Apple AirPods Pro 虎年特別款！限時限量錯過再也買不到

2022年、中國農曆虎年前，Apple再推出 AirPods Pro 虎年特別款，在 MagSafe 充電盒鐫刻上虎年獨特印記，2022 年 1 月 1 日起於直營店與官網限量開賣。

2021年Apple推出熱騰騰的AirPods 3，並沒有改款具備抗噪功能的AirPods Pro，卻延續2021年初，在中國農曆年之前，為AirPods Pro推出限時限量版的生肖款鐫刻耳機，想入手AirPods Pro卻又猶豫沒有改款、沒新意，現在又有入手的好理由。

新款AirPods 3和AirPods Pro差在哪？

2021年才推出的第3代AirPods 3，一口氣給足了所有功能：體積變小、支援杜比全景聲和空間音訊、防水、更長電池續航力、MagSafe無線充電等，售價略高於前代為$5,990。它和AirPods Pro差了$2,000，而高價的AirPods Pro依然熱賣，甚至成為限量主力，完全是因為AirPods Pro具備碾壓級功能「主動式抗噪」，也就是耳機透過內建麥克風，發射抵抗外來噪音的波長而達到抗噪的效果。對於通勤族，走在馬路上、坐捷運時戴著耳機，有沒有抗噪功能就會差很多。開啟抗噪功能後，因為減少外在噪音干擾，可以用比較低的音量，就能聽到清澈通透的音質，連聽Podcast人聲也會非常清晰。

現在是入手AirPods Pro好時機嗎？

很多人下手前都會問，是不是快要出新款AirPods Pro？我是不是應該再等一下？無論邁入2022年會不會有改版的AirPods Pro推出，現行AirPods Pro 身為抗噪耳機的基本功能已經相當齊備：主動式抗噪、防水、體積夠小、支援MagSafe無線充電、與快充等，並支援Apple最新空間音訊和杜比全景聲音效。

以價格來說$7,990，確實是令人有點縮手的價格，但目前市面上具備這些基本功能、這些功能的各項數值都能表現優異、佩戴舒適度、穩定性都絕佳的機型，這個價個是非常有競爭力的（比它貴的其他品牌抗噪無線耳機也不少）如果推出新機。

基於以上的理由，再加上虎年限定版、價格不變，如果本來就預計升級無線耳機，現在不買更待何時。另外再補充一點，2021年Apple第一次針對中國農曆年推出「牛年 AirPods Pro」限量版耳機，賣到強強滾，只需要擔心搶不到。

>>Apple AirPods Pro六大必敗重點總整理！趁機入手牛年限量無線耳機禮盒

AirPods Pro能用多久？

花了一筆預算投資，當然可以用多久也是考量性價比的關鍵。入耳式耳機的推新速度，不像手機每年都有翻倍的成長，這也是為什麼AirPods並不會每年都推新機型，能用多久，既然他的基本功能已經都夠用，影響使用時間的關鍵，就是內建充電電池的使用壽命。

目前我手邊的AirPods Pro從2019年用到現在（2年多），每天通勤一定會使用、也是進行視訊會議重要的工具之一，無論是續電力或整體音質表現都還是依然穩健。而第一代 AirPods，大約從2017年開始使用，大約到2019年時（約使用2年），電池續航力就已經到達極限，常常聽半小時就不行了。以電池表現來說，AirPods Pro 推出時就已經大幅改善電池續航力的問題，最後，一副耳機，使用超過3年，再換電池（無論是原廠或第三方維修單位），也沒有什麼太大的遺憾。

AirPods Pro硬體規格
AirPods Pro 由 H1 晶片驅動，支援適應性 EQ，並具備主動消噪功能，入耳式的設計可根據耳朵的幾何構造和耳塞的貼合度，不停調節、隔絕外界聲音，讓用户專注聆聽播放內容。

支援最新高解析音效

空間音訊 (spatial audio) 更配備動態頭部追蹤功能，讓環迴立體聲道於適當方位出現。配合指定 Apple 裝置，聆聽 Apple Music、欣賞 Apple TV+、Disney+、Netflix 及 Apple TV App 上備有杜比全景聲 Dolby Atmos 的精采影視娛樂時，聲音呈現令人驚艷的環迴縈繞效果，帶來一場 3D 音效聆聽體驗。

電池續航力
AirPods Pro 一次充電可聆聽 4.5 小時，配合 MagSafe 充電盒使用，共提供超過 24 小時電池使用時間。充電盒兼容 MagSafe 等無線充電器，輕鬆貼合，讓無線充電更加方便快捷。

購買資訊

AirPods Pro 虎年特別版於台北 Apple Store 直營店、Apple 官網發售，售價為 NT$7,990。
購買連結：

資料提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。