

Dyson Supersonic吹風機問世,改寫家電設計規則

十年前,Dyson推出「Supersonic」吹風機,其將馬達移至手柄,吹風口中空且無葉片,並搭載氣流倍增專利技術,以精妙又俐落的設計,徹底顛覆傳統吹風機外型,展現功能與美學的雙重創新,可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代,Dyson持續強化產品效能,包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴,以及對聲學的講究,逐步改寫「精品家電」的定義。

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(圖片來源:Dyson)

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮,AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天,《Pokémon GO》問世,結合經典IP寶可夢與擴增實境(AR)技術,掀起一波全球「抓寶」熱潮!那年,無論男女老少,人們總愛在外「逗留」,拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢,成功讓AR從令人陌生的技術,轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在20167月推出後不過1個月,就累積上億次的下載量,創下驚人紀錄,也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動,有了更廣闊的想像。

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(圖片來源:Pokémon GO)

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不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事,也省去許多過去必須手工完成的流程。然而,當工具大幅提升效率,創意人的價值究竟是什麼?當AI生成內容越趨同質化,又該如何讓作品保持獨特性?從廣告到影像、從設計到藝術,所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序,仍然必須由「人」決定!

#廣告

dentsu|AI可以賦能創意,但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI,在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例,當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事,便試著把AI放進販賣機,讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code,學生把心事告訴它後,幻獸便會因為「收到心聲」而成長,像是陪伴他們的祕密朋友。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

前陣子,加拿大電通也做了個很有趣的案例:他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」,讓AI即時分析上百間商家的食材價格,告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」,消費者只要點開一道料理,就能取得「最低成本」的購買清單;食譜一推出便大受歡迎,因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

舉這些例子,我們想說的是:AI可以「賦能」創意,讓以前做不到的事情變得可能,但它本身並不是創意;AI再強,也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚,它才能回得精準。這幾年,文案與美術設計的界線越來越模糊,文案可以自己生成圖像,美術也能用AI補強敘事;每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿,發想速度也比過去快上許多。不過,當大家都能靠AI做到60分時,又該如何保持獨特性?如何把「人的部分」加回去,讓作品真正自然、動人?這才是現代創意人必備的能力,也是人的價值。AI可以加速流程,但不能取代思考、不能取代創意,更不能取代人的細膩!

#影像

慣性頭痛-ALX112|AI出現後,擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具,無論是特效或生成式影像,都是非常新的領域,我們其實也還沒那麼深入涉獵;以現階段來說,日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例,我將AI作為一個獨立的題材,而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」,將其中出現的語彙視為指令,輸入生成式影像系統,模擬出一系列尚未發生的末日景象,藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物,在這層意義上,AI生成不再只是產生圖片,而是猶如數位占卜,描述出另一種觀看的現實。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

我覺得總有一天,人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切,而那樣的世界是令人興奮的,至少我很興奮,因為太多未知的變數,且一切發生得太快,所有認知價值都被迅速推翻:創作影像的意義是什麼?而觀看的動機又是什麼?過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了,有如維根斯坦的梯子。也因此,在AI出現之後,我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易,所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事,因為回到核心,還是同一個問題:為什麼要這樣創作?我覺得只要面對自己時回答得出來,就足夠了。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

#設計

聶永真|讓AI透明地成為流程,是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問,我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過,我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成,作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面,其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調,一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面;在以它作為草案向客戶提案確認後,再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染,建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來,在全專輯發布時,場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態,讓畫面的空間邏輯保持一致,並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

(圖片提供:永真急制Workshop)
由Midjourney生成的影像構圖參考。(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)

有了AI後,設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離,讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為,無論在文字對話、文章或影像生成上,品味和嗅覺(對人事物的主觀敏銳度)都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性,也跟人類的審美經驗、喜好、善變,以及創作時的語境脈絡緊密相關,無法被解析或計算。因此,若要談我心中與AI共創的理想模式,那會是:設計師負責方向、價值與語言深度,AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷,也不會把它當成取巧的祕密武器;讓它透明地成為流程的一部分,是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹|從單向建構作品,轉向共創協作系統

在我近期的創作中,AI已成為作品開發流程的重要環節,例如目前正在進行的《肥皂(SOAP)》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品,我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠,觀眾能在不同樓層與角落自由行走,透過行動觸發劇情變化,逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製,但在這次的再設計過程中,是先由AI分析整個互動架構,包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去,這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立;現在,AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構,讓設計師與藝術家能專注在調整與創作,而不需要從零開始搭建系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

在社群媒體上,AI產製的圖像的確已經模糊現實,但在藝術創作上,我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡,同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場,就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路,本身就是一種「人的工作」。我倒覺得,AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

過去,作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖,藝術家先以想像搭建世界,再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向;而現在,我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖,再讓它分析相關資料,精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確,某種程度上也改變了藝術創作的本質:藝術家不再是單向建構作品的人,而是創造一個共同協作的系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

採訪整理|葉欣昀 圖片提供|各單位

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