美國百年老車站變身時髦旅店！乘載爵士時代鄉愁，迎接新時代風格旅人

古蹟活化，已是近年來的全球趨勢，除了台灣許多老屋，以新舊融合的姿態華麗轉身，美國更有不少教堂、火車站，在新團隊改造下，以嶄新面貌出現在世人面前，而名列美國國家史蹟保存信託（National Trust for Historic Preservation）一員的查塔努加火車站（Chattanooga Choo Cho Terminal Station），便是其中之一。在地方團隊和美國飯店管理品牌Life House努力下，這座曾被爵士大師格倫米勒（Alton Glenn Miller）寫進歌曲中的美麗火車站，轉身成為復古感十足的古蹟旅店，預計今年年底前重新開幕，讓過去連結城市南方與北方的火車站，以精品飯店的面貌，牽起城市的過去與未來。

學院派建築風格車站  勾起對爵士時代的鄉愁

查塔努加火車站的故事，可以追溯到百年之前。1906年時，美國南方鐵路公司（Southern Railway System）耗資150萬美元，邀請建築師巴鉑（Don Barber）在田納西州（Tennessee）查塔努加（Chattanooga）市中心，打造一座充滿學院派（Beaux Arts Style）建築風格的查塔努加火車站，作為連結城市南北的重要樞紐。

這座美麗而繁忙的火車站，不只是城市裡的重要地標，甚至在1941年時被爵士大師格倫米勒寫進歌曲《查塔努加火車站》（Chattanooga Choo Cho）中，成為許多人對於爵士時代的鄉愁。

二戰後一度沒落傾頹  作為飯店華麗轉身

然而，在二次世界大戰後，隨著汽車日見普及、飛機成為貨物運輸和旅行的便利選擇，查塔努加火車站逐漸沒落，服務地方六十載的老火車站，在1970年正式關閉。

所幸，這次的關閉，並不是查塔努加火車站故事的最終章。在地方人士投資下，查塔努加火車站並未遭到拆除，反而重建為有著飯店、餐廳、玫瑰花園、吉他博物館等的跨域空間。而過去僅供富人使用的華麗車廂，在精心修復後，也搖身變成賓客愜意居住的復古私人套房。而在2020年後，美國飯店管理品牌Life House更將接手負責查塔努加火車站的重建與管理。

平衡「新穎」與「熟悉」  迎接新時代風格旅人

創立於2017年，Life House團隊擅長結合飯店建築歷史和在地文化，打造「精緻而在地的生活方式」（high-touch, locally-rooted lifestyle）。「當代的旅人渴求新穎卻熟悉的事物，而我們充滿地方感的旅店，便是在『新穎』與『熟悉』之間尋找平衡。」

Life House團隊表示，「我們相當期待能對地方作出回應，並且為這棟建築織入在地脈絡。」而在Life House 團隊協助下，查塔努加火車站將在2021年重新開幕，這幢有著132間客房的火車站飯店，也持續將乘載著輝煌的過去，迎接新時代的風格旅人。

文字／郭慧

圖片提供／Life House

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。